1

Título

Aplicación del código QR en el proceso educativo

2

País

Lituania

3

Promotor

Una iniciativa privada

4

Contexto de aplicación 

X ciudad grande  ☐ciudad pequeña  ☐pueblo

5

Objetivos de la actividad

El objetivo es incluir a varios niños/jóvenes para que participen de forma individual o en grupos, ayuda a construir el trabajo en equipo; utilizar la curiosidad de los jóvenes en el proceso de aprendizaje; utilizar herramientas sencillas al alcance de todos los niños/personas de una forma nueva e inusual 

6

Descripción 

1. Resumen. El uso de los códigos QR para actividades educativas debe planificarse con antelación en dos aspectos distintos: en primer lugar, la información que se va a codificar y, en segundo lugar, el entorno en el que se van a ocultar los códigos generados. Es importante utilizar la información que sea relevante para el tema en cuestión y, por lo general, el orden de descubrimiento de la información no es muy importante.

2. Pasos

1.Primero hay que estructurar la información que se va a codificar en frases cortas y escribirla. También se pueden utilizar imágenes, enlaces o incluso sonidos en los códigos QR.

2. Utilizando una herramienta online (convertidor de códigos QR) la información puede convertirse fácilmente en códigos QR (o subirla y convertirla directamente en un código).

3. Los códigos se pueden descargar e imprimir en una hoja de papel. Es importante utilizar tinta de impresora oscura para que la cámara de un dispositivo inteligente pueda captarlo fácilmente. 

4. Los códigos QR pueden recortarse y esconderse en cualquier entorno elegido por el educador. Es importante tener en cuenta que es útil organizar dicha actividad en un entorno que ayude a comprender mejor el tema.

5. Los participantes en la actividad necesitarán una aplicación de lectura de códigos QR en un dispositivo inteligente para escanear los códigos. Se recomienda hacer una hoja de tareas donde los participantes puedan marcar lo que han encontrado.

Con la información recopilada, los participantes deben participar en una actividad que utilice la información para reforzar la comprensión del tema. Por ejemplo, poner en orden la información encontrada, o utilizarla para crear obras de arte, o usarla como inspiración.

7

Opciones de aplicación 

a. Grupos destinatarios:niños de 8-9 años, pero este método es muy flexible para diferentes edades y también diferentes temas. Casi cualquier cosa puede convertirse en una búsqueda del tesoro con código QR

b. Duración: 45 - 90 minutos, dependiendo de la complejidad de la tarea.

c. Número de sesiones/actividades: una sesión

d. Metodología de la enseñanza: Este método funciona mejor cuando los participantes trabajan en equipo, ya que es fácil dividir las responsabilidades entre los compañeros y todos los alumnos participan en el proceso. Este método es bastante sencillo pero para la mayoría de los participantes es emocionante. Todos se involucran y a través del mismo proceso obtienen conocimientos muy similares, se sienten incluidos y premiados durante la lección en múltiples ocasiones. La versatilidad de este método puede utilizarse en casi cualquier asignatura.

e. Tipo de evaluación y herramientas utilizadas para identificar los beneficios: la evaluación se lleva a cabo cuando los participantes presentan sus conclusiones, que resumen en colaboración

8

Medio artístico

Este método puede utilizarse para analizar obras de arte o música.

Puede utilizarse para mostrar las partes importantes que deben incluirse en el arte creado.

x Pintura                   A x   B x

x Teatro            A ☐   B x

x Música                 A x   B ☐

x Escultura             A x   B x

x Escritura creativa (narración, poesía, etc.)      A ☐    B x

x Artes y oficios (alfarería, labores de aguja, costura, etc.)

☐ Otro, por favor, especifique: __________________

9

Materiales

Conexión a Internet, papel, impresora, tijeras, cinta adhesiva, dispositivos inteligentes con cámaras de vídeo.

10

Quién dirige la actividad  

x una persona/padres                                         ☐una organización/institutión 

☐ una escuela                                                      ☐ un grupo informal

☐ una ONG                                                          ☐ otro

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Beneficios y resultados 

a. Los beneficios de esta mejor práctica para los grupos objetivo

Aprendizaje basado en la curiosidad; 

Utilización de métodos de enseñanza modernos y activos para involucrar a todos los participantes; 

Sensación de logro;

b. Impacto comunitario/social 

Creación de trabajo en equipo entre los grupos de niños y otros participantes.

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Reto a la inclusión enfrentado

Reto de comportamiento.

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¿Cómo se enfrentó a ese reto?

Al participar en esta actividad, los participantes reforzarán su creatividad y su capacidad de cooperación. La actividad estimula a todos los participantes a "pensar fuera de la caja" y a encontrar un tema que se transforme en un código QR. Esta actividad puede ayudar a superar los problemas de exclusión relacionados con razones sociales y de comportamiento. De hecho, ayuda a los participantes a comprometerse con el tema enseñado y a respetarse mutuamente para crear un trabajo final común.

14

21ª habilidad abordada

 Escanear códigos QR y obtener diferentes piezas de información es importante para el aprendizaje de habilidades, especialmente la resolución de problemas, la comunicación y la colaboración, ya que el propio método se plantea a menudo como un rompecabezas. Se necesitan bastantes habilidades para armarlo.

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El DUA como principio rector

Uso de múltiples medios de expresión

16

Página web/correo electrónico/otros datos de contacto:

correo electrónico: ignas.stansilavicius@gruso.lt

OPINIÓN DE LOS EXPERTOS

Preguntas para la reflexión 

Preguntas que pueden formularse para estimular la reacción y la reflexión de los grupos destinatarios

¿Cómo te sentiste durante el proceso de creación de un código QR?

¿Te has enfrentado a algún reto al trabajar con otros niños?

¿Cómo trabajó tu grupo como equipo?

¿Crees que has mejorado tu capacidad de comunicación con los demás al participar en esta actividad?

¿Disfrutaste de la actividad?

1

Título

Inclusión social de niños vulnerables a través del arte en las regiones fronterizas de Lituania y Bielorrusia (“Pažeidžiamų vaikų socialinė įtrauktis per meną Lietuvos ir Baltarusijos pasienio regionuose”)

2

País

Lituania y Bielorrusia

3

Promotor

Administración municipal del distrito de Varėna  

4

Contexto de aplicación

☐ ciudad grande X ciudad pequeña  ☐pueblo

5

Objetivos de la actividad

1. Ayudar a las personas con menos oportunidades a realizar actividades artísticas y a colaborar con otros alumnos en el desarrollo de la cognición emocional, la autoexpresión, la conciencia de sí mismo, el autocontrol, el respeto y la confianza en sí mismo.

2. Promover la interacción interpersonal, la tolerancia, la empatía de los miembros del grupo, ayudar a formar una actitud positiva hacia el entorno, la comunicación de pareja, ser capaz de controlar el comportamiento.

3. Desarrollar las habilidades de cooperación en grupo, la tolerancia, promover la responsabilidad del grupo, la participación en la vida de la comunidad escolar.

4. Fomentar la creatividad y la motivación de los alumnos para poner en práctica sus ideas artísticas de forma activa y creativa.

6

Descripción 

1. Contenido de las actividades artísticas realizadas

La actividad se organiza como creatividad - ritual estético, manteniendo la parte estructural fija del principio y el final que enmarca la actividad (garantizando la necesidad de seguridad) y la parte intermedia el contenido cambiante, pero constante, la estructura predecible (garantizando la necesidad de nuevos descubrimientos). Una parte integral de las actividades distintas de los saludos y las despedidas es la reflexión y/o la autoevaluación. Los niños reflexionan en dos niveles: 1. sobre su estado emocional (cómo se sienten); 2. sobre cómo ha conseguido participar y completar las tareas (qué has aprendido)

2. Pasos principales 

La lógica del programa: "Yo", "tú y yo, somos los dos", "tú y yo, estamos juntos". Regularmente, los temas se organizan según la secuencia de tareas "Yo" - tareas centradas en el alumno; "Tú y yo" - tareas que desarrollan las relaciones interpersonales; "Nosotros" - tareas creativas colectivas. Se implementa en 3 etapas:

1. Temas de autoconocimiento, tareas centradas en el alumno

2. Temas de comunicación con el otro, tareas que desarrollan las relaciones interpersonales

3. Temas de comunicación/colaboración en grupo, tareas creativas colectivas

3. Teorías en las que se basó la práctica

El plan de estudios se basa en los principios de la educación inclusiva y en disposiciones metodológicas específicas. Se basa en los principios de la musicoterapia y la arteterapia.

7

Opciones de aplicación

a. Grupos objetivo - niños en edad escolar de 4 a 18 años

b. Duración - 60-120 minutos, dependiendo de la edad de los niños

c. Número de sesiones/actividades - 1 actividad en un año débil

d. Metodología de enseñanza - metodología de autor 

e. Tipo de evaluación y herramientas utilizadas para identificar los beneficios

8

Medio artístico

1. análisis de expresiones artísticas famosas

2. actividad artística

X Pintura                  A X   B X

☐ Teatro            A ☐   B ☐

X Musica                 A ☐   B X

☐ Escultura                 A ☐   B ☐

☐ Escritura creativa (narración, poesía, etc.)      A ☐    B ☐

☐ Artes y oficios (alfarería, labores de aguja, costura, etc.)

9

Materiales

El entorno y las herramientas de aprendizaje recomendadas para el programa son: pizarra blanca, caballetes, mesas y sillas móviles, equipo de audición, instrumentos musicales y diversas herramientas y materiales artísticos.

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Quién dirige la actividad  

☐una persona/padres                                ☐organización/institución

☐una escuela                                             ☐un grupo informal

☐ONG                                     X profesores que han realizado un curso especial

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Beneficios y resultados

a. Los beneficios de esta mejor práctica para los grupos destinatarios  

1. Los niños pueden conocerse mejor participando en clases de arte. Los participantes desarrollan sus habilidades socioemocionales y de creatividad.

2. b. Impacto comunitario/social 

3. Para garantizar la integración social, los profesores de las escuelas de arte lituanas y bielorrusas y los especialistas de los servicios sociales adquirirán nuevas competencias para trabajar con el grupo destinatario y ayudarle a participar en el mismo proceso de aprendizaje que los demás niños.

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Reto a la inclusión enfrentado

Reto social

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? Cómo se enfrentó a ese reto?

La práctica proporcionó un espacio seguro para el trabajo común entre alumnos con intereses y estatus diversos. Es un excelente ejemplo de cómo debe organizarse el entorno para que los participantes creen vínculos y saquen lo mejor de todos los niños participantes, dándoles la posibilidad de elegir sus tareas, de trabajar solos o en cooperación con alguien, estableciendo normas de aceptación y amistad. 

