3.1.1 Методически материал

Основната цел на образованието по изкуства в европейските общности изглежда е да получи признание за значимостта на дисциплината и да увеличи нейния дял в учебната програма.

Съвременните общества все повече възприемат творческата страна и способността за самоизразяване на индивидите като част от модела на ценностите, които насърчават и считат за ефективни в подкрепа на развитието на активно гражданство. Този модел включва както измерението на личното благо за всеки индивид, така и това на полезността за обществото, като признава приноса на творческите индустрии за икономическото благополучие.

Изкуството и културата представляват значими компоненти на ежедневието, предлагайки възможност за придобиване на знания, формиране на умения и нагласи, развиване на въображението.

Основната характеристика на грамотността през 21-ви век включва способността да се разбира и комуникира както вербално, така и невербално. Културната грамотност ни позволява да разберем себе си и другите в културен контекст.

Изкуството и художественото образование помагат на цялото население да придобие необходимите умения, изисквани в 21-ви век. Работодателите във всички сектори имат нужда от креативни, аналитични, дисциплинирани и уверени в себе си служители. Индивиди, които могат да решават проблеми, да съобщават идеи и са чувствителни към света около тях.

Споменатите по-горе добри практики, приложени на ниво общност, са съсредоточени върху поредица от предизвикателства на приобщаването, особено върху социални, социално-икономически и когнитивни проблеми, и по-малко върху културни, физически и поведенчески такива. Ето защо в следващата глава, Глава 6, ще намерите по-широка и по-пълна поредица от добри практики, обхващащи по-голямата част от предизвикателствата на приобщаващото образование, на които се обръща внимание на ниво училище, от културни предизвикателства до предизвикателства пред надарените и талантливите деца.

Образованието по изкуства в общността изисква квалифицирани професионални учители по изкуства, както и учители от общообразователна степен, допълнени от успешни партньорства между образователните и културните системи и актьори.  

Извън училищата, много организации предоставят допълнително образование в областта на изкуствата. Те включват министерски или общински структури, културни центрове и институции, независими специализирани училища (музикални, драматични и др.), сдружения и дори съюзи на художници или творчески професионалисти. Населението, което се възползва от образованието по изкуства, включва деца и младежи извън училище, възрастни хора, инвалиди, имигранти, възрастни, участващи в професионално обучение и много други категории.

В Литва културното и художественото образование са интегрирани в различните образователни програми и инструменти. Представителите на страната твърдят, че художественото образование е важна част от възпитанието на пълноценна личност, определя креативността на човека, комуникативните умения и прилагането на придобитите знания и опит в нови житейски ситуации.

Като се вземат предвид новите предизвикателства пред литовското общество, областта на културата и изкуството изисква повече внимание въз основа на анализа на съвременните културни, технологични и политически тенденции, развиване на културно и художествено образование, базирайки се на опита на други страни: мултикултурни аспекти, творчески индустрии , внимание към практически творчески дейности в ателиета, офиси, лаборатории и др., въвеждане на нови технологии и осигуряване на инструменти и оборудване, необходими за тази цел; цялостно интегриране на художествени предмети в обучението по други предмети и културния живот на училището, например проекти за социална драма и опазване на културното наследство.

Стратегията Литва 2030 също така обръща внимание на значението на неформалното образование, свързано с културното образование, и предвижда необходимостта от включване на професионалисти от различни области на културата в образованието.

Образователната стратегия също така посочва, че музеите, библиотеките, институциите за култура и изкуства имат малко или никакво участие в неформалното образование. Подчинените на Министерството на културата организации отбелязват културното образование като приоритет в годишните си планове за дейност. Много институции разработват нови образователни програми, например Народният музей разработи специален материал: „Реши гатанката – опознай експоната“ за самостоятелна работа на учителя при обучението на учениците.

