3.1.1 Metodolojik Materyaller

Site: Increa Moodle
Course: Bölüm 3: Toplumun Dahil Edilmesi
Book: 3.1.1 Metodolojik Materyaller
Printed by: Guest user
Date: Sunday, 22 December 2024, 4:26 AM

1. ÖZET

Avrupa topluluklarında sanat eğitiminin temel amacı, sanatın öneminin farkedilmesini sağlamak ve müfredattaki payını artırmak gibi görünmektedir.

Çağdaş toplumlar, aktif bir vatandaşlığın gelişimini desteklemek için teşvik ettiği ve etkili gördüğü değerler modelinde bireylerin yaratıcı yanını ve kendini ifade etme yeteneğini giderek daha fazla üstlenmetedir. Bu model, yaratıcı endüstrilerin ekonomik refaha katkısını kabul ederek hem her birey için kişisel fayda boyutunu hem de toplum için fayda boyutunu içerir.

Sanat ve kültür, bilgi edinme, beceri ve tutum oluşturma, hayal gücünü geliştirme fırsatı sunan, günlük varoluşun önemli bileşenlerini temsil eder.

21. yüzyılda okuryazarlığın temel özelliği, hem sözlü hem de sözlü olmayan anlama ve iletişim kurma yeteneğini içerir. Kültürel okuryazarlık, kendimizi ve başkalarını kültürel bir bağlamda anlamamızı sağlar.

Sanat ve sanatsal eğitim, tüm nüfusun 21. yüzyılda gerekli olan becerileri kazanmasına yardımcı olur. Tüm sektörlerdeki işverenlerin yaratıcı, analitik, disiplinli ve kendine güvenen çalışanlara ihtiyacı vardır-sorunları çözebilen, fikirleri iletebilen ve çevrelerindeki dünyaya duyarlı bireylere.

Daha önce bahsedilen ve topluluk düzeyinde uygulanan iyi uygulamalar, özellikle sosyal, sosyo-ekonomik ve bilişsel güçlükler ve daha az bile olsa kültürel, fiziksel, davranışsal ve bilişsel yönler olmak üzere bir dizi kapsama zorluğuna odaklanmaktadır. Bu nedenle, bir sonraki bölüm olan 6. Bölüm'de, okul düzeyinde kültürel, üstün zekalılık ve yetenek sorunlarına kadar ele alınan kapsayıcı eğitim sorunlarının çoğunu içeren daha geniş ve eksiksiz bir iyi uygulamalar dizisi bulacaksınız.

Toplumsal sanat eğitimi, eğitim ve kültürel sistemler ve aktörler arasındaki başarılı ortaklıklarla tamamlanan genel öğretmenler kadar yetenekli profesyonel sanat öğretmenlerine de ihtiyaç duyar.

Okulların dışında, birçok kurum sanat alanında ek eğitim sağlar. Bunlara bakanlık veya belediye organları, kültür merkezleri ve kurumları, bağımsız uzmanlaşmış okullar (müzik, drama, vb.), dernekler ve hatta sanatçılar veya yaratıcı profesyonellerin birlikleri de dahildir. Sanat eğitiminden yararlanan nüfus, okula gitmeyen çocukları ve gençleri, yaşlıları, engellileri, göçmenleri, yetişkin meslek kursiyerlerini ve diğer birçok kategoriyi içermektedir.

 

 

Anahtar Kelimeler: Kültür ve Yaratıcı Sektör, Sanat Eğitimi Ortaklığı, Kapsayıcı Eğitim, Sanat Yapma, Sanat Eğitimi Yol Haritası

 

 

 

KAYNAKÇA

Akın, Z. F., Ece, Ö. (2014). Arts Education Re(thinking) in Turkey, 2014, https://www.iksv .org/i/content/231_1_RethinkingArtsEducation.pdf

European Education and Culture Executive Agency (European Commission), Eurydice (European Education and Culture Executive Agency), 2009, Arts and Cultural Education at School in Europehttps://op.europa.eu/en/publication-detail/-/publication/0e41e888-7d1b-4073-adea-502974017735

https://www.iksv.org/en/news/iksv-to-receive-unesco-s-international-fund-for-cultural-diversity

European Agenda for Culture, Report On The Role Of Public Arts And Cultural Institutions In The Promotion Of Cultural Diversity And Intercultural Dialogue

https://ec.europa.eu/assets/eac/culture/library/reports/201405-omc-diversity-dialogue_en.pdf

Eurydice (European Education and Culture Executive Agency), 2009, Arts and Cultural Education at School in Europe, www.eurydice.org

Garmidolova, Mariana Mincheva, 2021, The Arts Education System In Bulgaria, http://casopisi.junis.ni.ac.rs/index.php/FUTeachLearnTeachEd/article/view/7155

Geoff Taggart, Karen Whitby, and Caroline Sharp, 2004, International Review of Curriculum and Assessment Frameworks Curriculum and Progression in the Arts: an International Study Final Report, https://assets.publishing.service.gov.uk/government/uploads/system/uploads/attachment_data/file/605395/0904_Taggart_et_al_CPQ01.pdf

Grossi, E., et al., 2010, The impact of culture on the individual subjective well-being of the Italian population: an exploratory study. Applied Research in Quality of Life, 6 (4), 387-410

Santovito, Fulvia, 2017, Italian Cultural and Creative Industries. Journal of Creative Industries and Cultural Studies - JOCIS, http://eprints.rclis.org/38750/

Sharp, C., Le Métais, J. (2000). The Arts, Creativity and Cultural Education: An International Perspective, https://assets.publishing.service.gov.uk/government/uploads/system/uploads/attachment_data/file/605402/1200_QCA_The-arts-creativity-and-cultural-education-finalreport.pdf

 

2. GİRİŞ

Sanat, evrensel olarak çok yönlü bir eğitimin vazgeçilmez bir bileşeni olarak kabul edilir. Sanatsal dersler çeşitli topluluklarda ve eğitim sistemlerinde zorunlu derslerdir. Bununla birlikte günümüzde büyük bir endişe olan tüm topluluklarda sanat konularına verilen göreceli statü ve değerdir. Bu bölümde, sanat ve sanat yapımını topluluk ortamlarına dahil etmek için Litvanya, Türkiye, Bulgaristan, İtalya, İspanya, Romanya (Increa+ projesi sözleşmeli ortak ülkeler) gibi Avrupa ülkeleri arasındaki bir dizi iyi uygulamayı anlatacağız.

Sanat eğitimi sadece örgün eğitim ortamıyla sınırlı kalmayıp özellikle yaygın eğitim etkinliklerinde, boş zaman etkinliklerinde ve teneffüs anlarında dayer alır ve bunlar farklı sosyal gruplar (okul dışındaki çocuklar, engelliler, yaşlılar, mahkumlar, yerli halk, hasta insanlar ve göçmen nüfus) için sosyal entegrasyon görevi görür ve Avrupa ülkelerinde-bahsedilen etkinliklere ayrılan zamana bağlı olarak-okul eğitimini tamamlayıcı niteliktedir.

Topluluk ortamında sanat eğitimi, insanların sanatsal eserler ve araçlarla doğrudan teması (konserler, sergiler, kitap söyleşileri, kütüphaneler ve filmler, müzelere veya sanat galerilerine ziyaretler gibi) ve insanları sanat uygulamalarına dahil etmek (okul içi veya dışı sanat icra etmek) olarak tanımlanır.

Bir grup uzman ve UNESCO tarafından hazırlanan Sanat Eğitimi için Yol Haritası, Birinci Dünya Sanat Eğitimi Konferansı'nda (Lizbon, 2006) sunulan (daha sonra gözden geçirilmiş ve güncellenmiş), tüm paydaşlar için ortak bir anlayış zemini oluşturmak için toplumlarda sanat eğitiminin temel rolünü savunur. Eğitim alanlarında sanatın amaçlarına ulaşmak için çeşitli engeller vardır, bunların en sık görüleni finansal yetersizliktir. Yol Haritasında belirtilen diğer engeller şunlardır: sanat eğitimini mevcut eğitim sistemlerine uygulamanın zorluğu, ilgili aktörlerin farkındalığının olmaması ve son olarak ilgili paydaşların iş birliği eksikliğidir

Taggart, Whitby ve Sharp (2004) yaptıkları çalışmada şunu gösterdiler: “O zamanlar AB Üye Devletlerince teşvik edilen kültürel eğitim, bilgi ve anlayış, çeşitli sanat biçimlerine katılım, kültürel anlayışı artırma, sanatsal deneyimleri paylaşma ve sanatsal becerilerin geliştirilmesini içeriyordu, insanlar aynı zamanda sanatsal tüketiciler ve sanata katkıda bulunanlar haline geliyordu. Sanat eğitimi; özgüven, bireysel ifade, ekip çalışması, kültürlerarasılık, kültürel yaşama katılım gibi diğer sonuçları da yönlendirir.”