14

21 habilidad abordada

Las actividades artísticas incluidas en estos talleres desarrollan la innovación y la creatividad. Teniendo en cuenta que las actividades también facilitan el desarrollo de las habilidades de comunicación, autoconciencia, sociales, cognitivas y de creatividad, que son algunas de las habilidades más importantes, creemos que también abordan las habilidades para la vida y la carrera. 

15

El DUA como principio rector

Durante la actividad se utilizaron diferentes medios de expresión y compromiso.

16

Página web/correo electrónico/otros datos de contacto:

www.varena.lt

http://schuchin.grodno-region.by/ru/

https://varena.lt/naujienos/varenos-j-ciurlionytes-menu-mokyklos-ir-moksleiviu-kurybos-centro-pastato-rekonstrukcijos-darbai-arteja-pabaiga/

OPINIÓN DE LOS EXPERTOS

Preguntas para la reflexión

Preguntas que pueden hacerse para estimular la retroalimentación y la reflexión de los grupos destinatarios

¿Cómo se sintió durante la actividad?

¿Le ha gustado el tema tratado durante la actividad? ¿Por qué?

¿Se ha sentido escuchado y participado durante la actividad?

¿Crees que es necesario mejorar la actividad? En caso afirmativo, ¿cuáles?

1

Título

Actividades artísticas con adolescentes de un Centro para niños con discapacidades "San Vrach"

2

País

Bulgaria

3

Promotor

Irina Apostolova - una iniciativa privada

4

Contexto de aplicación

X ciudad grande ☐ciudad pequeña ☐pueblo

5

Objetivos de la actividad

Desarrollar las habilidades comunicativas de los niños con discapacidad a través de actividades artísticas.

6

Descripción 

1. Contenido de las actividades artísticas realizadas

Actividades artísticas para niños con discapacidad. 

2. Pasos principales 

En la práctica se llevaron a cabo diversas tareas de artes visuales, que se combinaron con elementos teatrales. Los niños dibujaron, modelaron, aplicaron y al final tuvieron la oportunidad de presentar (con la ayuda de un especialista), representar como una pantomima o simplemente contar lo que habían creado. El público aplaudió después de cada presentación, animando a cada participante en su expresión. 

3. Teorías en las que se basó la práctica

Métodos de arteterapia aplicados por especialistas - consultores en arteterapia.

7

Opciones de aplicación

a. Grupos destinatarios - niños de 4º a 8º curso

b. Duración - 60 minutos

c. Número de sesiones/actividades - 8 sesiones

d. Metodología de enseñanza - metodología arte-terapéutica

e. Tipo de evaluación y herramientas utilizadas para identificar los beneficios

8

medio artistico

1. análisis de expresiones artísticas famosas

2. actividad artística

X Pintura                   A ☐   B X

X Teatro          A ☐   B X

☐ Musica                  A ☐   B ☐

☐ Escultura                A ☐   B ☐

☐ Escritura creativa (narración, poesía, etc.)      A ☐    B ☐

☐ Artes y oficios (alfarería, labores de aguja, costura, etc.)

X Otro, por favor, especifique: presentaciones

9

Materiales 

Según la tarea artística: témperas o acuarelas, cartones, papeles de colores y elementos recortados listos, colas, tijeras, plastilina y arcilla para modelar, elementos decorativos para aplicaciones.

10

Quién dirige la actividad  

☐una persona/ padres          ☐organización/institución

☐una escuela                        ☐un grupo informal

☐ONG                       X otro – Irina Apostolova, consultor de arte sistémico

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Beneficios y  resultados 

1. a. Los beneficios de esta buena práctica para los grupos destinatarios  

2. Los niños desarrollan sus habilidades para expresarse de diferentes maneras, lo que a veces es muy difícil para ellos, pero en un ambiente amistoso y artístico esto se lleva a cabo de una manera mucho más fácil.

3. Esta práctica concreta ha sido beneficiosa para los niños con discapacidades físicas y cognitivas.

4.  

5. b. Impacto comunitario/social 

6. Una oportunidad para un contacto más estrecho de los adultos con los niños con discapacidad, para una comunicación más exitosa de las emociones y la expresión de las necesidades. Inclusión en la comunidad. 

7. 
   

12

Reto a la inclusión enfrentado

Reto físico

13

¿Cómo se enfrentó a ese reto?

Facilitar la expresión y la comunicación de los niños con discapacidad es una herramienta que facilita su integración e inclusión, ya que su comportamiento sería más aceptable socialmente para sus compañeros. El arte siempre ha sido y será un instrumento para acercar a las personas, ya que consigue transmitir mensajes sin palabras, superando las barreras lingüísticas o de confianza. 

14

21 habilidad abordada

a.El arte es algo que apoya el proceso de aprender a aprender y puede ser muy útil para ello.

b.Las actividades de la práctica presentada apoyan el desarrollo de:

Conciencia de sí mismo

El pensamiento creativo con el fin de formar una expresión artística 

Comunicación efectiva - presentación de las propias emociones y pensamientos a través de las artes

Toma de decisiones - el arte presenta numerosas opciones de expresión

Resolución de problemas 

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El DUA como principio vector

1. múltiples medios para representar los conceptos: leer y escuchar

2. múltiples formas de expresar la solución que proponen

3. múltiples formas de participación: uso de varias herramientas diferentes 

16

Página web/correo electrónico/otros datos de contacto:

Irina Apostolova

Correo: apostolovairina@gmail.com

OPINIÓN DE LOS EXPERTOS

Preguntas para la reflexión

Preguntas que pueden formularse para estimular la retroalimentación y la reflexión de los grupos destinatarios

¿Cómo te has sentido al participar en la actividad?

¿Qué parte de la actividad le ha gustado más? ¿Por qué?

¿Te gustaría ver algo diferente/mejorado la próxima vez? ¿Qué y por qué?

1

Título

Talleres familiares de los sábados (para niños y padres)

2

País

Bulgaria

3

Promotor

Una iniciativa privada

4

Contexto de aplicación

El contexto en el que se desarrolló la mejor práctica

 X ciudad grande ☐ciudad pequeña ☐pueblo

5

Objetivos de la actividad

Compartir actividades agradables para los miembros de la familia; pasar tiempo juntos en actividades artísticas; desarrollar las relaciones dentro de la familia; ampliar los talentos individuales de los miembros de la familia; crear lazos de amistad entre las distintas familias compartiendo intereses y actividades comunes; formar una comunidad vecinal de familias con intereses similares.

6

Descripción

Contenido de las actividades artísticas realizadas

Se realizaron una serie de talleres sabatinos, cada uno de los cuales se basó en una técnica artística diferente (collage, instalaciones, decoración, pintura, construcción de aplicaciones y otras). Las diferentes tareas/operaciones artísticas se asignaron de forma espontánea entre los miembros de la familia, en función de sus preferencias, habilidades, destreza y talentos. Las tareas de pintura tenían diferentes niveles de complejidad y requerían una duración diferente de las actividades. A los talleres se unieron familias con niños de distintas edades, a veces incluso se unieron las abuelas y los abuelos.

1. Main Steps 

1. Los primeros talleres requerían un tiempo para que los participantes se conocieran, poco a poco, el uso de estos minutos se desplazó hacia la creación de un ambiente más agradable, con café, té, música y breves charlas entre los participantes.

2. El facilitador asignaba las tareas - idea, objetivo, materiales artísticos a utilizar, algoritmo, especificaciones técnicas, etc.

3. Las familias repartieron espontáneamente las tareas entre sus miembros o decidieron que cada uno lo haría todo por su cuenta. Se dieron consejos, se ayudaron mutuamente, encontraron soluciones a los problemas artísticos que se presentaban, a veces discutieron, a veces se animaron mutuamente o entraron en colaboración con otras familias. El facilitador estuvo disponible para aclaraciones y consultas en todo momento. 

4. Los últimos minutos se dedicaron a una exposición improvisada de los resultados. El facilitador dirigió un debate, durante el cual se animó a los participantes a compartir sus experiencias durante el taller, así como a presentar sus trabajos. 

Teorías en las que se basó la práctica

Metodología de la enseñanza del arte, arteterapia, terapia familiar

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Opciones de aplicación 

a. Grupos destinatarios - familias con hijos en edad escolar del mismo barrio

b. Duración - 60-120 minutos cada taller

c. Número de sesiones/actividades - 10 talleres de sábado

d. Metodología de enseñanza - metodología de autor, propiedad de Green Art Center

e. Tipo de evaluación y herramientas utilizadas para identificar los beneficios

8

Medio artístico

1. análisis de expresiones artísticas famosas

2. actividad artística

X Pintura                    A X   B X

☐ Teatro            A ☐   B ☐

☐ Musica                      A ☐   B ☐

X Escultura                 A ☐   B X

☐ Escritura creativa (narración, poesía, etc.)      A ☐    B ☐

☐ Artes y oficios (alfarería, labores de aguja, costura, etc.)

X Otros, por favor, especifique: construcción, arte aplicado-decorativo, collage, pintura del alivio, monotipo

9

Materiales 

Según la tarea artística: pinturas al temple, pasteles al óleo, tintas, cartulina, hilo, algodón, papel higiénico, cartón ondulado, agitadores de madera, hojas de árbol, cuentas, tijeras, pegamento, pistola de silicona, cúteres, bolas de poliestireno, elementos decorativos, pajitas de plástico, etc.

10

Quién dirige la actividad

☐una persona/padres                                   ☐organización/institución 

☐una escuela                                                    ☐un grupo informal

☐ONG                                                X otro – Green Art Center

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Beneficiosy resultados 

1. Los beneficios de esta buena práctica para los grupos destinatarios  

Enriquecer las relaciones dentro de las familias, desarrollar talentos y habilidades personales, desarrollar la confianza y el respeto entre las generaciones.

2. Impacto comunitario/social 

Acercar a las familias de un mismo barrio y crear relaciones amistosas sostenibles a través del intercambio de actividades artísticas. 

12

Reto a la inclusión enfrentado

Reto socioeconómico

13

¿Cómo se enfrentó a ese reto?

La práctica proporcionó un espacio seguro para el trabajo común entre familias con diversos intereses y estatus. Es un excelente ejemplo de cómo debe organizarse el entorno para que los participantes creen vínculos y saquen lo mejor de todos los niños participantes, dándoles la posibilidad de elegir sus tareas, de trabajar solos o en cooperación con alguien, estableciendo normas de aceptación y amistad. 

Esta práctica podría ser muy beneficiosa para abordar la exclusión por motivos sociales, culturales y socioeconómicos. 

14

21 habilidad abordada

Las actividades artísticas incluidas en estos talleres desarrollan la innovación y la creatividad. Los talleres fomentan el desarrollo de las habilidades de toma de decisiones y el pensamiento creativo. Dado el carácter de actividad grupal de los talleres, también facilitan el desarrollo de las habilidades de comunicación y de trabajo en equipo/relaciones interpersonales. 