По съдържание културно-образователните дейности са много различни и разнообразни: творчески работилници, обиколки на забележителности, музикално-образователни програми, предоставяне на възможности за участие в репетиции, запознаване с музикални инструменти и изпълнители и различни творчески дейности в музеи, културно-исторически, образователни концерти, интерактивни музикални инсталации, публични лекции и др.

В Литва е по-често на различни фестивали да има програма, специално адаптирана за младите хора. Някои от тези събития включват по-активно младите хора, давайки им възможност сами да допринесат за планирането на програмата или дейностите. Един от тях е инициативата на международния филмов образователен проект “Moving Cinema”, изпълнявам в Литва от Art Beehive, за по-големи ученици “Young Cinema Programmers”, по време на което учениците избират филмите, които смятат, че най-точно се отнасят до техните връстници и правят филмови програма за литовци. Филмови фестивали (Международен филмов фестивал на Вилнюс “Cinema Spring”, Фестивал на документалния филм на Вилнюс). Друга инициатива е KITOKS образователна програма “Млад критик” на Детския и младежки фестивал “Menų spaustuvė”, по време на който се развива дълбоко разбиране за театралното изкуство, способността за размисъл и оценка.

Инициативата за безплатно посещение на музеи е в сила от 2018 г., когато се проведе пилотен тест на инструмента за ученици. След това инструментът беше обогатен и адаптиран за всички (както ученици, така и възрастни). Въпреки това посещението на културни институции остава предизвикателство за жителите на неголемите градове.

Одобрената през 2018 г. програма „Паспорт на културата“ е държавно финансирана инициатива за ученици, насочена към подобряване на достъпа им до културни и образователни проекти и събития. Той позволява на литовските ученици да се ползват от безплатни услуги на културни и художествени институции и ги насърчава да участват в културния живот. Смята се, че формирането на културните потребителски навици на учениците трябва да се основава последователно и системно на потребностите, знанията и способностите за възприемане на информацията, които се развиват в определена възраст.

Може също да се предположи, че културно-образователните дейности, които продължават по-дълго и включват художници, е по-вероятно да окажат въздействие не само върху учениците и тяхното обучение, но и върху учителите, родителите, училищното ръководство и общата училищна култура.

Ползите от тези най-добри практики за ученици и деца като целеви групи са, че те същите могат да се опознаят по-добре, като участват в часовете по изкуство, развиват своите социално-емоционални и творчески умения.

Учителите в училищата по изкуствата и специалистите по социални услуги ще придобият нови компетенции за работа с целевата група и ще й помогнат да участва в същия учебен процес като другите деца.

Тези дейности по преподаване/обучение насърчават по-активен интерес към произведенията на изобразителното изкуство, възприемане на детайлите на произведения на изкуството, обясняват връзката на видовете съдържание между различните клонове на изкуствата, което в крайна сметка води до творческа интерпретация на различни художествени идеи, обучение, базирано на любопитство.

По този начин учениците се насърчават да търсят нестандартни решения в творческите задачи и съответно да разширяват своето познание, опит, художествено възприятие и мащаба на естетическата чувствителност.

Art on my plate има за промоутър Средно училище Kadir Has. В тази дейност участниците първо определят визуалния елемент, който ще проектират върху чинията, след което избират сушени бобови растения, тестени изделия, зеленчуци, плодове и подобни храни в кухнята си. Те създават своята работа с тези подбрани материали. Това е чудесен шанс за развиване на семейните отношения, укрепване на семейните връзки, създаване на чувство за принадлежност и подобряване на креативността по време на тежкия процес на пандемия. Това е отлична социална дейност, възможност за развиване на творчески умения, за придобиване на умения за художествено мислене и за развиване на сръчност и психомоторни умения.