Sharp ve Le Métais (2000, s. 7) şunu ortaya çıkardı: birçok ülke sanat, yaratıcılık ve kültürel eğitim için aynı inançları ve öncelikleri paylaşıyor yaratıcılık önemlidir ve gelişimi teşvik edilmelidir, çünkü insanların kapsandıklarını ve değerli olduklarını hissetmelerine yardımcı olur ama ayrıca aynı zorlukları da paylaşıyorlar bu zorluklardan biri de sanatın profilini ve statüsünü yükseltmenin sadece toplumda değil eğitimde de etkili yollarını bulma ihtiyacıdır. Tüm topluluklar, sanatsal deneyimleri yararlı hale getirerek ve sanat için yeterli zamanı ayırarak insanların sanatın değerini anlamalarına yardımcı olacak yollar bulmalıdır.

Sharp ve Le Métais (2000) politikalarına değinerek “Politika düzeyinde sanata verilen destek ile okullarda sanat alanında düşük statü arasındaki bariz çelişkiyi araştırmaya, farklı müfredat modellerinin etkilerini keşfetmeye ve pratik, güvenilir; sanata, yaratıcılığa, kültürel eğitime sempati duyan ve uygulamalı olan değerlendirme yöntemlerini belirlemeye ihtiyaç vardır. “

Toplumlarımızın değişen karakteri, yeni önceliklerin belirlenmesini zorunlu kılıyor. Çok sayıda Avrupa ülkesi, sanat da dahil olmak üzere birçok alana baskı uygulayarak temel becerilerin geliştirilmesinin üzerinde duruyor.

Every community needs to encourage citizens to be active participants in cultural transmission and change. Countries must explore a series of actions, in order to include arts in everyday life of their citizens:

●       “Ebeveynlerin sanat etkinliklerine yönelik olumlu tutumlarını temel alarak ve yaratıcı becerilerin hem ekonomi hem de kişisel gelişim için değerini ana hatlarıyla belirleyerek okullarda sanatın profilini yükseltmek” (Sharp C., Le Métais J., 2000, p. 26).

●       Öğretmenlerin sanat yoluyla öğretime olan güvenlerini geliştirmek için hazırlanması ve bu eğitime desteğe odaklanılması.

●       Koordineli programlar aracılığıyla sanatçılar ve sanat kuruluşları arasında yüksek kaliteli ortaklıklar sağlanması.

●       Tüm toplumun yararına olan sanat-yapımı etkinliklerini sergilemek için ulusal festival ve yarışmaların geliştirilmesi.

Eurydice tarafından gerçekleştirilen Avrupa Okullarında Sanat ve Kültür Eğitimi çalışması (EACEA, 2009), 30 Avrupa ülkesinde sanat eğitimi politikası hakkında güncel, kapsamlı ve karşılaştırılabilir bilgiler sunmaktadır. Sanatın eğitime dahil olmasının faydaları katılımcı ülkeler arasında oldukça benzerdir: neredeyse tüm katılımcılar sanatsal beceriler, bilgi ve anlayış, eleştirel takdir, kültürel miras, bireysel ifade/kimlik, kültürel çeşitlilikyaratıcılık konularına faydalarını vurgulamaktadır. Ülkelerin büyük çoğunluğunda sanat eğitimi, zevk ve tatmin yaşayarak sosyal becerileri ve kendini gerçekleştirmeyi teşvik ettiği için kişisel ve duygusal gelişimi de amaçlar..

Vatandaşların kültürel etkinliklere erişimini artırmak için Avrupa ülkeleri çevresinde çok sayıda girişim ve stratejinin ortaya çıkması memnuniyet vericidir. Kültür sepeti veya kültür pasaportu, öğrencileri kültür ve sanatla tanıştırmak için oldukça yaygın bir araçtır. Bu uygulanmanın oranı ve kapsamı Avrupa Birliği ülkelerinde farklılık göstermektedir.

 

Bu bölümde, Litvanya, İspanya, Türkiye, İtalya, Romanya ve Bulgaristan'dan InCrea+ proje ortakları tarafından sağlanan kapsayıcı eğitime odaklanan bir dizi sanat temelli iyi uygulamayı anlatacağız.  Her ortak için 2 olmak üzere toplam 12 adet olan bu İyi Uygulamalar, en iyi kapsayıcı eğitim durumlarını tanımlamak için her toplulukta her ortak tarafından yürütülen kapsamlı bir nitel araştırmadan sonra seçilmiştir.,.

Bu iyi uygulamaların her biri, Increa+ Avrupa ortakları tarafından geliştirilen bir kılavuzda açıklanmıştır.:

●       Trakai İlçe Belediyesi Pedagojik Psikolojik Hizmetleri ve Kaunas Juozas Grušas Sanat ve Spor Salonu - Trakai PPT (Litvanya),

●       Besime Özderici Ortaokulu (Turkey),

●       Sivil toplumun kültürel ve ticari potansiyelinin geliştirilmesi vakfı - CUBU

●       Vakıf (Bulgaristan),

●       Valencia Meraki Projeleri Derneği (İspanya),

●       EuroEd Vakfı (Romanya),

●       Padova Üniversitesi (İtalya).

Bahsedeceğimiz kılavuz, eğitim alanındaki uzmanlardan oluşan bir ekibin deneyimine dayanmaktadır, bu kılavuz; daha kapsamlı hale getirmek ve bu iyi uygulamaları daha büyük veya daha küçük ölçekte tekrarlama fırsatı sunmak için bir dizi özelliği içeriyor (kılavuzunçok kapsamlı olmadığını belirtiyoruz). Kılavuz aşağıdakilerle ilgili bilgileri içerir.

●       İyi uygulamanın adı;

●       Hedef grup

●       Hedef gruplar için uygulamanın faydaları;

●       Topluluk / sosyal etki (hedefler);

●       Kullanılan malzemeler;

●       Sanatsal anlam;

●       Kapsamayı ne kadar desteklediği;

●       Hangi 21. yüzyıl becerilerini içerdiğini;

●       Ele alınan kapsayıcılık sorunları.

Bu bölümde bahsedilen iyi uygulamalar, her ülkenin/toplumun kültürel çeşitliliğinden, uygulamayı geliştiren uzmanın farklı bakış açısına ve her bir uygulama üzerindeki COVID-19 etkisine kadar bir dizi sınırla karşı karşıyadır.

5. bölüm okuyucuya farklı Avrupa ülkelerinde uygulanan farklı uygulamaları inceleme fırsatı sunar; kültürel mirasın farkındalığını artıran iyi uygulamalar yoluyla kültürel çeşitliliği teşvik eder ve özellikle modern topluma dahil olmaya atıfta bulunan sanatsal faaliyetlere odaklanır

3. KAUNO JUOZO GRUŠO MENO GIMNAZIJA (KJGAG) VE TRAKAI İLÇE BELEDİYESİ PEDAGOJİK PSİKOLOJİK HİZMETLERİ TARAFINDAN SAĞLANAN İYİ UYGULAMALAR (LİTVANYA)

Litvanya'da kültürel ve sanatsal eğitim, çeşitli eğitim programlarına ve araçlarına entegre edilmiştir. Ülke temsilcileri, sanat eğitiminin tam teşekküllü bir birey yetiştirmenin önemli bir parçası olduğunu, kişinin yaratıcılığını, iletişim becerilerini belirlediğini ve edindiği bilgi ve tecrübeyi karşılaşacağı yeni olaylarda uygulayacağını iddia ediyor.

Litvanya toplumunun karşılaştığı yeni zorlukları dikkate alarak, kültürel ve sanatsal alan; çağdaş-kültürel, teknolojik ve politik eğilimlerin analizine dayalı olarak daha fazla dikkat gerektirir, diğer ülkelerin deneyimlerinden yararlanarak kültürel ve sanatsal eğitimi geliştirme anlamında; çok kültürlü yönler, yaratıcı endüstriler, stüdyolarda, ofislerde, laboratuvarlarda uygulamalı ve yaratıcı faaliyetlere dikkat etmek örnek gösterilebilir. Yeni teknolojilerin tanıtılması ve bu amaç için gerekli alet ve ekipmanların sağlanması anlamında; Sanatsal konuların içinde diğer derslerin öğretimine ve okulun kültürel yaşamına kapsamlı bir şekilde entegre edilmesi, örn. sosyal drama ve kültürel mirasın korunması projeleri.

Litvanya 2030 Stratejisi ayrıca kültürel eğitimle ilgili okul-dışı eğitimin önemine dikkat çeker ve kültürün çeşitli alanlarından sanatkarların eğitime dahil edilmesi ihtiyacını öngörür.

Eğitim Stratejisi ayrıca müzelerin, kütüphanelerin, kültür ve sanat kurumlarının okul-dışı eğitime çok az katılımının veya hiç katılımının olmadığını belirtmektedir. Kültür Bakanlığı'na bağlı kuruluşlar, yıllık faaliyet planlarında kültürel eğitime öncelik veriyor. Pek çok kurum öğretmenin öğretme aşamasında bağımsız çalışması için yeni eğitim programları geliştiriyor, örneğin Halk Müzesi özel bir materyal geliştirdi: "Bilmeceyi çöz- sergide neler olduğunu gör",

İçerik açısından kültürel eğitim faaliyetleri çok farklı ve çeşitlidir: yaratıcı atölye çalışmaları, gezi turları, müzik eğitimi programları, provalara katılma, müzik aletleri ve sanatçıları tanıma ve müzelerde çeşitli yaratıcı etkinlikler, kültür tarihi, eğitim konserler, etkileşimli müzik enstalasyonları, halka açık konferanslar vb..