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El DUA como principio vector

Los principios del DUA se siguen en esta práctica, que abarca diferentes medios para el compromiso de los participantes y proporciona a estos últimos libertad de expresión, aunque haya ciertas limitaciones en cuanto al tipo de arte, que está en el centro de la práctica.

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Página web/ correo electrónico/ otros datos de contacto:

Fb: Green Art Center

correo: gac4friends@gmail.com 

OPINIÓN DE LOS EXPERTOS

Preguntas para la relfexión

Preguntas que pueden formularse para estimular la retroalimentación y la reflexión de los grupos destinatarios

¿De qué manera el taller artístico le ha acercado, incluso intergeneracionalmente, a los miembros de su familia?

¿El taller artístico le ha ayudado a crear vínculos y redes con otras familias de su zona?

¿Qué habilidades artísticas has mejorado gracias a este taller?

¿Cree que la mejora de las habilidades artísticas es el beneficio más importante que ha obtenido de esta experiencia? Si no es así, ¿cuál considera que es el principal beneficio del taller?

¿Puedes relacionar algún cambio concreto en tu estilo de expresión, comunicación y/o comportamiento con tu participación en estos talleres?

¿Cómo te sentiste al trabajar con familias muy diferentes a la tuya, si es el caso?

¿Hay algo más que puedas mencionar como una experiencia valiosa?

1

Título

Riborquestra

2

País

España

3

Promotor

X Iniciativa local

4

Contexto de aplicación

X ciudad grande☐ciudad pequeña ☐pueblo

5

Objetivos de la actividad

Riborquestra es una organización intergeneracional y comunitaria del distrito de Ciutat Vella de Barcelona. Su objetivo es contribuir a mejorar la vida de los habitantes del barrio proporcionando recursos para el aprendizaje artístico. Riborquestra fomenta el crecimiento personal de los jóvenes y facilita el desarrollo de la comunidad ofreciéndoles la oportunidad de aprender un instrumento y formar parte de la orquesta. El objetivo de Riborquestra es, a través de la cultura y la práctica musical grupal y la interpretación, promover la solidaridad, la inclusión, la convivencia y la interculturalidad dentro del barrio.

6

Descripción 

Contenido de las actividades artísticas realizadas 

Los niños y jóvenes participan aprendiendo instrumentos específicos por separado y luego se reúnen para formar una orquesta. Los participantes tienen una hora de clase de instrumento a la semana y una hora de ensayo orquestal donde tienen la oportunidad de conocer a todas las demás personas que aprenden diferentes instrumentos. La organización busca generar espacios de interacción y convivencia positiva entre personas de diferentes orígenes y situaciones socioculturales diversas. 

1. Pasos Principales

Todas las clases de música son gratuitas y accesibles. Los instrumentos se donan a la organización y hay un banco de instrumentos del que cada participante recibe el suyo. Pueden inscribirse en línea para participar y, cuando los instrumentos están disponibles, se pueden incorporar nuevos miembros al proyecto social. Los músicos participan en dos horas de clase semanales; una hora de aprendizaje específico del instrumento y una hora en la que todos los participantes se reúnen para ensayar con la orquesta.  La práctica se orienta hacia las actuaciones, lo que permite dejar de ser espectadores y facilita la participación activa de la comunidad en la vida cultural del barrio. Esto también permite una conexión de la comunidad con su zona y transforma el barrio en un espacio público de encuentro.

2. Teorias en el que se basó la práctica

El proyecto se basa en un modelo metodológico innovador e inclusivo que democratiza la práctica artística y facilita la participación ciudadana, permitiendo la generación de nuevas relaciones entre las personas. 

La creatividad se enfoca desde distintos puntos de vista.  Uno de ellos es la creatividad personal, y la capacidad de cuestionar críticamente la propia realidad y crear herramientas para abrir nuevos caminos.  La creatividad también se ve como una forma de analizar las circunstancias y los conflictos cotidianos para generar soluciones alternativas. Los procesos de aprendizaje y desarrollo y la relación entre los participantes favorecen un cambio de comportamiento positivo, generado como resultado de la toma de conciencia personal y contextual, aumentando el potencial de transformación individual y comunitaria.

7

Opciones de aplicación

a. Grupos destinatarios: jóvenes del barrio de 6 a 20 años

b. Duración: continua

c. Número de sesiones/actividades: clases semanales de instrumentos específicos en grupos reducidos de entre 8 y 15 alumnos y un ensayo semanal de orquesta en el que se reúnen todos los participantes.

d. Metodología de enseñanza 

Se desarrollan diferentes técnicas técnicas y musicales utilizando una metodología participativa y creativa. El proyecto implementa un modelo metodológico inclusivo que facilita la participación activa y el desarrollo de relaciones entre los participantes, sus familias y la comunidad en general. La democratización de la práctica artística genera una

espacio para la interacción sociocultural positiva entre personas de diversos orígenes.

En este complejo entorno, Riborquestra contribuye a la creación de oportunidades, a la construcción de la cohesión social y a la orientación de los niños y jóvenes en el desarrollo de sus habilidades artísticas, comunicativas y sociales.

e. Tipo de evaluación y herramientas utilizadas para identificar los beneficios

Riborquestra, fundada en 2009, se dedicaba a utilizar la cultura como medio de desarrollo comunitario. En 2012 se vieron obligados a cesar su actividad por falta de apoyo financiero. Varios profesores y familias se encargaron de continuar con el proyecto, que al año siguiente fue subvencionado por el ayuntamiento. Desde entonces ha recibido apoyo financiero del distrito, de empresas y de particulares en apoyo de la contribución sociocultural que el proyecto hace a la comunidad.

El proyecto también ha recibido el reconocimiento de instituciones clave en el ámbito de la cultura y la educación. Ha sido nombrado caso de éxito en educación por la Fundación Carulla y ha ganado el tercer premio Mayor Zaragoza en la categoría social y cultural promovido por la Associació Amigues i amics de la Unesco Tortosa.También ha sido seleccionado para el proyecto CompArtte que apoya propuestas artísticas con compromiso social y que promueven el arte español. Riborquestra, en colaboración con el Colegio Cervantes, también ganó la beca Carles Capdevila 2020, promovida por el diario ARA y la Fundación La Caixa, por su proyecto "Tándem por el derecho universal a la música" que tenía como eje principal la inclusión.

Aunque las actividades del proyecto se desarrollan generalmente en locales del barrio, el proyecto pasó con éxito al trabajo online durante el cierre de Covid-19.

8

Medio artístico

1. análisis de expresiones artísticas famosas

2. actividad artística

☐ Pintura                    A ☐   B ☐

☐ Teatro                     A ☐   B ☐

X Musica                       A X   B X

☐ Escultura                 A ☐   B ☐

☐ Escritura creativa (narración, poesía, etc.)      A ☐    B ☐

☐ Artes y oficios (alfarería, labores de aguja, costura, etc.)

☐ Otro, por favor, especifique:__________________

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Materiales 

Instrumentos y partituras, atriles

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Quién dirige la actividad

☐una persona/padres                                        X organización/institución 

☐una escuela                                                     ☐un grupo informal

☐ONG                                                                  ☐otro

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Beneficios  y resultados

a. Los beneficios de esta buena práctica para los grupos destinatarios  

1. El proyecto ha proporcionado un espacio de convivencia y diálogo entre personas de diversos orígenes culturales que viven en el barrio. Este proyecto fomenta el crecimiento personal de los niños y jóvenes participantes y les permite participar activamente en el desarrollo positivo de su comunidad. Experimentan el aprendizaje a través de la participación activa y creativa y la experimentación, y el proyecto demuestra los beneficios de las relaciones intergeneracionales. Los jóvenes se han beneficiado al tener acceso a instrumentos y clases de música y participar en eventos y actividades artísticas y culturales. El proyecto ha reforzado la autoestima y ha creado un entorno abierto, inclusivo y cooperativo entre los participantes y la localidad. 

2. 
   

3. b.Impacto comunitario/social 

4. La Riborquestra se ha convertido en parte de la identidad del barrio donde se encuentra. Es un espacio donde se crean y fomentan las conexiones sociales. Como resultado del proyecto, hay un mayor sentimiento de orgullo, confianza y comunidad tanto dentro de la organización como con la localidad. A través del lenguaje comunitario de la música, hay un mayor sentido de pertenencia. La instrucción educativa y musical ha allanado el camino para la transformación social dentro de la comunidad y ha añadido un rico aspecto cultural y relevancia a la comunidad. 

12

Reto a la inclusión enfrentado

Reto Cultural

13

¿Cómo se enfrentó a ese reto?

El proyecto ha proporcionado un espacio de convivencia y diálogo entre personas de diversos orígenes culturales y socioeconómicos que viven en el barrio. Riborquestra, con más de 120 miembros, es fundamental en el fomento del respeto, la inclusión, la tolerancia, la interdependencia, el trabajo en equipo y el compromiso dentro del distrito de Ciutat Vella. Ha jugado un papel clave en el desarrollo de un sentimiento de identidad y pertenencia dentro de sus participantes conectados con la localidad. Como resultado, se ha desarrollado una imagen colectiva y una autoestima reforzada. Al ofrecer esta oportunidad de forma gratuita y dotar a los participantes de instrumentos, el proyecto es accesible y se democratiza, de modo que cualquier persona con cualquier nivel de conocimiento o habilidad puede tocar en una orquesta.

14

21 habilidad abordada

5. Como resultado de la práctica, los participantes tienen la oportunidad de perfeccionar las habilidades clave del siglo XXI. El pensamiento creativo se desarrolla a través de las clases de música individuales y en grupo. Las habilidades de comunicación efectiva se mejoran a través del trabajo en grupo y la unión para crear la orquesta. Por último, también se desarrolla la empatía a medida que los participantes colaboran con otros miembros de diferentes orígenes culturales y adquieren una mejor comprensión de los demás y de la composición de su comunidad compartida.

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El DUA como principio vector

1. Múltiples formas de participación: uso de varias herramientas diferentes

2. La actividad incluye múltiples formas de expresar y apoyar la comprensión de los alumnos

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Página web/ correo electrónico/ otros datos de contacto

Riborquestra (2021) https://comusitaria.wixsite.com/riborquestra/ 

https://www.facebook.com/associacioriborquestra

OPINIÓN DE LOS EXPERTOS

Preguntas para la reflexión

Preguntas que pueden formularse para estimular la retroalimentación y la reflexión de los grupos destinatarios

¿Por qué crees que esta actividad es importante?

¿Cuánto sabías sobre el tema antes de empezar?

¿Qué has aprendido al participar?

¿De qué manera has colaborado con los demás participantes? ¿Cómo os habéis ayudado mutuamente?