Second Life to Objects – събитие, чрез което участниците обединяват много различни материали (плат, метал, пластмаса и др.) като отражение на техните оригиналност и въображение и създават естетически щрихи. Независимите парчета се събират заедно с помощта на интерпретация и въображение и се пренареждат, за да образуват хармонично цяло. Участник, създал ново въплъщение, може да го оцвети, ако желае. Това е вид изкуство, който показва, че въображението няма граници и определено привлича вниманието. Участниците допълват работата с оригинални комбинации и описания. Участниците имат шанса да подобрят своята креативност и да изразяват чувствата си свободно. Те могат да комбинират миналото и настоящето, използвайки различни материали, като произвеждат нови продукти, използвайки стари неща или предмети, които имат значение за тях. Това е добра практика по социални, културни и социално-икономически причини. 

Целта на тези дейности, предложени от турския партньор, е да развият чувствителността на психомоторните умения на целевите групи в резултат от използването на балансирани движения, да насърчат екипната работа със семействата им, да се обръщат към общността чрез социалните медии, да засилят усещането за признателност и участие в обществени събития.

Произведение на изкуството, което възниква в резултат от въображение, достига до конкретна реалност чрез различни носители. То обогатява перспективите и подкрепя изкуството и творчеството.

Проф. дн Мариана Гърмидолова (2021) споменава, че предметът „изкуство“ се появява в българските училища в края на XIX век, а първата програма по изкуства – през 1885 г. Много арт програми са създадени оттогава и тяхното съдържание е било подобрявано постоянно. Корените на артистичните традиции в българското изкуство ни връщат към средновековието, откогато са и техните специфични черти. 

Образованието по изкуства и култура съществува в България като интегрирана училищна зона в специални училища под управлението на Министерството на културата. В няколко държави в момента се провеждат реформи на училищната програма, дискусии се водят и в България.

Според изследването „Образование по изкуства и култура в училище в Европа“ (2009 г.) се води дискусия за възможни промени в учебните планове относно изкуствата и културното образование. Целта на тази дискусия е да се разгледат възможностите за засилване на културното и творческото измерение на образованието в бъдеще не само в рамките на предметите в художествените училища, но и в останалата учебна програма, доколкото е възможно. Също така, като национална програма, инициатива, организирана съвместно от три уставни органа: Министерството на образованието и науката, Министерството на културата и Правителствената агенция за закрила на детето, през последните пет години финансира дейности, насочени към насърчаване на свързаните с изкуството фестивали и събития, например такива, предназначени да насърчават креативността и талантите на надарените деца. Тази програма може също да отпуска грантове на деца, които се представят изключително в национални или международни състезания. 

Развитието на художественото образование в България се определя такива от фактори като исторически обстоятелства, индустриално развитие, професионален опит и компетентност.

Като историческа бележка, в рамката на общността, Пловдив е първият български град, който е станал Европейска столица на културата през 2019 г. Градът има древно наследство и статута си на един от най-старите европейски градове. „Заедно” беше мотото на Пловдив Европейска столица на културата заради срещата между различни култури, общности и групи. Това мото включваше четири тематични платформи: „Fuse” интегрира етнически и малцинствени групи и има за цел да обедини различни поколения и социални групи; „Transform” преосмисля и съживява забравени градски пространства; „Revive” има за цел да запази историческото наследство и да разшири достъпа до култура; докато „Relax“ насърчава устойчив живот с бавно темпо и бавно хранене.

Както в много други европейски градове, друго важно културно събитие е "Нощта на музеите", проведена за първи път през 2005 г. също в град Пловдив. Сега се нарича „Споделете нощта“ и представлява три дни на художествени представления в галерии, кафенета и обществени места из целия град.

В рамките на друг проект Passport to Culture, българският екип на НПО „Промяната е в теб“ реализира чудесни дейности, базирани на фолклорната култура на България и научи други истории от България.

В България местните власти са създали Общностни центрове за деца. Тези центрове развиват безплатно дейности за надарени или заинтересовани деца. Те са обект на интензивно сътрудничество между националните и регионалните образователни власти, от една страна, и местните власти, от друга. И това са само част от културните дейности, осъществявани на ниво общност в тази прекрасна страна.