Litvanya'da, çeşitli festivallerde gençler için özel olarak uyarlanmış programlar daha yaygındır. Bu etkinliklerden bazıları gençleri daha aktif olarak ilgilendiriyor ve onlara programın veya faaliyetlerin planlanmasına katkıda bulunma fırsatı veriyor. Bunlardan biri, Art Beehive tarafından Litvanya'da uygulanan ve son sınıf öğrencilerini ilgilendiren “Genç Sinema Programcıları” dır. Öğrencilerin akranlarına en uygun olduğunu düşündükleri filmleri seçtikleri ve Litvanyalılar için film programları hazırladıkları uluslararası film eğitimi projesi “Moving Cinema” adındaki girişimdir. Film festivalleri (Vilnius Uluslararası Film Festivali “Sinema Baharı”, Vilnius Belgesel Film Festivali). Bir diğer girişim ise KITOKS eğitim programıdır”; Çocuk ve Gençlik Festivali'nin “Genç Eleştirmen”i ve Tiyatro sanatının daha derinden anlaşılmasının, yansıtma ve değerlendirme yeteneğinin geliştirildiği “Sanat Matbaası” dır.

Ücretsiz müze ziyareti girişimi, öğrenciler içinpilot testinin yapıldığı 2018'den beri uygulanmaktadır. Daha sonra bu durum, herkes (hem öğrenciler hem de yetişkinler) için ayarlandı ve uyarlandı.Bununla birlikte, kültürel kurumları ziyaret etmek, küçük şehir sakinleri için bir zorluk olmaya devam ediyor.

2018'de onaylanan Kültürel Pasaport programı, okul çağındaki çocuklar için kültürel ve eğitici proje ve etkinliklere erişimlerini iyileştirmeyi amaçlayan, devlet tarafından finanse edilen bir girişimdir.Litvanyalı okul çağındaki çocukların kültür ve sanat kurumlarının ücretsiz hizmetlerinden yararlanmalarını sağlar ve onları kültürel yaşama katılmaya teşvik eder.Okul çağındaki çocukların tüketim kültürünün oluşmasının, belirli bir yaşta gelişen bilgileri algılamak için ihtiyaç, bilgi ve yeteneklere dayalı olarak tutarlı ve sistemli bir şekilde olması gerektiğine inanılmaktadır.

Daha uzun süren ve sanatçıları içeren kültürel eğitim etkinliklerinin sadece öğrenciler ve onların öğrenmeleri üzerinde değil, aynı zamanda öğretmenler, veliler, okul yönetimi ve genel okul kültürü üzerinde de daha fazla etkisi olduğu varsayılabilir.


Avrupa'daki Okullarda Sanat ve Kültür Eğitimi çalışmasına göre, Litvanya müfredat dışı sanat etkinliklerini öğrencilere profesyonel meslekler ve yaratıcı işler için pratik deneyim kazanmalarını sağlayan fırsatlar olarak görüyor. Bu tür etkinlikler ayrıca iletişim becerileri gibi aktarılabilir becerilerin geliştirilmesine yardımcı olur, öğrencilerin öğrenme kalitesini ve motivasyonunu artırmayı amaçlar.

4. Seçilen Aktivite Örnekleri

Litvanya-Belarus sınır bölgelerinde Varėna İlçe Belediye İdaresi'nin organizatörü olduğu etkinlik sanat yoluyla zayıf çocukların sosyal olarak kapsanması (“Pažeidžiamų vaikų socialinė įtrauktis per meną Lietuvos ir Baltarusijos pasienio regionuose”) bir çeşit yaratıcılık ve estetik ritüeli olarak düzenleniyor. Selamlama ve vedalaşma dışındaki faaliyetlerin ayrılmaz bir parçası, yansıma ve/veya öz değerlendirmedir. Çocuklar: duygusal durumları (nasıl hissettikleri) ve görevleri nasıl yönetip tamamlayabilecekleri (ne öğrendikleri) hakkındaiki şekilde düşünürler.

Ele alınan kapsayıcılık zorluğu sosyal mücadeledir. Uygulama, çeşitli ilgi alanlarına ve statülere sahip öğrenciler arasında ortak çalışma için güvenli bir alan sağlamıştır. Onlara görevlerini seçme, yalnız veya başka biriyle iş birliği içinde çalışma imkânı vermek, kabul edebilme ve arkadaşlık kuralları oluşturmak, ilgili katılımcıların bağlar oluşturması ve katılan tüm çocuklardan en iyisini ortaya çıkarması için ortamın nasıl organize edilmesi gerektiğine dair mükemmel bir örnektir ve 3 aşamada uygulanmıştır:

  1. Kendini tanıma konuları, öğrenci merkezli görevler
  2. Bir başkasıyla iletişim konuları, kişiler arası ilişkileri geliştiren görevler
  3. Grup iletişimi / birlikte çalışma konuları, kolektif yaratıcı görevler

Eğitim süreci etkinliğinde QR kod uygulaması, sınıftaki her öğrenciyi bireysel veya grup olarak katılmaya dahil etmeyi amaçlar. Öğretim sürecinde öğrencilerin merakını kullanma, her öğrenciye sunulan basit araçları yeni ve alışılmadık bir şekilde kullanmak, ekip çalışmasının oluşturulmasına yardımcı olur

QR kodlarının eğitim faaliyetleri için kullanımı iki ayrı açıdan önceden planlanmalıdır: Birincisi- kodlanacak bilgi ve ikincisi oluşturulan kodların saklanacağı ortam.

Öğrenciler bu etkinliğe katılarak yaratıcılıklarını ve ortak çalışma becerilerini güçlendireceklerdir. Etkinlik, tüm öğrencileri “kutunun dışında düşünmeye” ve QR koduna dönüştürülecek bir konu bulmaya teşvik eder.Bu aktivite, sosyal ve davranışsal nedenlerle bağlantılı dışlanma sorunlarının üstesinden gelinmesine yardımcı olabilir. Aslında nihai bir ortak çalışma yaratmak için katılımcıların öğretilen konuyla meşgul olmalarına ve karşılıklı olarak birbirlerine saygı duymalarına yardımcı olur.

5. Öğrenim Değerlendirmesi ve/veya Etkisi

Bu en iyi uygulamaların hedef gruplar olarak öğrenciler ve çocuklar için faydaları, sanat derslerine katılarak birbirlerini daha iyi tanımaları, sosyo-duygusal ve yaratıcılık becerilerini geliştirmeleridir.

Sanat okulu öğretmenleri ve sosyal hizmet uzmanları, hedef grupla çalışmak için yeni yetkinlikler kazanacak ve diğer çocukların aynı öğrenme sürecine katılmasına yardımcı olacaktır.

Bu öğretme/öğrenme etkinlikleri, güzel sanat eserlerine daha aktif bir ilgiyi, sanat eserlerinin ayrıntılarını algılamayı, çeşitli sanat dalları arasındaki içerik türlerinin ilişkisini açıklamayı, sonuç olarak çeşitli sanatsal fikirlerin yaratıcı düşünce ile yorumlanmasına ve merak-temelli öğrenmeye yol açar.

Böylece öğrenciler yaratıcı görevlerde geniş bir perspektiften çözümler aramaya; bilişlerini, deneyimlerini, sanatsal algılarını ve estetik duyarlılık ölçeklerini genişletmeye teşvik edilir

6. Seçilen aktivitelerin detaylı açıklaması

1

Başlık

Eğitim sürecinde QR kod uygulaması

2

Ülke

Litvanya

3

Organizatör

Özel girişim

4

Uygulama Bölgesi

X büyük şehir ☐ küçük şehir  ☐ köy

5

Etkinliğin Amaçları

Amaç, çeşitli çocukları/gençleri bireysel veya gruplar halinde katılmaya dahil etmek, ekip çalışmasının oluşturulmasına yardımcı olmak ayrıca gençlerin merakını öğrenme sürecinde kullanmak ve her çocuğun/kişinin kullanabileceği basit araçları yeni, alışılmadık bir şekilde kullanmaktır. 

6

Açıklama

a)       Genel bakış:QRkodların eğitim faaliyetleri için kullanımı iki ayrı açıdan önceden planlanmalıdır: birincisi- kodlanacak bilgiler ve ikincisi- oluşturulan kodların saklanacağı ortam. Genellikle bilgiyi keşfetme sırası çok önemli olmadığında, güncel konu ile ilgili bilgileri kullanmak önemlidir.

b)     Adımlar

1. Öncelikle kodlanacak bilgilerin kısa cümleler halinde yapılandırılması ve yazılması gerekir. QR kodlarında resimler, bağlantılar ve hatta sesler de kullanılabilir.