1

Título

‘Barrios: inclusión social a través del arte’

2

País

España

3

Promotor

Proyecto urbano

4

Contexto de aplicación

X ciudad grande ☐ciudad pequeña ☐pueblo

5

Objetivos de la actividad

Este proyecto trata del desarrollo sostenible de la sociedad y de la búsqueda de la identidad dentro de los sectores que componen la diversidad de un entorno urbano concreto. Se centra en un entorno donde los niños puedan sentirse integrados, utilizando el arte como catalizador de la comunicación y el desarrollo del individuo.

El primer objetivo general es promover la cohesión e inclusión social de grupos de niños y jóvenes a través de su reconocimiento como comunidad y de la interrelación con otros grupos de pares. El proyecto facilita la convivencia mediante el reconocimiento del barrio y de los distintos sectores que lo conforman, tomando como referencia la experiencia del arte, la creatividad y la expresión simbólica.

6

Descripción

1. Contenido

El programa consiste en una serie de actividades y talleres con diferentes

objetivos, como utilizar el carácter social del arte, especialmente en relación con sus posibilidades para construir la cohesión social y conformar la identidad, promover el desarrollo individual de los jóvenes en relación con elementos como la creatividad, y la adquisición de conocimientos y habilidades a través del trabajo en grupo. El arte se utiliza como vehículo para la práctica de hábitos que ayuden a mejorar la sociedad a través de la acción solidaria. También se pretende acercar el centro de arte a la sociedad y desvincularlo de la visión clásica de un espacio elitista.

2. Pasos Principales

El proyecto engloba conocimientos y prácticas dirigidas a desarrollar la cohesión y la inclusión social. El proyecto ha trabajado en diferentes disciplinas artísticas como: la experimentación directa, la manipulación, el tacto, la mirada, el dibujo y la fotografía de su entorno para ver que el arte es la expresión creativa de ideas, experiencias y emociones. El proyecto también propone experimentar con la transformación y reutilización de objetos descontextualizando un objeto preexistente y situándolo en el ámbito artístico.

Las principales actividades del proyecto incluyen

• Discusión inicial en pequeños grupos sobre una o dos obras de arte, siguiendo la metodología de las Estrategias de Pensamiento Visual. Esto ocurre para que los estudiantes reconozcan su capacidad de ser participantes activos en el proyecto, formen un grupo, observen, escuchen y discutan temas relacionados con la obra de arte. Esto eliminará los prejuicios sobre su capacidad de análisis del arte, y como tal es un elemento clave en el desarrollo del proyecto.

• Una serie de talleres en los que tomarán su barrio como inspiración para diversas obras de arte y creatividad.

• Realizarán entrevistas con personas de su barrio

• Organizará una exposición de sus trabajos, invitando a sus vecinos a participar también y a aportar sus obras de arte basadas en sus barrios. De este modo, la instalación crece en el tiempo, en tamaño y en estilos, abarcando diversos elementos del barrio. Esta implicación del público en la reflexión sobre el arte y su entorno es uno de los principales objetivos del proyecto.

c. Teorías en las que se basó la práctica

El proyecto utiliza estrategias de pensamiento visual en las que los alumnos cultivan la voluntad y la capacidad de presentar sus propias ideas, experimentan cómo indagar y escuchar activamente y aportan un razonamiento lógico. Mediante el uso de obras de arte, los estudiantes aprenden a conocer y respetar las diversas perspectivas de sus compañeros y el grupo desarrolla una conciencia de las diferentes ideas y percepciones. Las actividades han tratado de utilizar este método para potenciar el desarrollo estético, estimular la creatividad y fomentar la capacidad de eliminar juicios, integrar errores y reflexionar de forma crítica.

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Opciones de aplicación 

a. Grupos destinatarios:  Alumnos de entre 8 y 14 años de 4 colegios diferentes de 2 barrios distintos de la capital grancanaria.

b. Duración: 3 meses, 6 semanas de talleres + 3 semanas de instalaciones artísticas en los dos barrios + 3 semanas de exposición en el Centro de Cultura Contemporánea San Martín. 

c. Número de sesiones/actividades: 8 sesiones de talleres y luego las exposiciones

d. Metodología didáctica: Se trata de un proyecto basado en el arte y centrado en la construcción y el fortalecimiento de la cohesión social y la inclusión a través de la creatividad. La metodología del proyecto abarca la participación interactiva y las actividades prácticas para que los jóvenes se comprometan con la inspiración que les rodea en sus compañeros de clase, vecinos y barrios. Los estudiantes son guiados a través del proceso creativo en talleres y se enfatiza el aprendizaje entre compañeros para obtener diferentes perspectivas y ver la belleza en la diversidad. Asimismo, se utilizaron metodologías intergeneracionales a través de las entrevistas a los vecinos del barrio, lo que permitió un intercambio de competencias y una auténtica experiencia de aprendizaje. Por último, las exposiciones y exhibiciones se utilizan como método para que los alumnos se apropien de su aprendizaje. De este modo, pueden trabajar juntos, animar a otros miembros de la comunidad a participar y compartir sus creaciones dentro de su comunidad.

e. Tipo de evaluación y herramientas utilizadas para identificar los beneficios

El proyecto comenzó en 2017 y se ha producido durante 3 años consecutivos. Su éxito ha permitido que continúe anualmente, centrándose en diferentes escuelas y barrios cada año. El creciente interés de las escuelas y comunidades por participar en este proyecto pone de manifiesto el impacto positivo que ha tenido. Además, a partir de las exposiciones del proyecto creadas, las entrevistas y la participación de la comunidad, queda claro que este proyecto ha reunido a las comunidades intergeneracionales y ha reforzado la cohesión social y la interacción social a través de las prácticas artísticas. 

La pandemia de Covid-19 interrumpió los planes iniciales del proyecto del año pasado, pero se adaptó con éxito y, afortunadamente, pudo continuar de forma virtual.

El proyecto podría manipularse y utilizarse en un contexto de secundaria o bachillerato con cambios mínimos (tal vez cambiando el contenido artístico para hacerlo más relevante para grupos de mayor edad).

8

Medio artístico

1. análisis de expresiones artísticas famosas

2. actividad artística

X Pintura                    A X   B X

☐ Teatro            A ☐   B ☐

☐ Musica                       A ☐   B ☐

☐ Escultura                 A ☐   B ☐

☐ Escritura creativa (narración, poesía, etc.)      A ☐    B ☐

X Artes y oficios (alfarería, labores de aguja, costura, etc.)

☐ Otro, por favor, especifique: fotografía

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Materiales 

materiales creativos: papel, ceras, lápices de colores, cartulina, aguja e hilo, cámaras, cuadernos y bolígrafos

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Quién dirige la actividad  

☐una persona/padres                      ☐organización/institución 

☐una escuela                                   ☐un grupo informal

☐ONG                                    X   otro: Una fundación y un museo de arte

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Beneficios y resultados 

Los beneficios de este proyecto son claramente triples:

1. Para los estudiantes (el principal grupo destinatario) el proyecto les permitió desarrollarse como individuos al reconocer que su entorno les ayuda a conformar su identidad. También se beneficiaron de la adquisición de conocimientos mediante el trabajo en grupo y el aprendizaje de sus compañeros. También se trabajó la convivencia, la comprensión de la pluralidad de opiniones y la aceptación de las diferencias.

2. A través del proyecto, se animó a los alumnos a participar dentro de la comunidad más amplia de sus barrios. Esto permitió desarrollar el aprecio por su comunidad y sentirse arraigados dentro del espacio. Además de crear un sentimiento de orgullo por su barrio, el proyecto fomentó la solidaridad dentro de la comunidad en su conjunto al unir a las personas mediante la práctica creativa y la apreciación del lugar. Por último, se inició un diálogo intergeneracional a través del proceso de entrevistas y de las invitaciones de los estudiantes a sus vecinos para que participaran en el proyecto, lo que contribuyó a su impacto social. 

3. Las experiencias artísticas y el pensamiento creativo explorado por los participantes de este proyecto les permitió adquirir habilidades y experimentar con diferentes disciplinas y medios creativos. Esta expresión artística facilitó la convivencia a través del reconocimiento de la diversidad dentro de la comunidad, el espacio vecinal compartido, y una oportunidad para analizar y reflexionar realmente sobre la belleza de su barrio y cómo eso conforma su sentido de identidad.

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Reto a la inclusión enfrentado

Reto socioeconómico

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¿Cómo se enfrentó a ese reto?

Dada la diversidad social, económica, educativa y cultural de estos jóvenes, el proyecto ha enseñado a los participantes que la diversidad no se ve como un obstáculo sino como una oportunidad. Este proyecto propone de forma innovadora que todos los menores y adolescentes participen activamente en el proceso creativo que trabaja para crear barrios más inclusivos y socialmente cohesionados. Los participantes aprenden a trabajar juntos, a ver las cosas desde nuevas y diversas perspectivas y también el beneficio de construir un sentido de comunidad dentro de su barrio.

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21 habilidad abordada

A través de la participación, los jóvenes agudizan sus habilidades de relación interpersonal. Tienen la oportunidad de entablar relaciones no sólo con sus compañeros, sino también con miembros de la comunidad más amplia que vive en su barrio. Como resultado de estas conexiones, aprenden habilidades de comunicación eficaces y se relacionan con personas de diversos orígenes socioeconómicos y culturales que viven en la misma zona.

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El DUA como principio vector

1. igualdad de derechos para todos, sin discriminación

2. evitar la estigmatización

3. participación

4. libertad de expresión creativa

5. inclusión

La práctica podría considerarse acorde con el DUA en la medida en que ofrece múltiples medios de compromiso a los participantes. Hay diversas formas de creatividad, desde la artesanía, la fotografía y la pintura, hasta el análisis y la discusión de obras de arte famosas. Además, los participantes deben invitar y entrevistar a los vecinos que viven en su zona, lo que requiere que alguien diseñe las preguntas, que alguien las escriba, que alguien las entreviste y, posiblemente, que alguien grabe o fotografíe la entrevista. Todos estos elementos permiten a los jóvenes participar de la manera que más les convenga.

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Página web/ correo electrónico/ otros datos de contacto:

CAAM. (2017).Proyecto Barrios. https://www.caam.net/es/actividades_int.php?n=3897 

CAAM. (2019).Barrios comienza una nueva aventura. https://caam.net/deaccion/barrios-comienza-una-nueva-aventura/ 

Fundación Disa. (2020). El proyecto ‘Barrios’ desarrolla actividades en Internet 

https://www.fundaciondisa.org/salaprensa/noticias/2020/04/24/proyecto-barrios-desarrolla-actividades-internet 

OPINIÓN DE LOS EXPERTOS

Preguntas para la reflexión

Preguntas que pueden hacerse para estimular la retroalimentación y la reflexión de los grupos destinatarios

¿Cómo te has sentido al realizar la actividad? 

¿Qué tuvo que hacer el grupo?

¿Cuál fue uno de los retos de la actividad? 