Арт заниманията с тийнейджъри от Център за деца с увреждания „Св. Врач”, организиран от Ирина Апостолова, включва арт-терапевтични методи, прилагани от специалисти – консултанти по арт терапия. Практиката изпълнява различни задачи по изобразително изкуство, които се съчетават с театрални елементи. Децата рисуват, моделират, изпробват приложни техники и накрая получават възможност да представят (с помощта на специалист), като например изиграят като пантомима или просто разкажат, какво са създали. Облекчаването на уменията за изразяване и общуване на децата с увреждания е инструмент за улесняване на тяхната интеграция и приобщаване, тъй като тяхното поведение ще стане по-социално приемливо за техните връстници.

Също така дейността наречена Съботни семейни ателиета (за деца и родители) се организира като приятно занимание за членовете на семейството; целящи да прекарват време заедно в артистични дейности; развиване на взаимоотношенията в семейството; разширяване на индивидуалните заложби на членовете на семейството; създаване на приятелски връзки между различни семейства чрез споделяне на общи интереси и дейности; формиране на квартална общност от семейства със сходни интереси.

Проведени са поредица от съботни ателиета, като всяко от тях е базирано на различна художествена техника: колаж, инсталации, декорация, рисуване, изграждане на апликации и други. Различните художествени задачи/операции са разпределени спонтанно между членовете на семейството в зависимост от техните предпочитания, умения, сръчност и таланти. Към ателиетата се присъединяват семейства с деца на различна възраст, понякога дори баби и дядовци. Практиката осигурява безопасно пространство за съвместна работа между семейства с различни интереси и статус. Това е отличен пример за това как трябва да бъде организирана обстановката, за да могат участниците да създадат връзки и да извадят на показ най-доброто от всички участващи деца – давайки им възможност да избират задачите си, да работят сами или в сътрудничество с някого, фиксирайки правила за приемане и приятелство. Тази практика може да бъде най-полезна за справяне с изключването поради социални, културни и социално-икономически причини.

Чрез тези видове дейности децата развиват своите умения да се изразяват по различни начини, в приятелска и артистична атмосфера това става по много по-лесен начин. Тези конкретни практики са били полезни за деца с физически и когнитивни увреждания. Възможност за по-близък контакт на възрастни с деца, с или без увреждания, за по-успешна комуникация на емоциите и изразяване на потребности и включване в общността.

Той представлява чудесен начин за развитие на лични таланти и умения, доверие и уважение с другите, създаване на устойчиви приятелски отношения чрез споделяне на артистични дейности.

„Трябва да направим изкуството основа на образованието. Докато човек не е свикнал с красотата, той не може да достигне нивото на духовна свобода, от което се нуждае, за да възприема кое е добро и кое е красиво. Никое образование не е по-ефективно или задълбочено от това, което можем да научим от контакта с красотата и съвършенството“ (Jiménez Fraud, A. (1971): Historia de la Universidad Española. Alianza Editorial, Мадрид).  

Страна, пълна с художествени чудеса и огромен ресурс за образователни дейности по изкуствата в общността - Испания означава да пътувате напред-назад във времето и да бъдете изненадани от цял ​​набор от паметници, вариращи от древен римски акведукт до средновековни замъци и най-авангардната, футуристична архитектура. Векове и смесени култури са оставили своята завладяваща следа в Испания с едно от най-удивителното художествено наследство в света - тук са събрани шедьоври, създадени от Веласкес, Пикасо, Дали и Гауди.