2. Çevrimiçi bir araç (QR kod dönüştürücü) kullanarak bilgiler kolayca QR kodlarına dönüştürülebilir (veya yüklenip doğrudan web sitesi bir koda dönüştürülebilir).

3. Kodlar indirilebilir ve bir kâğıda yazdırılabilir. Akıllı bir cihazdaki kameranın onu kolayca alabilmesi için koyu yazıcı mürekkebi kullanmak önemlidir.

4. QR kodları, eğitimci tarafından seçilen herhangi bir ortamda kesilebilir ve gizlenebilir. Bu tür etkinliklerin konunun daha iyi anlaşılmasına yardımcı olacak bir ortamda düzenlenmesinin faydalı olduğunu unutmamak gerekir.

5. Etkinliğe katılanların, kodları taramak için akıllı bir cihazda QR kod okuma uygulamasına ihtiyaçları olacaktır. Katılımcıların bulduklarını işaretleyebilecekleri bir görev formuhazırlamaları önerilir.

c)     Teoriler

Toplanan bilgilerle katılımcılar, konunun daha güçlü bir şekilde anlaşılması için bilgileri kullanan bir faaliyete dahil edilmelidir.Örneğin, bulunan bilgileri sıralamak, sanat eserleri yaratmak için kullanmak veya ilham olarak kullanmak vb.

7

Uygulama Seçenekleri

a. Hedef gruplar: 8-9 yaş arası çocuklar, ancak bu yöntem farklı yaşlar ve farklı konular için çok esnektir. Hemen hemen her şey QR kod çöpçü avına oyununa dönüştürülebilir.

b. Süre: 45 – 90 dakika, görevin karmaşıklığına bağlı.

c. Oturum/Aktivite sayısı: Bir oturum.

d. Öğretme metodolojisi: Bu yöntem, sorumluluklar takım arkadaşları arasında kolayca paylaşıldığından ve her öğrenci sürece dahil olduğundan, katılımcılar takım halinde çalıştığında en iyi sonucu verir. Bu yöntem çoğu katılımcı için heyecan vericidir ancak oldukça basittir.Herkes dahil olur ve aynı süreçte çok benzer bilgiler edinir ayrıca ders sırasında birçok kez dahil edildiğini ve ödüllendirildiğini hisseder. Bu yöntemin çok yönlülüğü hemen hemen her konuda kullanılabilir.

e. Faydaları belirlemek için kullanılan değerlendirme türü ve araçlar: Değerlendirme, katılımcılar ortaklaşa özetledikleri bulgularını sunduklarında gerçekleştirilir.

8

Sanatsal Anlam

A)     Bu yöntem sanat veya müzik eserlerini analiz etmek için kullanılabilir.

B)     Oluşturulan sanata dahil edilmesi gereken önemli kısımları göstermek için kullanılabilir

x Resim                                                        A x   B x

x Tiyatro Oyunu                                         A ☐   B x

x Müzik                                                        A x   B ☐

x Heykel                                                       A x   B x

x Yaratıcı Yazı (öykücülük, şiir, vb.)      A ☐    B x

x Sanat ve el sanatları (çömlekçilik, iğne işi, dikiş vb.)

☐ Diğer, lütfen belirtin: __________________

9

Malzemeler

İnternet bağlantısı, kâğıt, yazıcı, makas, bant, video kameralı akıllı cihazlar.

10

Etkinliği kim Yönetiyor 

x bir kişi/ebeveyn☐bir kuruluş/kurum

☐ okul                                                     ☐gayri resmi bir grup

☐ sivil toplum kuruluşu                                        ☐ diğer

11

Yararları ve Sonuçları

a.      a. Bu en iyi uygulamanın hedef gruplar için faydaları

b.      Merak temelli öğrenme;

c.      Her katılımcıyı meşgul etmek için modern ve aktif öğretim yöntemlerini kullanmak;

d.      Başarı hissi;

a.      b. Topluluk / sosyal etki

Çocuk grupları ve diğer katılımcılar arasında ekip çalışması oluşturmak

12

Kapsayıcılık Alanı

 Davranışsal Meydan Okuma

13

Bu zorluk nasıl ele alındı?

Bu aktiviteye katılarak, katılımcılar yaratıcılıklarını ve ortak çalışma becerilerini güçlendireceklerdir. Etkinlik, tüm katılımcıları kalıpların dışında düşünmeye ve QR koduna dönüştürülecek bir konu bulmaya teşvik eder.Bu aktivite, sosyal ve davranışsal nedenlerle bağlantılı dışlanma sorunlarının üstesinden gelinmesine yardımcı olabilir. Aslında nihai bir ortak çalışma yaratmak için katılımcıların öğretilen konuyla meşgul olmalarına ve karşılıklı olarak birbirlerine saygı duymalarına yardımcı olur.

14

 Ele alınan 21. Yy becerileri

  QR kodlarını taramak ve farklı bilgi parçalarını elde etmek, özellikle problem çözme, iletişim ve iş birliği olmak üzere öğrenme becerilerinde önemlidir, çünkü yöntemin kendisi genellikle bir bulmaca olarak ortaya çıkar. Bir araya getirmek oldukça fazla beceri gerektirir.

15

Kılavuz ilke olarak UDL

Birden fazla ifade aracının kullanılması

16

Web sitesi/E-posta/Diğer iletişim bilgileri:

E-posta: ignas.stansilavicius@gruso.lt

 

 

 

 

 

UZMAN TAVSİYESİ

Yansıtma Soruları

Hedef grupların geri bildirimlerini ve düşüncelerini güdülemek için sorulabilecek sorular

 

QR kodu oluşturma sürecinde neler hissettiniz?

Diğer çocuklarla çalışırken herhangi bir zorlukla karşılaştınız mı?

Grubunuz ekip olarak nasıl çalıştı?

Bu etkinliğe katılarak başkalarıyla iletişim becerilerinizi geliştirdiğinizi düşünüyor musunuz?

Etkinlikten keyif aldınız mı?

 

1

Başlık

Litvanya-Belarus sınır bölgelerinde sanat yoluyla savunmasız çocukların sosyal kapsanması (“Pažeidžiamų vaikų socialinė įtrauktis per meną Lietuvos ir Baltarusijos pasienio Regionaluose”)

2

Ülke

Litvanya ve Beyaz Rusya

3

Organizatör

Varėna İlçe Belediye İdaresi

4

Uygulama Bölgesi

☐büyük şehir X küçük şehir ☐köy

5

Etkinliğin Amaçları

1.      Sanatsal faaliyetlerde bulunma konusunda daha az fırsatı olan insanlara yardım etmek ve duygusal biliş, kendini ifade etme, öz farkındalık, öz kontrol, saygı ve özgüven geliştirmede diğer öğrencilerle ortak çalışma yapmak.

2.      Grup üyelerinin kişilerarası etkileşimi, hoşgörüsü, empatisini teşvik etmek, iletişim ortağı ve çevreye karşı olumlu bir tutum oluşturmaya yardımcı olmak,davranışları kontrol edebilmek.

3.      Grup iş birliği becerilerini geliştirmek, hoşgörü aşılamak, grup içinde sorumluluğu teşvik etmek, okul topluluğunun yaşamına katılmak.

4.      Öğrencilerin yaratıcılığını ve motivasyonunu sanatsal fikirlerini aktif ve yaratıcı bir şekilde uygulamaya teşvik etmek.

6

Açıklama

a.      İçerik

Etkinlik yaratıcılık – estetik ritüeli olarak düzenlenmiştir. Aktivitenin başlangıç ve bitiş çerçevesinin sabit yapısal kısmının sürdürülmesi (güvenlik ihtiyacının sağlanması), değişen içerik olan orta kısım (ama sabit), öngörülebilir yapı (yeni keşifler için ihtiyacın sağlanması). Selamlama ve vedalaşma dışındaki faaliyetlerin ayrılmaz bir parçası da yansıtma ve/veya öz değerlendirmedir. Çocuklar iki düzeyde düşünürler: 1. duygusal durumları hakkında (nasıl hissettikleri); 2. Görevlere katılmayı ve tamamlamayı nasıl başardığınız hakkında (ne öğrendikleri)

b.      Ana adımlar

Programın mantığı: "Ben", "ben ve sen, ikimiz de", "ben ve sen, beraberiz" Sistemli olarak, konular görev sırasına göre düzenlenir“Ben” - öğrenci merkezli görevler; “Sen ve Ben”- kişilerarası ilişkileri geliştiren görevler; "Biz”- Kolektif yaratıcı görevler olmak üzere 3 aşamada uygulandı:

1. Kendini tanıma konuları, öğrenci merkezli görevler

2. Başkalarıyla iletişim konuları, kişiler arası ilişkileri geliştiren görevler

3. Grup iletişimi / birlikte çalışma konuları, Kolektif yaratıcı görevler

c.      Teoriler

Müfredat, kapsayıcı eğitim ilkelerine ayrıca müzik ve sanat terapisi ilkelerine dayalı belirli metodolojik hükümlere dayanmaktadır

 7

Uygulama Seçenekleri

a. Hedef gruplar- 4 ila 18 yaş arası okul çağındaki çocuklar

b. Süre- çocukların yaşına bağlı olarak 60-120 dakika

c. Oturum/aktivite sayısı – haftada 1 aktivite– 1 yıl

d. Öğretim metodolojisi – yazar metodolojisi

e. Faydaları belirlemek için kullanılan değerlendirme türü ve araçlar

8

Sanatsal Anlam

 

A)     Ünlü sanatsal ifadelerin analizi

B)     Sanat-yapımı faaliyeti

 

X Resim                             A X   B X

☐ Tiyatro Oyunu            A ☐   B ☐

X Müzik                            A ☐   B X

☐ Heykel                         A ☐   B ☐

☐ Yaratıcı Yazı (hikâye anlatıcılığı, şiir, vb.)      A ☐    B ☐

☐Sanat ve el sanatları (çömlekçilik, iğne işi, dikiş vb.)