¿La actividad te ayudó a conocer mejor a tus compañeros/comunidad? ¿Cómo?

¿Cómo puedes tomar lo que has aprendido y aplicarlo a tu propia vida?

1

Título

¡Classic es fantástico! 

2

País

Rumanía

3

Promotor

Proyectos nacionales

4

Contexto de aplicación

X ciudad grande ☐ciudad pequeña ☐pueblo

5

Objetivos de la actividad

Los principales objetivos del evento son inculcar a los jóvenes el amor por la música, hacer accesible la música clásica y educar a los jóvenes en el espíritu de la armonía y el entendimiento entre las personas. 

6

Descripción

Contenido 

El programa se centra en los conciertos y fomenta la participación interactiva del público. Se planificó una emisión nacional del programa para hacerlo accesible a un mayor número de estudiantes, que la pandemia ha acelerado. El evento se ha trasladado a Internet.

Sus actuaciones en directo organizadas por el instituto George Enescu Filarmonica se dirigieron a los jóvenes de Bucarest cuando comenzó en 2012.

El programa se centra en conciertos en directo en los que el público se beneficia de explicaciones concretas y se le anima a participar (haciendo preguntas o respondiendo a las del moderador, demostrando sus sentimientos a través de dibujos, haciendo mímica o bailando mientras escucha la música). 

Los principales objetivos del evento son inculcar el amor por la música a los jóvenes, hacer accesible la música clásica y educar a los jóvenes en el espíritu de la armonía y el entendimiento entre las personas. 

La pandemia aceleró los planes para hacer accesibles los materiales creados a un mayor número de estudiantes de todo el país y el evento se ha trasladado a Internet.

Teorías - La música es un medio para educar y sensibilizar a los jóvenes.  La idea principal de este proyecto es que la música refuerza la concentración, la memoria, la alegría de vivir, la tolerancia, el bienestar y la motivación para ser mejor persona. Estimula las inteligencias lingüística, musical, visual lógica e interpersonal.

7

Opciones de aplicación 

a. Grupos destinatarios - jóvenes, adolescentes y profesores, 210 participantes

b. Duración - 7 días

c. Número de sesiones/actividades - 7 sesiones

d. Metodología de enseñanza - participación interactiva, música, teatro

e. Tipo de evaluación y herramientas utilizadas para identificar los beneficios - El evento tiene su propia página web que incluye grabaciones de entrevistas (sobre música y experiencia vital) con músicos y escritores famosos, una biblioteca virtual que presenta la vida de músicos y compositores famosos, testimonios de los participantes y dibujos y pinturas de los estudiantes basados en los conciertos a los que asistieron. Sus actuaciones en directo, organizadas por el Instituto Filarmónico George Enescu, se dirigen a los jóvenes de Bucarest.

La pandemia aceleró los planes para que los materiales creados fueran accesibles a un mayor número de estudiantes de todo el país y el evento se ha trasladado a Internet.

8

Medio artístico

1. análisis de expresiones artísticas famosas

2. actividad artística

☐ Pintura                    A ☐   B ☐

☐ Teatro            A ☐   B ☐

X Música                     A X   B ☐

☐ Escultura                 A ☐   B ☐

☐Escritura creativa (narración, poesía, etc.)     A ☐    B ☐

☐ Artes y oficios (alfarería, labores de aguja, costura, etc.)

☐ Otro, por favor, especifique:__________________

9

Materiales 

Conciertos en directo

Biblioteca virtual (enlaces a grabaciones de conciertos, historias de vida de los músicos, grabaciones de entrevistas sobre música con músicos y escritores famosos, guiones de ópera, enlaces a videoclips en YouTube). 

10

Quién dirige la actividad  

☐una persona/padres                                          X organización/institución 

☐una escuela                                                       ☐un grupo informal 

☐ONG                                                      ☐otro

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Beneficios¡y resultados 

Los conciertos son de gran calidad y las explicaciones que acompañan a cada pieza musical son útiles, dan a conocer el mundo musical y acercan la música clásica a los alumnos. Los profesores pueden utilizar el sitio, sus grabaciones y artículos en sus clases para crear un ambiente agradable y estimular el bienestar de los alumnos, para animarles a escuchar conciertos de calidad, analizar expresiones artísticas famosas o comprender el contexto en el que fueron creadas

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Reto a la inclusión enfrentado

Reto social 

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¿Cómo se enfrentó a ese reto?

Los materiales pueden utilizarse en las clases para promover el bienestar de los alumnos mediante la aplicación de las artes. Los materiales fomentan la colaboración entre los especialistas en arte (músicos) y los profesores. El papel de la música en nuestra vida: la música refuerza la concentración, la memoria, la alegría de vivir, la tolerancia, el bienestar y la motivación para ser mejor persona. Estimula las inteligencias lingüística, musical, visual lógica e interpersonal.

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21 habilidad abordada

Creatividad e innovación

Colaboración y comunicación

Trabajo en equipo

Conciencia global y cultural

Habilidades para las relaciones interpersonales

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El DUA como principio vector

La actividad incluye múltiples formas de expresar y apoyar la comprensión de los alumnos

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Página web/ correo electrónico/otros datos de contacto:

Filarmonica George Enescu. (May, 5). Clasic e fantastic. https://www.clasicefantastic.ro/ https://www.facebook.com/clasicefantastic/

Filarmonica George Enescu. (May, 5). Clasic e fantastic. ttps://www.youtube.com/channel/UCH7X-X4enyZtZKv_wheIqtw

OPINIÓN DE LOS EXPERTOS

Preguntas para la reflexión

Preguntas que pueden formularse para estimular la retroalimentación y la reflexión de los grupos destinatarios

¿Qué significa la música para los alumnos? ¿Ha hablado de ello con sus alumnos? (¿Cómo les hace sentir la música? ¿Qué pieza musical les ha influido? ¿Cómo?) 

¿Les gusta escuchar conciertos de música clásica? 

¿Han estado expuestos a la música clásica? 

¿Utilizas la música en tus clases con los alumnos?  ¿Cómo? 

¿Ha ayudado la música a los alumnos? ¿Cómo? 

¿Ha notado algún cambio en el comportamiento, la motivación y la comprensión de sus alumnos? 

1

Título

Alecart y FILIT (sección infantil)

2

País

Rumanía

3

Promotor

Proyecto nacional

4

Contexto de aplicación

X ciudad grande ☐ciudad pequeña ☐pueblo

5

Objetivos de la actividad

La revista educa y ayuda a los jóvenes a encontrar su propia voz en la sociedad y a contribuir plenamente a su desarrollo.

El evento de la FILIT tiene como objetivo promover a los jóvenes talentos y sus obras literarias, así como desarrollar las habilidades de pensamiento creativo y crítico de los jóvenes e inculcar el amor por los libros y la lectura en los jóvenes participantes.

6

Descripción

Alecart es un proyecto/una tendencia iniciada por un grupo cultural de jóvenes y sus profesores de literatura de varios institutos de Iasi, Rumanía, con una rica experiencia y actividad. El acceso a las actividades del grupo es gratuito. La tendencia educa y ayuda a los jóvenes a encontrar su propia voz en la sociedad y a contribuir plenamente a su desarrollo. Su revista publica desde 2008 las opiniones de los jóvenes sobre un amplio abanico de temas (inclusión, diversidad, vida, comunismo, logros, felicidad frente a infelicidad, bienestar) y sus obras literarias. La revista ha adquirido con el tiempo un carácter nacional y se dirige a todo el alumnado de Rumanía. El grupo es socio del evento cultural FILIT, que inició una sección especial dirigida a los niños/estudiantes a partir de 2019 en la que Alecart tiene una contribución sustancial cada año. El evento FILIT tiene como objetivo promover los jóvenes talentos y sus obras literarias, así como desarrollar las habilidades de pensamiento creativo y crítico de los jóvenes e inculcar el amor por los libros y la lectura en los jóvenes participantes. Los estudiantes tienen la oportunidad de conocer a escritores y poetas y también de leer sus propias obras.

Alecart es un proyecto iniciado en 2008 por un grupo cultural de jóvenes (de 12 a 19 años) y sus profesores de varios institutos de Iasi (Rumanía). Gracias a su éxito y popularidad, Alecart se ha convertido con el tiempo en un proyecto nacional.  El acceso a todas las actividades del grupo es gratuito. El proyecto es especialmente atractivo para los jóvenes, en primer lugar porque les anima a encontrar su propia voz en la sociedad y a contribuir plenamente a su desarrollo. En segundo lugar, los profesores son percibidos como socios (y facilitadores) del proyecto, lo que capacita a los alumnos para iniciar activamente y llevar a cabo con éxito todos los planes. Alecart se ha convertido en un modelo de educación que aborda no sólo el rendimiento académico de los alumnos, sino también su desarrollo emocional, social, cultural y espiritual. Su objetivo es desarrollar el potencial de los alumnos para que participen, alcancen y disfruten de lo que hacen. Se ha convertido en un lugar donde los alumnos encuentran su propia forma de expresarse (poemas, blogs, reseñas, cuentos, dibujos, etc.) y donde se valora la contribución de cada alumno. Ayuda a los alumnos a aumentar su autoestima, confianza y bienestar y a desarrollar un profundo amor por el aprendizaje permanente en todos los contextos socioculturales y educativos. Alecart anima a los estudiantes a explorar no sólo los textos literarios sino también las cuestiones sociales contemporáneas (inclusión, diversidad, multiculturalismo). Las sesiones de Alercart han proporcionado a los estudiantes lecciones sobre la inclusión, la diversidad y el multiculturalismo. El programa de Alecart abarca un amplio abanico de actividades, cuyo éxito se basa en planes de acción acordados en común: análisis de logros artísticos contemporáneos, escritura creativa (relatos cortos y poemas), trabajo comunitario/caritativo (por ejemplo, sesiones de cuentacuentos o lectura en voz alta para niños pequeños/niños con necesidades especiales), blogs sobre eventos principales (encuentros con escritores y poetas, etc.), libros, reseñas literarias de libros y películas o encuentros con escritores nacionales e internacionales. Los alumnos inician, negocian y debaten todas sus actividades.

7

Opciones de aplicación

a. Grupos destinatarios - jóvenes

b. Duración - 5 días

c. Número de sesiones/actividades -7

d. Metodología de enseñanza - análisis de logros artísticos contemporáneos, escritura creativa (cuentos y poemas), trabajo comunitario/caritativo (por ejemplo, sesiones de cuentacuentos o lectura en voz alta para niños pequeños/niños con necesidades especiales), blogs sobre eventos principales (encuentros con escritores y poetas, etc.) o libros, reseñas literarias de libros y películas

e. Tipo de evaluación y herramientas utilizadas para identificar los beneficios: 

En tiempos de pandemia, el festival quedó en suspenso.