Испания е страна, в която културното и езиково разнообразие е основополагащ принцип, залегнал в нейната конституция. Испания се фокусира върху чувствителността към изкуствата (може би предполагаща естетическа оценка) като част от подготовката за живота на възрастните, според проучването „Образование по изкуства и култура в училище в Европа“ (Eurydice, 2009). В Испания целта на основното образование е да осигури глобално образование и учениците трябва да практикуват и да участват активно в представянето на изкуствата, както и да се научат да ценят изкуствата. Целта на средното ниво е да осигури интегрирано образование и чрез участие в художественото образование учениците да развият разбиране за изкуствата в областта на социалните науки. Културата е една от основните причини за пътуване за 29% от испанското население през 2015 г. Сред страните с много по-висока стойност от средната за Европа (ЕС-28: 26%) са Холандия (39%) и Австрия (37%).

Предметите по изкуствата се преподават от учители-специалисти и развитието на креативността на учениците се насърчава по време на учебната програма и те се учат да правят работни хипотези, да изследват информацията от различни източници, да съставят последователна аргументация и да достигат до независими заключения.

Проучването Eurydice (EACEA, 2009) споменава също, че девет държави (Белгия, Чехия, Гърция, Испания, Ирландия, Латвия, Австрия, Словения и Финландия) насърчават междупредметните връзки между изкуствата и всички други предмети като част от целите за цялата учебна програма. Например в Испания законодателството относно минималната национална основна учебна програма установява, освен целите за етапите, и основните компетентности, които учениците трябва да придобият във всички области и предмети на задължителното образование, като тези компетенции включват „Културна и художествена компетентност“.

В Испания Министерството на образованието, социалната политика и спорта чрез Висшия институт за онлайн обучение и ресурси за учители (ISFTIC) и някои автономни общности предлагат на образователната общност набор от ресурси за преподаване на изкуства с помощта на новите технологии. Някои от тези ресурси са предназначени за използване от учители, за да улеснят процеса на преподаване и учене в класната стая, а други са предназначени за учениците, така че те да могат да си правят домашните, използвайки интернет.

И Испания, и Литва подчертават приноса на извънкласните дейности по изкуствата за цялостното развитие на младите хора. Испания разглежда извънкласните дейности по изкуства като неформален метод за принос за развитието на учениците, а не като пряк принос към обучението им по учебната програма.

Фестивали, празненства и състезания, свързани с изкуствата, се провеждат рутинно в испанските общности. Образователните власти предоставят финансова помощ за училищни инициативи, специално предназначени за развитие на културни дейности, свързани с учебната програма по изкуствата. Той също така предоставя финансова и практическа подкрепа за честването на годишнини, свързани с изкуството, например за отдаване на почит на известни художници.

Художествените галерии и музейните заведения в Испания също празнуват деня на отворените врати всяка година, това представлява възможност да видите произведения, които обикновено не са изложени, да получите достъп до стаи, които обикновено са затворени за публика, да присъствате на лекции и разговори, участвате в концерти и театрални представления, филмови прожекции, работилници, състезания, игри за деца и танцови представления.

Riborquestra, основан през 2009 г., има за цел да подобри живота на хората в квартала, като предоставя ресурси за художествено обучение. Проектът се основава на иновативен и приобщаващ методологически модел, който демократизира художествената практика и улеснява гражданското участие, позволявайки генерирането на нови взаимоотношения между хората. Риборкестра насърчава личностното израстване на младите хора и улеснява развитието на общността, като им предоставя възможност да се научат да свирят на инструмент и да бъдат част от оркестър. Целта е да се насърчи солидарността, включването, съвместното съществуване и междукултурността в рамките на квартала, чрез култура и групова музикална практика и изпълнение. Процесите на учене и развитие и взаимоотношенията между участниците благоприятстват положителна промяна в поведението, генерирана в резултат на лично и контекстуално осъзнаване, повишавайки потенциала за индивидуална и общностна трансформация.

Тези проекти и дейности, споменати по-горе, предлагат пространство за съвместно съществуване и диалог между хора от различни културни среди, живеещи в една и съща зона. Те насърчават личностното израстване на децата и младите хора и им дават възможност да участват активно в положителното развитие на своята общност. Младежите учат чрез активно и творческо участие и експериментиране.