9

Malzemeler

Program için önerilen öğrenme ortamı ve öğrenme araçları şunlardır: beyaz tahta, şövale, mobil masa ve sandalyeler, sesli dinleme ekipmanı, müzik aletleri ve çeşitli sanat araçları ve malzemeleri.

10

Etkinliği kim Yönetiyor 

☐ bir kişi/ebeveyn☐bir kuruluş/kurum

☐ okul                                                     ☐gayri resmi bir grup

☐sivil toplum kuruluşu                                xözel ders almış öğretmenler

11

Yararları ve Sonuçları

a. Bu en iyi uygulamanın hedef gruplar için faydaları: 

Çocuklar sanat derslerine katılarak birbirlerini daha iyi tanıyabilirler. Katılımcılar sosyo-duygusal ve yaratıcılık becerilerini geliştirebilirler.

b. Toplumsal /sosyal etki

a.      Sosyal entegrasyonu sağlamak için, Litvanyalı ve Belaruslu sanat okulu öğretmenleri ve sosyal hizmet uzmanları, hedef grupla çalışmak ve diğer çocuklarla aynı öğrenme sürecine katılmasına yardımcı olmak için yeni yetkinlikler kazanacaklar.

12

Kapsayıcılık Alanı

Sosyal Meydan Okuma

13

Bu zorluk nasıl ele alındı?

Uygulama, çeşitli ilgi alanlarına ve statülere sahip öğrenciler arasında ortak çalışma için güvenli bir alan sağladı. Onlara görevlerini seçme, yalnız veya başka biriyle iş birliği içinde çalışma imkânı vermek, kabul edebilme ve arkadaşlık kuralları oluşturmak, ilgili katılımcıların bağlar oluşturması ve katılan tüm çocuklardan en iyisini ortaya çıkarması için ortamın nasıl organize edilmesi gerektiğine dair mükemmel bir örnektir.

14

Ele alınan

    21.yy

 becerileri

Bu atölyelerde yer alan sanat-yapımı etkinlikleri yenilik ve yaratıcılığı geliştirir.Etkinliklerin en önemli becerilerden olan iletişim, öz farkındalık, sosyal, bilişsel ve yaratıcılık becerilerinin gelişimini de kolaylaştırdığını düşünürsek, yaşam ve kariyer becerilerinde de son derece etkili olduğuna inanıyoruz.

15

Kılavuz ilke olarak UDL

Etkinlik sırasında farklı ifade ve katılım araçları kullanılmıştır.

16

Web sitesi/E-posta/Diğer iletişim bilgileri:

www.varena.lt

http://schuchin.grodno-region.by/ru/

https://varena.lt/naujienos/varenos-j-ciurlionytes-menu-mokyklos-ir-moksleiviu-kurybos-centro-pastato-rekonstrukcijos-darbai-arteja-pabaiga/

EXPERTS INPUT

Questions for Reflection

Hedef grupların geri bildirimlerini ve düşüncelerinigüdülemek için sorulabilecek sorular

Etkinlik sırasında nasıl hissettiniz?

Etkinlik sırasında ele alınan konuyu beğendiniz mi? Neden?

Etkinlik sırasında anlaşıldığınızı ve dahil olduğunuzu hissettiniz mi?

Etkinlikte geliştirmelere ihtiyaç olduğunu düşünüyor musunuz? Evet ise hangileri?

7. BESİME ÖZDERİCİ ORTAOKULU'NUN SAĞLADIĞI İYİ UYGULAMA ÖRNEKLERİ (TÜRKİYE)

Türkiye'de sanat eğitimi büyük ölçüde Milli Eğitim Bakanlığı'nın yetki alanına girmektedir. Bu alanda önemli rolü ve önemli görevleri olan diğer kurumlar ise Yükseköğretim Kurulu, Üniversitelerarası Kurul, Kültür ve Turizm Bakanlığı ve Kalkınma Bakanlığı'dır. Türkiye'de sanat eğitimi hem örgün hem de yaygın eğitim kapsamına girmektedir.

Örgün eğitim, aynı düzeyde ve belirli yaş gruplarındaki bireylere, belirli amaçlar doğrultusunda hazırlanan eğitim programları doğrultusunda okul ortamında sürekli olarak yürütülen eğitimdir. Örgün eğitim, okul öncesi, ilköğretim, ortaöğretim ve yükseköğretim kurumlarını kapsar. Örgün eğitim sisteminde sanat eğitimi,şunlardan oluşmaktadır;

·        Okul öncesi, ilköğretim ve ortaöğretim kurumlarında müfredat kapsamında verilen eğitim programları,

·        Eğitim fakültelerinde (GSEB) güzel sanatlar eğitimi bölümleri ve yükseköğretimde güzel sanatlar fakülteleri ve konservatuarlarda.

1993 yılında Milli Eğitim Bakanlığı üstün yetenekli çocukların eğitimi için bir proje başlatmıştır. Bu çalışmalar sonucunda üstün yetenekli öğrencilerin bilim ve sanat alanında yetiştirilmesi amacıyla Özel Eğitim Rehberlik ve Danışmanlık Hizmetleri Genel Müdürlüğü bünyesinde Bilim ve Sanat Merkezleri (BİLSEM) açılmıştır. BİLSEM Yönergesi 2007 yılında yürürlüğe girmiştir.

Yaygın eğitim, kamu kurumlarının ve özel kuruluşların örgün eğitim sistemi dışındaki faaliyetlerini kapsar. Örgün eğitimin tek başına bilim ve teknolojideki gelişmelerin yol açtığı toplumsal değişimlere ayak uyduramaması, günümüzde birçok ülkede yetişkin eğitimini uygulanabilir bir yaklaşım haline getirmiştir. Yetişkin eğitiminin eğitim sistemi içindeki önemi arttı.

Milli Eğitim Bakanlığı tarafından yürütülen yaygın eğitim faaliyetlerinin büyük bir kısmı oldukça geniş bir organizasyon yapısına sahip toplum eğitim merkezleri tarafından gerçekleştirilmektedir. Yaşam boyu eğitim, yaşam boyu öğrenme, yetişkin eğitimi ve sürekli eğitim gibi kavramların önem ve öncelik kazanmasıyla birlikte toplum eğitim merkezlerinin önemi de artmıştır.

Türkiye'de Sanat Eğitimi Yeniden Düşünme (2014) makalesinde, yaygın eğitim sisteminde kültür kurum ve kuruluşlarının sunduğu sanat eğitimi programlarının sanatın daha geniş bir yelpazede izleyicilere ulaşmasına olanak sağladığından bahsedilmektedir. Bu programlar örgün eğitim sistemine katılmamış veya sınırlı eğitim almış bireylerin kültürel okuryazarlık becerilerini geliştirmelerine ve kültüre erişimlerini artırmalarına olanak sağlar.

Belediyeler veya diğer kamu kurumları tarafından açılan müze, galeri veya kültür merkezleri ile kar amacı gütmeyen kültür ve sanat kurumlarının (SALT, İstanbul Modern Müze, Sakıp Sabancı Müzesi, Akbank Sanat Merkezi, CerModern, BaksıMüzesi vb.) sunduğu yaygın eğitim programları sayı ve kapsam olarak farklılık göstermektedir. Bu programlar çocuklara ve yetişkinlere okul dışında yeni bir eğitim alanı sunar. Farklı yaş grupları için tasarlanan sanat eğitimi programları, çocuklara yaratıcılıklarını geliştirmeleri ve kendilerini özgürce ifade etmeleri için yeni olanaklar sunduğu için özellikle önemlidir.

Öte yandan, kültür kurumlarının tüm olumlu çabalarına rağmen, halk desteği olmadan, çocukların sanatı diğer disiplinlerle ve günlük yaşamla birleştirmelerini sağlayan bu tür eğitim faaliyetleri ülke genelinde ancak sınırlı sayıda öğrenciye ulaşabilmektedir.