8

Medio artístico

1. análisis de expresiones artísticas famosas

2. actividad artística

 X Pintura                    A ☐   B  X 

☐ Teatro            A ☐   B ☐

☐ Musica                        A ☐   B ☐

☐ Escultura                 A ☐   B ☐

 X  Escritura creativa (narración, poesía, etc.)      A X     B  X 

☐ Artes y oficios (alfarería, labores de aguja, costura, etc.)

X Otro, por favor, especifique: encuentros con escritores y poetas

9

Materiales 

Descripción de eventos, blogs, poemas, cuentos, dibujos

10

Quién dirige la actividad  

☐una persona/padres                                          X organización/institución 

☐una escuela                                                       ☐un grupo informal

☐ONG                                                        X otro

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Beneficios y resultados 

Los artículos de la revista y los relatos cortos y poemas son de gran calidad; son un ejemplo a seguir para los estudiantes. Los materiales publicados en la web promueven el bienestar de los estudiantes, fomentan las iniciativas de los jóvenes y generan confianza en la educación y sus valores. Al permitir a los estudiantes iniciar, negociar y debatir todas sus actividades, el proyecto también aumenta las habilidades comunicativas de los alumnos.

12

Reto a la inclusión enfrentado

Reto social

13

¿Cómo se enfrentó a ese reto?

Los materiales promueven el bienestar de los estudiantes a través de la aplicación de las artes; los cuentos y poemas de los estudiantes se publican en una revista en línea que tiene un gran número de lectores. Los materiales creados en el marco del proyecto promueven el bienestar de los alumnos. Las actividades de Alecart fomentan la creatividad, la cultura y el diálogo multicultural; también estimulan las inteligencias lingüística, visual e interpersonal. 

14

21 habilidad abordada

Trabajo en equipo

Pensamiento creativo

Resolución de problemas

Conciencia global y cultural

Empatía

Habilidades para las relaciones interpersonales

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El DUA como principio vector

La actividad incluye múltiples medios para representar los conceptos y las nuevas ideas. 

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Página web/correo electrónico/otros datos de contacto

Alecart. (May, 5). Alecart. https://alecart.ro/despre/

https://www.facebook.com/filit.iasi/

OPINIÓN DE LOS EXPERTOS

Preguntas para la reflexión

Preguntas que pueden formularse para estimular la reacción y la reflexión de los grupos destinatarios

¿Por qué crees que el modelo Alecart se ha convertido en un éxito? 

¿Cómo crees que estos estudiantes han encontrado su voz en la sociedad? 

¿Cómo aplicarías el modelo a tu clase?

1

Título

Riborquestra

2

País

España

3

Promotor

X Iniciativa local

4

Contexto de aplicación

X ciudad grande☐ciudad pequeña ☐pueblo

5

Objetivos de la actividad

Riborquestra es una organización intergeneracional y comunitaria del distrito de Ciutat Vella de Barcelona. Su objetivo es contribuir a mejorar la vida de los habitantes del barrio proporcionando recursos para el aprendizaje artístico. Riborquestra fomenta el crecimiento personal de los jóvenes y facilita el desarrollo de la comunidad ofreciéndoles la oportunidad de aprender un instrumento y formar parte de la orquesta. El objetivo de Riborquestra es, a través de la cultura y la práctica musical grupal y la interpretación, promover la solidaridad, la inclusión, la convivencia y la interculturalidad dentro del barrio.

6

Descripción 

Contenido de las actividades artísticas realizadas 

Los niños y jóvenes participan aprendiendo instrumentos específicos por separado y luego se reúnen para formar una orquesta. Los participantes tienen una hora de clase de instrumento a la semana y una hora de ensayo orquestal donde tienen la oportunidad de conocer a todas las demás personas que aprenden diferentes instrumentos. La organización busca generar espacios de interacción y convivencia positiva entre personas de diferentes orígenes y situaciones socioculturales diversas. 

1. Pasos Principales

Todas las clases de música son gratuitas y accesibles. Los instrumentos se donan a la organización y hay un banco de instrumentos del que cada participante recibe el suyo. Pueden inscribirse en línea para participar y, cuando los instrumentos están disponibles, se pueden incorporar nuevos miembros al proyecto social. Los músicos participan en dos horas de clase semanales; una hora de aprendizaje específico del instrumento y una hora en la que todos los participantes se reúnen para ensayar con la orquesta.  La práctica se orienta hacia las actuaciones, lo que permite dejar de ser espectadores y facilita la participación activa de la comunidad en la vida cultural del barrio. Esto también permite una conexión de la comunidad con su zona y transforma el barrio en un espacio público de encuentro.

2. Teorias en el que se basó la práctica

El proyecto se basa en un modelo metodológico innovador e inclusivo que democratiza la práctica artística y facilita la participación ciudadana, permitiendo la generación de nuevas relaciones entre las personas. 

La creatividad se enfoca desde distintos puntos de vista.  Uno de ellos es la creatividad personal, y la capacidad de cuestionar críticamente la propia realidad y crear herramientas para abrir nuevos caminos.  La creatividad también se ve como una forma de analizar las circunstancias y los conflictos cotidianos para generar soluciones alternativas. Los procesos de aprendizaje y desarrollo y la relación entre los participantes favorecen un cambio de comportamiento positivo, generado como resultado de la toma de conciencia personal y contextual, aumentando el potencial de transformación individual y comunitaria.

7

Opciones de aplicación

a. Grupos destinatarios: jóvenes del barrio de 6 a 20 años

b. Duración: continua

c. Número de sesiones/actividades: clases semanales de instrumentos específicos en grupos reducidos de entre 8 y 15 alumnos y un ensayo semanal de orquesta en el que se reúnen todos los participantes.

d. Metodología de enseñanza 

Se desarrollan diferentes técnicas técnicas y musicales utilizando una metodología participativa y creativa. El proyecto implementa un modelo metodológico inclusivo que facilita la participación activa y el desarrollo de relaciones entre los participantes, sus familias y la comunidad en general. La democratización de la práctica artística genera una

espacio para la interacción sociocultural positiva entre personas de diversos orígenes.

En este complejo entorno, Riborquestra contribuye a la creación de oportunidades, a la construcción de la cohesión social y a la orientación de los niños y jóvenes en el desarrollo de sus habilidades artísticas, comunicativas y sociales.

e. Tipo de evaluación y herramientas utilizadas para identificar los beneficios

Riborquestra, fundada en 2009, se dedicaba a utilizar la cultura como medio de desarrollo comunitario. En 2012 se vieron obligados a cesar su actividad por falta de apoyo financiero. Varios profesores y familias se encargaron de continuar con el proyecto, que al año siguiente fue subvencionado por el ayuntamiento. Desde entonces ha recibido apoyo financiero del distrito, de empresas y de particulares en apoyo de la contribución sociocultural que el proyecto hace a la comunidad.

El proyecto también ha recibido el reconocimiento de instituciones clave en el ámbito de la cultura y la educación. Ha sido nombrado caso de éxito en educación por la Fundación Carulla y ha ganado el tercer premio Mayor Zaragoza en la categoría social y cultural promovido por la Associació Amigues i amics de la Unesco Tortosa.También ha sido seleccionado para el proyecto CompArtte que apoya propuestas artísticas con compromiso social y que promueven el arte español. Riborquestra, en colaboración con el Colegio Cervantes, también ganó la beca Carles Capdevila 2020, promovida por el diario ARA y la Fundación La Caixa, por su proyecto "Tándem por el derecho universal a la música" que tenía como eje principal la inclusión.

Aunque las actividades del proyecto se desarrollan generalmente en locales del barrio, el proyecto pasó con éxito al trabajo online durante el cierre de Covid-19.

8

Medio artístico

1. análisis de expresiones artísticas famosas

2. actividad artística

☐ Pintura                    A ☐   B ☐

☐ Teatro                     A ☐   B ☐

X Musica                       A X   B X

☐ Escultura                 A ☐   B ☐

☐ Escritura creativa (narración, poesía, etc.)      A ☐    B ☐

☐ Artes y oficios (alfarería, labores de aguja, costura, etc.)

☐ Otro, por favor, especifique:__________________

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Materiales 

Instrumentos y partituras, atriles

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Quién dirige la actividad

☐una persona/padres                                        X organización/institución 

☐una escuela                                                     ☐un grupo informal

☐ONG                                                                  ☐otro

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Beneficios  y resultados

a. Los beneficios de esta buena práctica para los grupos destinatarios  

1. El proyecto ha proporcionado un espacio de convivencia y diálogo entre personas de diversos orígenes culturales que viven en el barrio. Este proyecto fomenta el crecimiento personal de los niños y jóvenes participantes y les permite participar activamente en el desarrollo positivo de su comunidad. Experimentan el aprendizaje a través de la participación activa y creativa y la experimentación, y el proyecto demuestra los beneficios de las relaciones intergeneracionales. Los jóvenes se han beneficiado al tener acceso a instrumentos y clases de música y participar en eventos y actividades artísticas y culturales. El proyecto ha reforzado la autoestima y ha creado un entorno abierto, inclusivo y cooperativo entre los participantes y la localidad. 

2. 
   

3. b.Impacto comunitario/social 

4. La Riborquestra se ha convertido en parte de la identidad del barrio donde se encuentra. Es un espacio donde se crean y fomentan las conexiones sociales. Como resultado del proyecto, hay un mayor sentimiento de orgullo, confianza y comunidad tanto dentro de la organización como con la localidad. A través del lenguaje comunitario de la música, hay un mayor sentido de pertenencia. La instrucción educativa y musical ha allanado el camino para la transformación social dentro de la comunidad y ha añadido un rico aspecto cultural y relevancia a la comunidad. 

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Reto a la inclusión enfrentado

Reto Cultural

13

¿Cómo se enfrentó a ese reto?

El proyecto ha proporcionado un espacio de convivencia y diálogo entre personas de diversos orígenes culturales y socioeconómicos que viven en el barrio. Riborquestra, con más de 120 miembros, es fundamental en el fomento del respeto, la inclusión, la tolerancia, la interdependencia, el trabajo en equipo y el compromiso dentro del distrito de Ciutat Vella. Ha jugado un papel clave en el desarrollo de un sentimiento de identidad y pertenencia dentro de sus participantes conectados con la localidad. Como resultado, se ha desarrollado una imagen colectiva y una autoestima reforzada. Al ofrecer esta oportunidad de forma gratuita y dotar a los participantes de instrumentos, el proyecto es accesible y se democratiza, de modo que cualquier persona con cualquier nivel de conocimiento o habilidad puede tocar en una orquesta.

14

21 habilidad abordada

5. Como resultado de la práctica, los participantes tienen la oportunidad de perfeccionar las habilidades clave del siglo XXI. El pensamiento creativo se desarrolla a través de las clases de música individuales y en grupo. Las habilidades de comunicación efectiva se mejoran a través del trabajo en grupo y la unión para crear la orquesta. Por último, también se desarrolla la empatía a medida que los participantes colaboran con otros miembros de diferentes orígenes culturales y adquieren una mejor comprensión de los demás y de la composición de su comunidad compartida.