Младите хора са се възползвали от достъпа до музикални инструменти и класове и участват в артистични и културни събития и дейности. Дейностите, споменати от испанския партньор, засилват самочувствието и създават отворена, приобщаваща среда за сътрудничество между участниците. 

Riborquestra се е превърнал в част от идентичността на квартала, в който е разработен. В резултат от проекта се наблюдава по-серозно усещане за гордост, доверие и общност, както в рамките на организацията, така и в самата общност. Образователното  и музикално обучение проправя пътя за социална трансформация и добавя много културни аспекти и релевантност към общността. 

По-горе споменатото проучване на Eurydice (EACEA, 2009) показва, че Румъния не е много добре позиционирана по отношение на интеграцията на изкуствата в училището в сравнение със страните, участващи в проучването, но е добре позиционирана по отношение на събития на ниво общност. От гледна точка на отвореност към комуникация и партньорство с общността, през последните години румънското училище предприе някои стъпки в създаването на база данни с предложения на художници и културни оператори, за да осигури по-добра среща на образователната област с художествената. Отбелязваме възможността за регистриране в база данни, достъпна за училищата, на желаещите да предложат дейности в рамките на програма „Училище различно“. Заинтересованите страни могат да изберат предложение, което смятат, че би било подходящо за техния контекст. Румъния в момента е в процес на реформа на учебната програма от гледна точка на интеграционните ключови компетентности, които включват компетентността „културно съзнание и изразяване”. В Румъния само два предмета по изкуствата (визуални изкуства и музика) са част от задължителната учебна програма, а други предмети по изкуствата не са включени като факултативно обучение. Решенията, свързани с междупредметните връзки, се вземат от училищата.  

Изследване „Образование по изкуства и култура в училище в Европа“ (2009) споменава междупредметните теми, предложени от училищата, сред които: румънски език и литература и музикално образование, свързани с интегрирането на литературни текстове в музикални произведения; практически умения и образование по изобразително изкуство, свързани с участието на деца, записани в начално образование, в украсата на тяхното училище; паметници на изкуството и исторически места на конкретен град; фотография между наука и изкуство.

Според проучването „Образование по изкуства и култура в училище в Европа“ (2009) на национално ниво е приета стратегия за децентрализиране на определени културни сфери, включително развитието на сътрудничеството между училищата и музеите. Всъщност един от показателите за изпълнение, използвани за наблюдение и оценка на изпълнението на тази стратегия, е именно броят на посещенията в музеите от организирани училищни групи. Резултатите от този показател се отчитат редовно от местните и регионалните власти, като целта е да се подчертае образователната стойност на музеите. Министерството на образованието, научните изследвания и младежта на Румъния изготви „Стратегия за развитие на извънкласни и училищни образователни дейности“, стратегия, основана на идеята, че извънкласните дейности са полезни за целия образователен процес и по-специално за личностното развитие.  

Друга инициатива на национално ниво в Румъния е насочена към насърчаване на извънкласните дейности; в близко бъдеще ще бъде подписан протокол за сътрудничество по този въпрос между Министерството на образованието, науката и младежта и Министерството на културата и религията. Този протокол ще засили сътрудничеството между училища и музеи, като улесни обмена на опит между специалисти в културните и образователни области. Той ще създаде връзки между съдържанието на училищните програми и образователните услуги, предлагани от музеите, като ще насърчи участието на учениците в програми, предложени от специалистите, работещи в музеите.

Министерството на образованието, науката и младежта и Министерството на културата и общностите, както и други институции, действащи в областта на образованието и културата, организират периодично фестивали, включващи творчески работилници и художествени събития, свързани с архитектурата и дизайна, изобразително изкуство, сценични изкуства, свободно творчество, рисунка и живопис, портрет, фотография, журналистика, иконопис и популярно изкуство, игри, спорт, мултимедия, моделиране, театър, кино и др. Един пример за този тип фестивал е CreativFEST, който има за цел да идентифицира и популяризира постиженията на децата и младите хора в творческата сфера. Нощта на музеите и проектът Passport to Culture предлагат други възможности на участниците да изследват изкуствата и творческите дейности в Румъния.