İnternet sitesinde yer alan habere göre, İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV),UNESCO 2005 Kültürel İfadelerin Çeşitliliğinin Korunması ve Geliştirilmesi Sözleşmesi'nin 18. Maddesi kapsamında kurulan Uluslararası Kültürel Çeşitlilik Fonu'ndan (IFCD) yararlananlar arasında yer aldığı açıklandı. Hibe, İKSV’ nın Kültür Politikaları Çalışmaları departmanı tarafından önerilen ve yürütülecek olan Thread of Culture: Türkiye'nin Yerel Kültür Profesyonellerini Güçlendirmek projesinin ülke çapında hayata geçirilmesinde İKSV'ye destek olacak. 60 ülkeden 480 proje arasından fon almaya hak kazanan dokuz projeden biri olan Thread of Culture, aynı zamanda Türkiye'den fon alan ilk proje olma özelliğini de taşıyor.

8. SEÇİLEN ETKİNLİK ÖRNEKLERİ

Tabağımdaki Sanat, Kadir Has Ortaokulu'nun organizatör olduğu  bu etkinlikte katılımcılar önce tabakta tasarlayacakları görsel unsuru belirledikten sonra mutfaklarında kuru bakliyat, makarna, sebze, meyve ve benzeri yiyecekleri seçiyorlar. Çalışmalarını bu seçilmiş malzemelerle oluştururlar. Pandemi sürecinde aile ilişkilerini geliştirmek, aile bağlarını güçlendirmek, aidiyet duygusunu geliştirmek ve yaratıcılıklarını geliştirmek için büyük bir şanstır. Mükemmel bir sosyalliğe sahip olan aktivite, yaratıcılık becerilerini geliştirmek, sanatsal düşünme becerileri kazanmak, el sanatları ve psikomotor becerileri geliştirmek için bir fırsattır.

Eşyalara İkinci Hayat - katılımcıların birçok farklı malzemeyi (kumaş, metal, plastik vb.) özgünlük ve hayal gücünün bir yansıması olarak bir araya getirip, estetik dokunuşlar yaptıkları bir etkinlik. Bağımsız parçalar, yorum ve hayal gücü kullanılarak bir araya getirilerek uyumlu bir bütün oluşturacak şekilde yeniden düzenlenir. Yeni düzenleme yapan katılımcı dilerse renklendirebilir. Hayal gücünün sınırlarının olmadığını gösteren ve dikkat çekmeyi başaran yaratıcı bir sanat türüdür. Katılımcılar özgün kombinasyonlar ve betimlemelerle çalışmayı tamamlarlar. Katılımcılar yaratıcılıklarını geliştirme şansına sahiptir ve duygularını özgürce ifade edebilirler. Eski eşyalardan ya da onlar için anlam ifade eden objelerden yeni ürünler üreterek, geçmişi ve bugünü farklı malzemeler kullanarak birleştirebilirler. Bu, sosyal, kültürel ve sosyo-ekonomik nedenlerle iyi bir uygulamadır.

9. ÖĞRENİM DEĞERLENDİRMESİ VE/VEYA ETKİ

Türk ortak tarafından önerilen bu etkinliklerin amacı, dengeli hareketlerin kullanılması sonucunda hedef grupların psikomotor becerilerinin duyarlılığını geliştirmek, sosyal medya aracılığıyla toplumu ele alarak, topluluk etkinliklerine katılımı ve takdir duygusunu pekiştirerek aileleri ile ekip çalışmasını teşvik etmektir.

Hayal gücü sonucunda ortaya çıkan sanat eseri, farklı malzemeler aracılığıyla somut bir gerçekliğe ulaşır. Bakış açılarını zenginleştirir, sanatı ve yaratıcılığı destekler.

10. SEÇİLEN ETKİNLİKLERİNDETAYLI AÇIKLAMASI

1

Başlık

Tabağımdaki sanat

2

Ülke

Türkiye

3

Organizatör

Kadir Has Ortaokulu

4

Uygulama Bölgesi

Xbüyük şehir☐küçükşehir☐köy

5

Etkiliğin Amaçları

Yaratıcılık becerilerini geliştirme

Sanatsal düşünme yetisi kazandırma

El becerileri ve psikomotor becerilerin geliştirilmesi

Ailelerin faaliyetlere direk katılımının sağlanması

Eğlenceli vakit geçirmek

6

Açıklama

İçerik :

●       Katılımcılar öncelilke tabakta dizayn edecekleri görsel unsuru belirler.

●       Katılımcılar evlerinin mutfaklarında bulunan kuru bakliyat , makarna,sebze ,meyve ve buna benzer gıda maddelerini seçer.

●       Seçilen bu malzemelerle eserine oluşturur

 

Ana Adımlar :

●       Malzemelerin belirlenmesi

●       Tabak üzerine seçilen malzemelerin yerleştirilmesi

●       Oluşan esere son halinin verilmesi

●       Son halinin görüntüsü cepheden ve üstten olmak üzere fotoğraflanır.

●       Ayrıca eseri yapan öğrencinin eseriyle birlikte fotoğrafı da çekilir

●       Çekilen fotoğraflar görsel sanatlar öğretmenine ve okulun sosyal medyadan sorumlu bilişim öğretmenine gönderilir.

●       Gönderilen fotoğraflar okulun sosyal media sayfalarında yayınlanır.

 

Teoriler:

●       Görsel sanat etkinlikleri

●       Aile katılım etkinlikleri

●       Fotoğrafçılık etkinlikleri

●       Sosyal medya okuryazarlığı ve bilişim etkinlikleri

 7

 

Uygulama Seçenekleri

a. Hedef Gruplar: 5,6,7 sınıf öğrencileri (11-13 yaş)

b. Süre:  1 hafta

c. Seans / Etkinlik Sayısı: 7

d. Öğretme metodolojisi: uzaktan örneklendirme ile eğitim. Yaratıcı düşüncenin oluşturulması eğitimi, ekip çalışması eğitimi

e. Faydaları belirlemek için kullanılan değerlendirme türleri ve araçları: :okulumuz görsel sanatlar öğretmeninin sanatsal bakış açısıyla değerlendirmesi. Kullanılan malzeme çeşitliliğinin değerlendirilmesi. Sosyal media üzerinden izleyicilerin görsel olarak değerlendirmesi.

Faaliyet uzaktan eğitim sürecinde online olarak aile katılımlarıyla gerçekleştirilmiştir

8

Sanatsal Anlam

A) Bilinen sanatsal ifadelerin analizi

B) sanatsal etkinlik

X  Resim                 A ☐   B X

Tiyatro oyunu            A ☐   B

Müzik                        A ☐   B

Heykelcilik                 A ☐   B

Yaratıcı yazma (hikaye anlatma, şiir, vb.)      A ☐    B

El sanatları (çömlekçilik, işleme, dikiş vb.)

Diğer, Lütfen Belirtin: __________________

9

Malzemeler

Evde bulunan gıda malzemeleri

Kameralı cep telefonu

internet

10

Etkinliği Kim Yönetiyor 

X Ebeveyn                                                          ☐kurum / kuruluş

X Okul                                                          ☐gayri resmi grup

☐ STK                                                                ☐diğer

11

Yararları ve Sonuçları

a. İyi uygulamanın hedef gruplar için faydaları:

Hedef grupların yaş aralığı itibariyle ihtiyaç duydukları sanatsal düşünme becerilerinin geliştirilmesi

Hedef grupların psikomotor becerilerinin dengeli hareketler kullanmaları neticesinde hassasiyetlerinin geliştirilmesi

a.      Ailerleriyle birlikte yapacakları takım çalışmalarının özendirilmesi

b.      b. Toplumsal / Sosyal Etki :

a.      Öğrencilerin ve ailelerin takım çalışması ruhunu benimsemeleri

b.      Sosyal media aracılığıyla topluma hitap edilmesi

c.      Beğenilme duygusunun pekiştirilmesi

c.      Toplu etkinliklere katılımın özendirilmesi

12

Kapsayıcılık Alanı

 

Sosyal Meydan okuma

13

Bu zorluk nasıl ele alındı?

a.      Pandemi sürecinde aile ilişkilerini, aidiyet duygusunu geliştirmek ve yaratıcılıklarını geliştirmek için büyük bir şans. Mükemmel bir sosyal aktivitedir.

b.       Bu aktivite ile aile bağlarını güçlendireceklerdir.

14

Ele alınan 21. Yy becerileri

Öğretmenler dijital okuryazarlığı teşvik etti, çünkü katılımcılardan çevrimiçi çalışmalarını ve öğretmene çevrimiçi geri bildirim ve materyal sağlamalarını istediler.

Öğretmenler, öğrencileri kişilerarası ilişki becerileri konusunda teşvik etti.

15

Kılavuz ilke olarak UDL

Etkinlik, öğrencilerin hayal gücünü sunmaya dayanmaktadır. Bu yüzden kendilerini ifade etmek için birçok yöntem içerir.

16

Web sitesi/E-posta/Diğer iletişim bilgileri:

https://www.instagram.com/p/CJlud5ZFUQgobx-ebXiTZGCNzt1rlXTWhVaUZI0/

https://kadirhasortaokulu.meb.k12.tr

UZMAN TAVSİYESİ

Yansıtma Soruları

Hedef grupların geri bildirimlerini ve yansımalarını teşvik etmek için sorulabilecek sorular:

Etkinliği beğendin mi?