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El DUA como principio vector

1. Múltiples formas de participación: uso de varias herramientas diferentes

2. La actividad incluye múltiples formas de expresar y apoyar la comprensión de los alumnos

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Página web/ correo electrónico/ otros datos de contacto

Riborquestra (2021) https://comusitaria.wixsite.com/riborquestra/ 

https://www.facebook.com/associacioriborquestra

OPINIÓN DE LOS EXPERTOS

Preguntas para la reflexión

Preguntas que pueden formularse para estimular la retroalimentación y la reflexión de los grupos destinatarios

¿Por qué crees que esta actividad es importante?

¿Cuánto sabías sobre el tema antes de empezar?

¿Qué has aprendido al participar?

¿De qué manera has colaborado con los demás participantes? ¿Cómo os habéis ayudado mutuamente?

1

Título

‘Barrios: inclusión social a través del arte’

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País

España

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Promotor

Proyecto urbano

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Contexto de aplicación

X ciudad grande ☐ciudad pequeña ☐pueblo

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Objetivos de la actividad

Este proyecto trata del desarrollo sostenible de la sociedad y de la búsqueda de la identidad dentro de los sectores que componen la diversidad de un entorno urbano concreto. Se centra en un entorno donde los niños puedan sentirse integrados, utilizando el arte como catalizador de la comunicación y el desarrollo del individuo.

El primer objetivo general es promover la cohesión e inclusión social de grupos de niños y jóvenes a través de su reconocimiento como comunidad y de la interrelación con otros grupos de pares. El proyecto facilita la convivencia mediante el reconocimiento del barrio y de los distintos sectores que lo conforman, tomando como referencia la experiencia del arte, la creatividad y la expresión simbólica.

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Descripción

1. Contenido

El programa consiste en una serie de actividades y talleres con diferentes

objetivos, como utilizar el carácter social del arte, especialmente en relación con sus posibilidades para construir la cohesión social y conformar la identidad, promover el desarrollo individual de los jóvenes en relación con elementos como la creatividad, y la adquisición de conocimientos y habilidades a través del trabajo en grupo. El arte se utiliza como vehículo para la práctica de hábitos que ayuden a mejorar la sociedad a través de la acción solidaria. También se pretende acercar el centro de arte a la sociedad y desvincularlo de la visión clásica de un espacio elitista.

2. Pasos Principales

El proyecto engloba conocimientos y prácticas dirigidas a desarrollar la cohesión y la inclusión social. El proyecto ha trabajado en diferentes disciplinas artísticas como: la experimentación directa, la manipulación, el tacto, la mirada, el dibujo y la fotografía de su entorno para ver que el arte es la expresión creativa de ideas, experiencias y emociones. El proyecto también propone experimentar con la transformación y reutilización de objetos descontextualizando un objeto preexistente y situándolo en el ámbito artístico.

Las principales actividades del proyecto incluyen

• Discusión inicial en pequeños grupos sobre una o dos obras de arte, siguiendo la metodología de las Estrategias de Pensamiento Visual. Esto ocurre para que los estudiantes reconozcan su capacidad de ser participantes activos en el proyecto, formen un grupo, observen, escuchen y discutan temas relacionados con la obra de arte. Esto eliminará los prejuicios sobre su capacidad de análisis del arte, y como tal es un elemento clave en el desarrollo del proyecto.

• Una serie de talleres en los que tomarán su barrio como inspiración para diversas obras de arte y creatividad.

• Realizarán entrevistas con personas de su barrio

• Organizará una exposición de sus trabajos, invitando a sus vecinos a participar también y a aportar sus obras de arte basadas en sus barrios. De este modo, la instalación crece en el tiempo, en tamaño y en estilos, abarcando diversos elementos del barrio. Esta implicación del público en la reflexión sobre el arte y su entorno es uno de los principales objetivos del proyecto.

c. Teorías en las que se basó la práctica

El proyecto utiliza estrategias de pensamiento visual en las que los alumnos cultivan la voluntad y la capacidad de presentar sus propias ideas, experimentan cómo indagar y escuchar activamente y aportan un razonamiento lógico. Mediante el uso de obras de arte, los estudiantes aprenden a conocer y respetar las diversas perspectivas de sus compañeros y el grupo desarrolla una conciencia de las diferentes ideas y percepciones. Las actividades han tratado de utilizar este método para potenciar el desarrollo estético, estimular la creatividad y fomentar la capacidad de eliminar juicios, integrar errores y reflexionar de forma crítica.

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Opciones de aplicación 

a. Grupos destinatarios:  Alumnos de entre 8 y 14 años de 4 colegios diferentes de 2 barrios distintos de la capital grancanaria.

b. Duración: 3 meses, 6 semanas de talleres + 3 semanas de instalaciones artísticas en los dos barrios + 3 semanas de exposición en el Centro de Cultura Contemporánea San Martín. 

c. Número de sesiones/actividades: 8 sesiones de talleres y luego las exposiciones

d. Metodología didáctica: Se trata de un proyecto basado en el arte y centrado en la construcción y el fortalecimiento de la cohesión social y la inclusión a través de la creatividad. La metodología del proyecto abarca la participación interactiva y las actividades prácticas para que los jóvenes se comprometan con la inspiración que les rodea en sus compañeros de clase, vecinos y barrios. Los estudiantes son guiados a través del proceso creativo en talleres y se enfatiza el aprendizaje entre compañeros para obtener diferentes perspectivas y ver la belleza en la diversidad. Asimismo, se utilizaron metodologías intergeneracionales a través de las entrevistas a los vecinos del barrio, lo que permitió un intercambio de competencias y una auténtica experiencia de aprendizaje. Por último, las exposiciones y exhibiciones se utilizan como método para que los alumnos se apropien de su aprendizaje. De este modo, pueden trabajar juntos, animar a otros miembros de la comunidad a participar y compartir sus creaciones dentro de su comunidad.

e. Tipo de evaluación y herramientas utilizadas para identificar los beneficios

El proyecto comenzó en 2017 y se ha producido durante 3 años consecutivos. Su éxito ha permitido que continúe anualmente, centrándose en diferentes escuelas y barrios cada año. El creciente interés de las escuelas y comunidades por participar en este proyecto pone de manifiesto el impacto positivo que ha tenido. Además, a partir de las exposiciones del proyecto creadas, las entrevistas y la participación de la comunidad, queda claro que este proyecto ha reunido a las comunidades intergeneracionales y ha reforzado la cohesión social y la interacción social a través de las prácticas artísticas. 

La pandemia de Covid-19 interrumpió los planes iniciales del proyecto del año pasado, pero se adaptó con éxito y, afortunadamente, pudo continuar de forma virtual.

El proyecto podría manipularse y utilizarse en un contexto de secundaria o bachillerato con cambios mínimos (tal vez cambiando el contenido artístico para hacerlo más relevante para grupos de mayor edad).

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Medio artístico

1. análisis de expresiones artísticas famosas

2. actividad artística

X Pintura                    A X   B X

☐ Teatro            A ☐   B ☐

☐ Musica                       A ☐   B ☐

☐ Escultura                 A ☐   B ☐

☐ Escritura creativa (narración, poesía, etc.)      A ☐    B ☐

X Artes y oficios (alfarería, labores de aguja, costura, etc.)

☐ Otro, por favor, especifique: fotografía

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Materiales 

materiales creativos: papel, ceras, lápices de colores, cartulina, aguja e hilo, cámaras, cuadernos y bolígrafos

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Quién dirige la actividad  

☐una persona/padres                      ☐organización/institución 

☐una escuela                                   ☐un grupo informal

☐ONG                                    X   otro: Una fundación y un museo de arte

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Beneficios y resultados 

Los beneficios de este proyecto son claramente triples:

1. Para los estudiantes (el principal grupo destinatario) el proyecto les permitió desarrollarse como individuos al reconocer que su entorno les ayuda a conformar su identidad. También se beneficiaron de la adquisición de conocimientos mediante el trabajo en grupo y el aprendizaje de sus compañeros. También se trabajó la convivencia, la comprensión de la pluralidad de opiniones y la aceptación de las diferencias.

2. A través del proyecto, se animó a los alumnos a participar dentro de la comunidad más amplia de sus barrios. Esto permitió desarrollar el aprecio por su comunidad y sentirse arraigados dentro del espacio. Además de crear un sentimiento de orgullo por su barrio, el proyecto fomentó la solidaridad dentro de la comunidad en su conjunto al unir a las personas mediante la práctica creativa y la apreciación del lugar. Por último, se inició un diálogo intergeneracional a través del proceso de entrevistas y de las invitaciones de los estudiantes a sus vecinos para que participaran en el proyecto, lo que contribuyó a su impacto social. 

3. Las experiencias artísticas y el pensamiento creativo explorado por los participantes de este proyecto les permitió adquirir habilidades y experimentar con diferentes disciplinas y medios creativos. Esta expresión artística facilitó la convivencia a través del reconocimiento de la diversidad dentro de la comunidad, el espacio vecinal compartido, y una oportunidad para analizar y reflexionar realmente sobre la belleza de su barrio y cómo eso conforma su sentido de identidad.

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Reto a la inclusión enfrentado

Reto socioeconómico

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¿Cómo se enfrentó a ese reto?

Dada la diversidad social, económica, educativa y cultural de estos jóvenes, el proyecto ha enseñado a los participantes que la diversidad no se ve como un obstáculo sino como una oportunidad. Este proyecto propone de forma innovadora que todos los menores y adolescentes participen activamente en el proceso creativo que trabaja para crear barrios más inclusivos y socialmente cohesionados. Los participantes aprenden a trabajar juntos, a ver las cosas desde nuevas y diversas perspectivas y también el beneficio de construir un sentido de comunidad dentro de su barrio.

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21 habilidad abordada

A través de la participación, los jóvenes agudizan sus habilidades de relación interpersonal. Tienen la oportunidad de entablar relaciones no sólo con sus compañeros, sino también con miembros de la comunidad más amplia que vive en su barrio. Como resultado de estas conexiones, aprenden habilidades de comunicación eficaces y se relacionan con personas de diversos orígenes socioeconómicos y culturales que viven en la misma zona.

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El DUA como principio vector

1. igualdad de derechos para todos, sin discriminación

2. evitar la estigmatización

3. participación

4. libertad de expresión creativa

5. inclusión

La práctica podría considerarse acorde con el DUA en la medida en que ofrece múltiples medios de compromiso a los participantes. Hay diversas formas de creatividad, desde la artesanía, la fotografía y la pintura, hasta el análisis y la discusión de obras de arte famosas. Además, los participantes deben invitar y entrevistar a los vecinos que viven en su zona, lo que requiere que alguien diseñe las preguntas, que alguien las escriba, que alguien las entreviste y, posiblemente, que alguien grabe o fotografíe la entrevista. Todos estos elementos permiten a los jóvenes participar de la manera que más les convenga.