Classic is fantastic! Основните цели на събитието са да възпита любовта към музиката у младите хора, да направи класическата музика достъпна и да възпита младите хора в дух на хармония и разбирателство между хората. Програмата се фокусира върху концерти и насърчава интерактивното участие на публиката. Изпълненията на живо, организирани от института George Enescu Filarmonica, се обърнаха към младите хора в Букурещ, когато проектът стартира през 2012 г. Програмата се фокусира върху концерти на живо, по време на които публиката се възползва от конкретни обяснения и се насърчава да участва (чрез задаване на въпроси или отговаряне на въпроси от страна на модератора, демонстриране на своите чувства чрез рисунки, имитиране или танцуване, докато публиката слуша музика). Основната идея на този проект е, че музиката укрепва концентрацията, паметта, радостта от живота, толерантността, благополучието и мотивацията да бъдеш по-добър човек. Той стимулира езиковата, музикалната, логическата визуална и междуличностната интелигентност.

Секция Alecart в събитието FILIT (Международен фестивал за литература и превод в Яш) – списание Alecart публикува мнения на младите хора по широк спектър от теми (включване, разнообразие, живот, комунизъм, постижения, щастие срещу нещастие и благополучие) и техните литературни произведения от 2008 г. Събитието FILIT има за цел да популяризира младите таланти и техните литературни произведения, както и да развие творческите и критични умения на младите хора и да възпитава любовта към книгите и четенето у младите участници. Събитието образова и помага на младите хора да намерят собствения си глас в обществото и да допринесат пълноценно за неговото развитие.

Второ, учителите се възприемат като партньори (и фасилитатори) в проекта, което дава възможност на учениците активно да инициират и успешно да изпълняват всички планове. Alecart се превърна в модел на образование, който се занимава не само с академичното представяне на учениците, но и с тяхното емоционално, социално, културно и духовно развитие. Той помага на учениците да повишат своето самочувствие, увереност и благополучие и да развият дълбока любов към ученето през целия живот в социокултурен и образователен контекст. Alecart насърчава учениците да изследват не само литературни текстове, но и съвременни социални проблеми (включване, разнообразие, мултикултурализъм). Сесиите на Alercart предоставиха на учениците уроци за приобщаване, разнообразие, мултикултурализъм.

Дейностите могат да се използват в часовете за насърчаване на благосъстоянието на учениците чрез прилагане на изкуства. Материалите насърчават сътрудничеството между специалисти по изкуство (музиканти) и учители. Тези дейности имат за цел да засилят концентрацията, паметта и радостта от живота, толерантността, благополучието и мотивацията да бъдем по-добри хора. Той стимулира езиковата, музикалната, логическата, визуална и междуличностната интелигентност.

Като дава възможност на учениците да инициират, преговарят и обсъждат всички свои дейности, проектът също така повишава комуникационните умения на учениците.

В Италия училищата са задължени по закон да изготвят план за учебна програма (Piano dell’offerta Formativa), който трябва да включва незадължителни извънкласни дейности от художествен характер, достъпни за учениците от съответното училище, в които могат да участват следобед. Като част от проекта Scuole aperte (Отворени училища) всяко училище или мрежа от училища може да кандидатства за финансиране на художествени дейности от Министерството на образованието. В по-голямата част от европейските страни специалистите учители по изкуства, дори ако са основно обучени като (професионални) художници в последователен модел, също трябва да преминат професионално обучение на учители в даден момент. Това означава, че за да могат да преподават в общи държавни училища (а не само в извънкласни часове, в които професионални артисти могат да бъдат включени в няколко страни, например в Гърция, Италия, Финландия, Словакия и Словения), професионалните художници трябва да преминат професионално обучение за учители.