Etkinliği yaparken neler hissettiniz?

Ailenle çalışırken nasıl hissettin?

 

1

Başlık

Eşyalara İkinci Hayat

2

Ülke

Türkiye

3

Organizatör

Besime Özderici Ortaokulu 

4

Uygulama Bölgesi

 

Xbüyük şehir  ☐küçükşehir  ☐köy

5

Etkiliğin Amaçları

Atık eşyaların hayal dünyası ile bütünleşip estetik değer ve özgünlük kazanması

6

Açıklama

İçerik : Katılımcılar bu etkinlikte birçrk farklı malzemeyi ( kumaş,metal,plastic vb) özgünlük ve hayal dünyasının bir yansıması olarak bir araya getirip estetik dokunuşlar yapar

 

Ana Adımlar : Modern sanatlar adı altında oluşan çalışmalar öncelikle atıl durumdaki veya islevini kaybetmiş malzemelerin keşfi ile başlar. Birbirinden bağımsız parçalar yorumlama ve hayal gücü kullanılarak bir araya getirilir ve uyumlu bir bütün oluşturulacak şekilde yeniden düzenlenir.Yeni bir somutlaştırma yapan katılımcı isterse renklendirme yapabilir.Hayal gücünün sınırları olmadığını gösteren, ilgi çekmeyi başaran yaratıcı bir sanat türüdür.Katılımcılar özgün birleştirmeler ve tasfirler ile çalışmayı tamamlar.

 

Teoriler: Gözlem yapma bütünleştirme ve yorumlama teknikleri ile faaliyet tamamlanır.

 7

 

Uygulama Seçenekleri 

a. Hedef Gruplar:5,6,7ve 8. sınıf öğrencileri (11-14 yaş)

b. Süre: 60 dakika her seans

c. Seans / Aktivite Sayısı:4 -5 hafta

d. Öğretim Metodolojisi : Analiz etme, parçaları birleştirme ve yorumlama tekniği ile hayal gücünü ifade eder.

e. Faydaları belirlemek için kullanılan değerlendirme türleri ve araçları: Modern sanatlarda bir ifade biçimi olarak özgünlük ve yaratıcılık değerlendirme açısından en önemli kriterdir.

Faaliyet yüz yüze gerçekleştirilmiş ve başarı ile sonuçlanmıştır.

 

8

Sanatsal Anlam

A) Bilinen sanatsal ifadelerin analizi

B) sanatsal etkinlik

Resim                        A ☐   B

Tiyatro oyunu            A ☐   B

Müzik                          A ☐   B

X Heykelcilik                  A ☐   B X

Yaratıcı yazma (hikaye anlatma, şiir, vb.)      A ☐    B

El sanatları (çömlekçilik, işleme, dikiş vb.)

Diğer, Lütfen Belirtin: __________________

9

Malzemeler

İşlevini kaybetmiş atıl durumdaki objeler

10

Etkinliği Kim Yönetiyor 

X Ebeveyn                                                          kurum / kuruluş

X Okul                                                                gayri resmi grup

STK                                                                diğer

11

Yararları ve Sonuçları

a. İyi uygulamanın hedef gruplar için faydaları:Hayal gücünün sonucunda ortaya çıkan sanat eseri farklı malzemeler aracılığı ile somut bir gerçekliğe ulaşır.Bakış açılarını zenginleştirip sanatla yaratıcılığı destekler.

 

b. Toplumsal / Sosyal Etki : Katılımcının  sıradan nesneleri ya da kendi yaşantısında özel bir yerde konumlandırdığı kimi nesneleri  sanatsal sürece dâhil etmesi, taşıdıkları anlam yükünün yanı sıra belirli bir zamanı işaret ediyor olmaları açısından önem kazanmaktadır. Geçmiş ve bugünü aynı düzlemde buluşturabilen bu eşyalar, birer imge durumuna geçerken, anı, yaşanmışlık gibi kavramlar üzerinden katılımcının  olduğu kadar görenlerin de duygu ve belleğini harekete geçirmeye çalışır.

12

Kapsayıcılık Alanı

Sosyo-ekonomik meydan okuma.

13

Bu zorluk nasıl ele alındı?

Öğrenciler yaratıcılıklarını geliştirme fırsatı bulacak ve duygularını özgürce ifade edebileceklerdir.

Eski şeyler ya da onlar için anlam ifade eden nesneleri kullanarak yeni ürünler üreterek, farklı malzemeler kullanarak geçmişi ve bugünü birleştirebilirler.

Bu, sosyal, kültürel ve sosyo-ekonomik nedenlerle iyi bir uygulamadır.

14

Ele alınan 21. Yy becerileri

b.      Zor durumlarda uygun/doğru kararlar verebilirler ve toplumda daha özgüvenli olabilirler. İletişim ve takım çalışması/kişilerarası ilişkiler becerilerinin, karar verme becerilerinin ve problem çözme becerilerinin gelişimini kolaylaştırır.

15

Kılavuz ilke olarak UDL

Bu uygulama, katılımcıların katılımı için farklı yolları kapsar ve sınırsız hayal gücü ile ifade özgürlüğü sağlar.

16

Web sitesi/E-posta/Diğer iletişim

Hatice Egemen

Haticeegemen1981@gmail.com

https://besimeozdericiortaokulu.meb.k12.tr

 

UZMAN TAVSİYESİ

Yansıtma Soruları

Hedef grupların geri bildirimlerini ve yansımalarını teşvik etmek için sorulabilecek sorular:

Etkinliği beğendin mi?

Etkinliği yaparken neler hissettiniz?

Eskileri yenilerine dönüştürürken neler hissettiniz?

Atık malzemeleriniz ikinci bir hayat kazandı mı?

Bunları hangi amaçlarla kullanıyorsunuz?

11. SİVİL TOPLUMUN KÜLTÜREL VE İŞ POTANSİYELİNİN GELİŞTİRİLMESİ VAKFININ SAĞLADIĞI İYİ UYGULAMA ÖRNEKLERİ - CUBU VAKFI (BULGARİSTAN)

Mincheva Garmidolova (2021) mentions that the subject “arts” appears in the Bulgarian schools at the end of XIX century, the first program in arts - in 1885. Many art programs have been created since then and their content has been improved up to nowadays. The roots of the artistic traditions of Bulgarian art take us back to medieval times when their specific features originated.

Arts and cultural education exist in Bulgaria as an integrated school area in special schools under the administration of the Ministry of Culture. In several countries, reforms of the school curriculum are currently taking place, discussions are currently being held also in Bulgaria.

According to the Arts and Cultural Education at School in Europe study (2009) there is a discussion going on about possible amendments of curricula and syllabi concerning arts and cultural education. The purpose of this discussion is to examine the possibilities of strengthening the cultural and creative dimension of education in the future not only within artistic school subjects, but also in the rest of the curriculum as far as it is possible. Also, as a national programme, an initiative jointly organised by three statutory bodies: the Ministry of Education and Science, the Ministry of Culture and the Government Agency for Children’s Welfare, has for the past five years been financing initiatives aimed to promote arts-related festivals and activities, for example those designed to foster the creativity and talents of gifted children. This programme can also award grants to children who perform outstandingly in national or international competitions.

Mincheva Garmidolova (2021), “sanat” konusunun Bulgar okullarında XIX yüzyılın sonunda (ilk sanat programı - 1885'te) ortaya çıktığından bahseder. O zamandan beri birçok sanat programı oluşturuldu ve içerikleri günümüze kadar geliştirildi. . Bulgar sanatının sanatsal geleneklerinin kökleri, bizi, özgün özelliklerinin ortaya çıktığı orta çağa götürür.

Sanat ve kültür eğitimi Bulgaristan'da Kültür Bakanlığı idaresi altındaki özel okullarda entegre bir okul alanı olarak mevcuttur. Bazı ülkelerde okul müfredatında reformlar yapılıyor, Bulgaristan'da da bu konu hakkında tartışmalar yapılıyor.

Avrupa'da Okullarda Sanat ve Kültür Eğitimi çalışmasına (2009) göre, sanat ve kültür eğitimi ile ilgili müfredat ve ders programlarında olası değişiklikler hakkında bir tartışma devam etmektedir. Bu tartışmanın amacı, gelecekte eğitimin kültürel ve yaratıcı boyutunun sadece sanatsal okul derslerinde değil, aynı zamanda müfredatın geri kalanında da mümkün olduğu kadar güçlendirilmesi olanaklarını incelemektirAyrıca, ulusal bir program olarak, üç yasal organ tarafından ortaklaşa düzenlenen bir girişim: Eğitim ve Bilim Bakanlığı, Kültür Bakanlığı ve Devlet Çocuk Refahı Kurumu, son beş yıldır sanatla ilgili örneğin üstün yetenekli çocukların yaratıcılığını ve yeteneklerini geliştirmek için tasarlanmış festivaller ve etkinlikler gibi teşvikleri amaçlayan girişimleri finanse ediyor. Bu program ayrıca ulusal veya uluslararası yarışmalarda üstün performans gösteren çocuklara hibe verebilir.