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Página web/ correo electrónico/ otros datos de contacto:

CAAM. (2017).Proyecto Barrios. https://www.caam.net/es/actividades_int.php?n=3897 

CAAM. (2019).Barrios comienza una nueva aventura. https://caam.net/deaccion/barrios-comienza-una-nueva-aventura/ 

Fundación Disa. (2020). El proyecto ‘Barrios’ desarrolla actividades en Internet 

https://www.fundaciondisa.org/salaprensa/noticias/2020/04/24/proyecto-barrios-desarrolla-actividades-internet 

OPINIÓN DE LOS EXPERTOS

Preguntas para la reflexión

Preguntas que pueden hacerse para estimular la retroalimentación y la reflexión de los grupos destinatarios

¿Cómo te has sentido al realizar la actividad? 

¿Qué tuvo que hacer el grupo?

¿Cuál fue uno de los retos de la actividad? 

¿La actividad te ayudó a conocer mejor a tus compañeros/comunidad? ¿Cómo?

¿Cómo puedes tomar lo que has aprendido y aplicarlo a tu propia vida?

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Título

El rayo de luz

2

País

Italia

3

Promotor

Proyecto Nacional

4

Contexto de aplicación

x ciudad grande x ciudad pequeña x pueblo

5

Objetivos de la actividad

• favorecer una aproximación a la realidad y al desarrollo del conocimiento

• dar sentido y mayor libertad al pensamiento científico innato en el ser humano 

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Descripción

1. Contenido de las actividades artísticas realizadas: La luz y los fenómenos luminosos son puertas que conducen al descubrimiento y al conocimiento del mundo. Pueden explorarse a través de la gama "clásica" de la luz visible, que puede desglosarse en colores, pero también a través del espectro invisible con, por ejemplo, los rayos infrarrojos y ultravioletas.  

2. Pasos principales Los iluminatorios: contextos organizados en torno a un concepto o problema de conocimiento, y que ofrecen diferentes herramientas, materiales, preguntas, encuentros y puntos de acceso. No guían a los investigadores hacia una única solución, sino que posibilitan diferentes recorridos, y son especialmente propicios para la interacción y la construcción del aprendizaje en grupo. 

3. La tarea: A través de diferentes lenguajes -palabras, dibujos, sonidos, construcciones y composiciones visuales- construir y verificar hipótesis y teorías.   

4. Teorías en las que se basó la práctica: La investigación, la divulgación y la experiencia formativa donde la imaginación, lo fantástico y lo narrativo forman explicaciones e interpretaciones de manera orgánica con procesos más científicos y racionales. 

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Opciones de aplicación

a. Grupos destinatarios: estudiantes de secundaria

b. Duración: 60 minutos

c. Número de sesiones/actividades: actividades de tarde en centros comunitarios

d. Metodología de enseñanza: aprendizaje multimedia

e. Tipo de evaluación e instrumentos utilizados para identificar los beneficios: Cuestionario de competencias del siglo XXI (Mancinelli, 2020) 

8

Medio artístico

1. análisis de expresiones artísticas famosas

2. actividad artística

x  Pintura                    A ☐   B ☐

☐ Teatro            A ☐   B ☐

☐ Música                       A ☐   B ☐

☐ Escultura                 A ☐   B ☐

X  Escritura creativa (narración, poesía, etc.)      A ☐   B x

X Artes y oficios (alfarería, labores de aguja, costura, etc.)

☐ Otro, por favor, especifique:  

9

Materiales 

Colección de dibujos, sonidos y construcciones visuales

10

Quién dirige la actividad  

☐una person/padres                                              x organización/institución 

X una escuela                                                             ☐un grupo informal

☐ONG                                                                        ☐otro

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Beneficios y  resultados

Compromiso creativo de los niños

Sentido de importancia y satisfacción por los logros personales

Desarrollar la imaginación y cultivar el amor por el lenguaje y la palabra

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Reto a la inclusión enfrentado

Reto cognitivo

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¿Cómo se enfrentó a ese reto?

Abrirse a las diferencias en el uso de las distintas lenguas en la comunicación y destacar la posibilidad de que cada individuo encuentre una forma personal de abordar una tarea.

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21 habilidad abordada

Pensamiento creativo: generar nuevas ideas, cambiar de perspectiva, concebir algo nuevo y aprovechar otras ideas.

Pero también

Resolución de problemas: examinar un problema considerando las diferentes opciones de solución y llegar a una solución tras sopesar los pros y los contras de las diferentes opciones disponibles.

Habilidades de relación interpersonal: desarrollar habilidades de colaboración mientras se busca la mejor solución

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El DUA como principio vector

1. se proponen múltiples medios para representar los conceptos 

2. múltiples formas de expresar la solución: los participantes pueden utilizar medios verbales, pictóricos y visuales

3. múltiples formas de involucrar a los alumnos: se ofrecen varias herramientas diferentes y los participantes eligen las que más les motivan

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Página web/ correo electrónico/ otros datos de contacto:

Impulsado desde los programas implementados por Reggio Children

Reggio Children es un Proveedor Educativo certificado bajo las Normas Internacionales UNI ISO 9001:2015 para el diseño y provisión de actividad educativa de desarrollo profesional.

atelier@reggiochildren.it

OPINIÓN DE LOS EXPERTOS

Preguntas para la reflexión

Preguntas que pueden formularse para estimular la retroalimentación y la reflexión de los grupos destinatarios

¿Cuántas formas diferentes de realizar la actividad se propusieron?

Enumera las que tú y los otros participantes habéis elegido.

¿Has entendido tu tarea?

¿Encontraste la manera de completar la tarea? 

¿Cómo explicaste lo que pasó?   

¿Cuántas soluciones diferentes se propusieron durante la actividad?

¿Cuál es la que has propuesto tú? 

¿Qué has aprendido?

1

Título

En forma de arcilla

2

Páis

Italia

3

Promotor

Proyecto nacional

4

Contexto de aplicación

x ciudad grande x ciudad pequeña x pueblo

5

Objetivos de la actividad

• se ejercita en pensar de forma flexible, cambiando entre lo digital y lo analógico, lo abstracto y lo concreto, lo virtual y lo artesanal 

• integra los lenguajes

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Descripción

1. Contenido de las actividades artísticas realizadas: apoyando la exploración de la arcilla, un material que habla de la historia de la humanidad. La arcilla se ofrece en sus diferentes "fases de vida", de la húmeda a la seca. Se tritura y se pulveriza, se encuentra con el agua, vuelve a la vida y recupera su capacidad de plasticidad.

2. Pasos principales: Las manos escuchan, observan y manipulan, entran en la arcilla y la fragmentan con finos gestos, excavando en el material con presión y placer. Trabajan la arcilla con el puño, la palma y la punta de los dedos, experimentando con la verticalidad y equilibrando diferentes volúmenes.

1. La arcilla se ofrece en relación con diferentes soportes: tablas de madera de diferentes formas y tamaños, superficies reflectantes, metales y plásticos. Las bases con diferentes superficies permiten realizar interesantes desviaciones, y pueden convertirse en el troquel o molde para nuevas e interesantes texturas. 

2. Las grandes mesas de trabajo permiten utilizar las herramientas tradicionales -para hacer incisiones, ahuecar y alisar- y también otros utensilios inusuales, como cortapastas, machacadores de patatas y bolsas de glaseado. También hay sopletes, lentes y microscopios, conectados a ordenadores, que nos permiten adentrarnos en las estructuras más íntimas e imprevistas del material de formas totalmente nuevas. 

Es posible trabajar en diferentes niveles de representación a la vez

3. Teorías en las que se basó la práctica:  Conectar exploraciones y conocimientos multidisciplinares, generando estrategias de aprendizaje y nuevas formas de conocimiento.

7

Opciones de aplicación

a. Grupos destinatarios: estudiantes de secundaria

b. Duración: 60 minutos

c. Número de sesiones/actividades: actividades de tarde en centros comunitarios

d. Metodología de enseñanza: aprendizaje multimedia

e. Tipo de evaluación e instrumentos utilizados para identificar los beneficios: Cuestionario de competencias del siglo XXI (Mancinelli, 2020)

8

Medio artístico

1. análisis de expresiones artísticas famosas

2. actividad artística

☐ Pintura                 A ☐   B ☐

☐ Teatro            A ☐   B ☐

☐ Música                       A ☐   B ☐

X Escultura                 A ☐   B X

☐ Escritura creativa (narración, poesía, etc.)     A ☐   B X

X Artes y oficios (alfarería, labores de aguja, costura, etc.)

☐ Otro, por favor, especifique:  

9

Materiales 

tablas de madera de diferentes formas y tamaños, superficies reflectantes, metales y plásticos, 

cortadores de pasta, machacadores de patatas y bolsas de glaseado, sopletes, lentes y microscopios, conectados a ordenadores

10

Quién dirige la actividad

☐una persona/padres                                             Xorganización/institución 

X una escuela                                                          ☐un grupo informal 

☐ONG                                                                     ☐otro

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Beneficios y  resultados 

Los beneficios de esta buena práctica para los grupos destinatarios  

Los participantes descubren la fuerza del contacto con la terra, la tierra, moldeándola de diferentes maneras, con alfabetos de plasticidad, capas y estratos, estructuras ricas en sólidos y vacíos, creando composiciones y formas complejas en diferentes colores

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Reto a la inclusión enfrentado

Reto cognitivo

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¿Cómo se enfrentño a ese reto?

Al proporcionar diversas formas de expresar sus habilidades, se apoya el desarrollo de un sentido positivo de sí mismo y de las fortalezas personales. 

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21 habilidad abordada

1. Flexibilidad y adaptabilidad

2. Productividad y responsabilidad

3. Tecnologías de la información y la comunicación (TIC)

15

El DUA como principio vector

Al utilizar múltiples medios de representación al mismo tiempo.

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Página web/ correo electrónico/ otros datos de contacto

Impulsado desde los programas implementados por Reggio Children

Reggio Children es un Proveedor Educativo certificado bajo las Normas Internacionales UNI ISO 9001:2015 para el diseño y provisión de actividad educativa de desarrollo profesional.

atelier@reggiochildren.it

OPINIÓN DE LOS EXPERTOS

Preguntas para la reflexión

Preguntas que se pueden formular para estimular la retroalimentación y la reflexión de los grupos destinatarios

¿De qué te has dado cuenta?

¿Qué habilidades artísticas has descubierto? 

¿Cómo has mejorado desde el principio de la actividad?

¿Qué has descubierto sobre ti mismo?

¿Qué puedes hacer en el futuro para practicar más y mejorar?