Няколко държави (Чехия, Франция, Италия, Португалия, Словения и Обединеното кралство) имат законови препоръки за училища и други организации във връзка с предоставянето на извънкласни дейности по изкуствата. В Италия дейностите за непрекъснато професионално развитие на учителите по изкуства се фокусират по-специално върху драмата и музиката.

Италианското изкуство е повлияло няколко основни движения през вековете и е създало множество творци от голям мащаб, включително художници, архитекти и скулптори, поради което Италия има важно място в международната художествена сцена. Към широката публика изкуството е отворено посредством големи художествени галерии, музеи и изложби. Италия е дом на най-големия брой обекти на ЮНЕСКО за световно наследство (58), най-големият брой в света, които може да бъдат посетени по време на Нощта на музеите, която се провежда в Италия от 2005 г. Италия има 4 града, номинирани за европейски Столици на културата: Флоренция, Болоня, Генуа, Матера.

Италианските институти за култура (около 100 в Италия) се ангажират не само да опазват и съхраняват исторически документи, но и да съхраняват и разпространяват съдържанието на тези документи, с други думи да съхраняват и разпространяват италианската културна памет. Те също така са дълбоко ангажирани с разбирането и разработването на иновативни модели на обучение, особено с такива решения, които актуализират преподаването на история (предназначени във всякакъв смисъл: от социална, икономическа и политическа гледна точка).

Според statista.com насърчаването на културното развитие е част от 12-те основни принципа в Конституцията на Италианската република. През 1985 г., за да подкрепи изкуствата и културната индустрия, италианското правителство създаде фонд за сценични изкуства, наречен „Fondo Unico per lo Spettacolo” (FUS). Културната и творческа продуцентска система е разделена на седем сектора: архитектура и дизайн, комуникации, музикални и аудиовизуални, книги, печатни медии и издателска дейност, видеоигри и софтуер, музеи и подобни културни институции и сценични изкуства.

Santovito (2017) споменава, че културните и творчески индустрии са класирани на трето място в Италия от професионална гледна точка след строителния сектор и кетъринга и хотелиерството. Благодарение на важния интелектуален принос, творческата индустрия се характеризира с висока концентрация на човешки капитал. 

През последните няколко години някои проекти бяха популяризирани в различни региони на Италия в подкрепа на нарастващите творчески индустрии. Някои примери са: Incredibol!, Rome Provincia Creativa, Agenzia Campania Innovazione.

Според Европейския дневен ред за култура – един от ключовите елементи на успеха изглежда е способността да се идентифицират някои представители на общността, които могат да изградят мост между общността и институцията, както и основната аудитория на институцията, членовете на която работят като посредници и посланици.

Едно скорошно проучване, включващо извличане на данни в италианския проект за култура и благополучие, установи, че културният достъп е вторият най-важен детерминант на психологическото субективно благополучие след множество заболявания, превъзхождащи фактори като професия, възраст, доходи и образование (Grossi et al, 2010 и 2012 г. ).

In the Shape of Clay (Формата на глината) - дейност, която подпомага изследването на глина, материал, който говори за човешката история. Глината се предлага в различните си "фази на живот", от влажна до суха. Тя е разбита и на прах, при събирането си с вода, отново се връща към живот и отново става пластична. Това е пример за свързване на мултидисциплинарни изследвания и ноу-хау, генериращ стратегии за обучение и нови форми на знание. Дейността включва множество изразни средства, със специално внимание към невербалните и медиирани дейности, което ги прави достъпни за всеки и по-специално за ученици, изпитващи ограничения или уязвимост в езиковото развитие и функциониране.

Участниците в дейността Формата на глината откриват силата на контакта със Земята, оформят я по различни начини, чрез азбуката на пластичността, на слоеве и измерения, структури, богати на твърдо вещество и кухини, създавайки сложни композиции и форми в различни цветове.