Bulgaristan'da sanat eğitiminin gelişimi, tarihsel koşullar, endüstriyel gelişim, mesleki deneyim ve yeterlilik gibi faktörler tarafından belirlenir.

Tarihsel bir not olarak, topluluk ortamı çerçevesinde Plovdiv, 2019'da Avrupa Kültür Başkenti olan ilk Bulgar şehriydi. Şehir, antik bir mirasa ve en eski Avrupa şehirlerinden biri statüsüne sahiptir. Farklı kültürlerin, toplulukların ve grupların buluşması nedeniyle “Birlikte” Plovdiv Avrupa Kültür Başkenti'nin sloganı oldu.Bu slogan dört tematik platform içeriyordu: “Fuse” etnik ve azınlık grupları bütünleştirir ve farklı kuşakları ve sosyal grupları bir araya getirmeyi amaçlar; “Transform” unutulmuş kentsel alanları yeniden düşünür ve canlandırır; “Revive”, tarihi mirası korumayı ve kültüre erişimi genişletmeyi; “Relax” ise yavaş tempo ve yavaş yemekle sürdürülebilir yaşamı teşvik eder.

Avrupa'nın pek çok kentinde olduğu gibi, bir diğer önemli kültürel etkinlik de ilk kez 2005 yılında Plovdiv şehrinde düzenlenen "Müzeler Gecesi"dir. Şimdi adı "Geceyi Paylaş" ve şehrin her yerindeki galerilerde, kafelerde ve kamusal alanlarda üç gün süren sanat performansları olmuştur.

Bir başka proje olan Kültür Pasaportu kapsamında, The Change is in You sivil toplum kuruluşu, Bulgaristan'ın halk kültürüne dayalı harika etkinlikler gerçekleştirdi ve Bulgaristan'dan başka hikayeler öğrendi.

Bulgaristan'da yerel yetkililer çocuklar için Ortak Merkezler kurmuştur. Bu merkezler, üstün zekalı veya ilgili çocuklara yönelik ücretsiz etkinlikler geliştirmektedir. Bir yanda ulusal ve bölgesel eğitim yetkilileri, diğer yanda yerel yönetimler arasında yoğun bir işbirliğinin konusudur. Ve bunlar, bu harika ülkede topluluk düzeyinde uygulanan kültürel etkinliklerden sadece birkaçıdır.

12. SEÇİLEN ETKİNLİK ÖRNEKLERİ

Engelli çocuklar için bir merkez'den (“St. Vrach”) gençlerle sanat etkinlikleri; Irina Apostolova tarafından düzenlenmiştir ve sanat terapisi alanında uzmanlar – danışmanlar tarafından uygulanan sanat-terapi yöntemlerini içermektedir. Uygulama, teatral unsurlarla birleştirilen çeşitli görsel sanatlar görevlerini gerçekleştirdi. Çocuklar çizdi, modelledi, uyguladı ve sonunda (bir uzman yardımıyla) sunmak, pandomim gibi oynamak ya da sadece yarattıklarını anlatmak için fırsat buldular. Engelli çocukların ifade ve iletişim becerilerini kolaylaştırmak, davranışları akranları için sosyal olarak daha kabul edilebilir hale geleceğinden, onların entegrasyonunu ve kapsayıcılığını kolaylaştıran bir araçtır.

Ayrıca Cumartesi Aile Atölyeleri adı verilen etkinlik (çocuklar ve ebeveynler için); sanatsal etkinliklerde birlikte vakit geçirmeyi hedefleyen; aile içindeki ilişkileri geliştiren; aile üyelerinin bireysel yeteneklerini genişleten; ortak ilgi alanları ve etkinliklerin paylaşımı yoluyla farklı aileler arasında dostluk bağları oluşturan; benzer ilgi alanlarına sahip ailelerden oluşan bir mahalle topluluğu oluşturan aile bireyleri için keyifli bir etkinlik olarak düzenlenmiştir.

Her biri farklı bir sanat tekniğine dayanankolaj, enstalasyon, dekorasyon, boyama, uygulama işleri vb gibi bir dizi Cumartesi atölyesi düzenlendi.Farklı sanatsal görevler/işler; tercihlerine, yeteneklerine, el becerilerine bağlı olarak aile üyeleri arasında rastgele  dağıtıldı. Atölyelere çeşitli yaşlarda çocuklu aileler katıldı, hatta bazen anneanne ve dedeleri de katıldı. Uygulama, farklı ilgi alanları ve statüleri olan aileler arasında ortak çalışma için güvenli bir alan sağladı.İlgili katılımcıların bağlar oluşturması ve katılan tüm çocuklardan en iyisini ortaya çıkarması için ortamın nasıl organize edilmesi gerektiğine dair mükemmel bir örnektir - onlara görevlerini seçme, tek başına veyakabul ve dostluk kuralları koyarak birisiyle işbirliği içinde çalışma imkanı verir. Bu uygulama, sosyal, kültürel ve sosyo-ekonomik nedenlerle dışlanmayla mücadele için en faydalı olabilir.

13. ÖĞRENME DEĞERLENDİRMESİ VE/VEYA ETKİ

Bu tür etkinlikler sayesinde çocuklar kendilerini farklı şekillerde ifade etme becerilerini geliştirirler, samimi ve sanatsal bir ortamda bu çok daha kolay bir şekilde gerçekleşir. Bu özel uygulamalar, fiziksel ve bilişsel engelli çocuklar için faydalı olmuştur. Duyguların daha başarılı bir şekilde iletilmesi ve ihtiyaçların ifade edilmesi ve topluma dahil edilmesi için yetişkinlerin engelli veya engeli olmayan çocuklarla daha yakın temas kurması için bir fırsattır.

Kişisel yetenek ve becerileri geliştirmenin, başkalarına güvenmenin ve saygı duymanın, sanatsal etkinlikleri paylaşarak sürdürülebilir dostane ilişkiler kurmanın harika bir yolunu sunar.

14. SEÇİLEN ETKİNLİKLERİN DETAYLI AÇIKLAMASI


1

Başlık

Engelli çocuklar için bir merkez'den (“St. Vrach”) gençlerle sanat etkinlikleri

2

Ülke

Bulgaristan

3

Organizatör

Irina Apostolova – özel bir girişimci

4

Uygulama Bölgesi

Xbüyük şehir  ☐küçükşehir  ☐köy

5

Etkiliğin Amaçları

Sanatsal etkinliklerle engelli çocukların iletişim becerilerini geliştirmek.

6

Açıklama

a.      İçerik

Engelli çocuklar için sanat aktiviteleri.

 

b.      Ana Adımlar

Uygulama, teatral unsurlarla birleştirilen çeşitli görsel sanatlar görevlerini gerçekleştirdi. Uygulama, teatral unsurlarla birleştirilen çeşitli görsel sanatlar görevlerini gerçekleştirdi. Çocuklar çizdi, modelledi, uyguladı ve sonunda (bir uzman yardımıyla) sunmak, pandomim gibi oynamak ya da sadece yarattıklarını anlatmak için fırsat buldular.Seyirciler her sunumdan sonra alkışlayarak her katılımcıyı teşvik ettiler.

 

c.      Teoriler

Sanat terapisi alanında uzmanlar – danışmanlar tarafından uygulanan sanat terapisi yöntemleri.

 7

 

Uygulama Seçenekleri 

a. Hedef Gruplar – 4. Ve 8. Sınıf arası çocuklar

b. Süre – 60 dakika

c. Seans / Aktivite Sayısı – 8 seans

d. Öğretme Metodolojisi – sanat terapötik metodolojisi

e. Faydaları belirlemek için kullanılan değerlendirme türleri ve araçları

8

Sanatsal Anlam

A) Bilinen sanatsal ifadelerin analizi

B) sanatsal etkinlik

X Resim                        A ☐   B X

X Tiyatro oyunu            A ☐   B X

Müzik                          A ☐   B

Heykelcilik                  A ☐   B

Yaratıcı yazma (hikaye anlatma, şiir, vb.)      A ☐    B

El sanatları (çömlekçilik, işleme, dikiş vb.)

XDiğer, Lütfen Belirtin: Sunumlar

9

Malzemeler

Sanatsal göreve bağlı olarak: tempera veya sulu boya, kartonlar, renkli kağıtlar ve kesilmiş hazır malzemeler, yapıştırıcılar, makas, modelleme kili ve hamuru, uygulamalar için dekoratif malzemeler.

10

Etkinliği Kim Yönetiyor 

Kişi / Ebeveynkurum / kuruluş 

okulgayri resmi grup

STK  X Diğer – Irina Apostolova, sanat danışmanı

11

Yararları ve Sonuçları

a.      a. İyi uygulamanın hedef gruplar için faydaları:

Çocuklar kendilerini farklı şekillerde ifade etme becerilerini geliştirirler ki bu bazen onlar için çok zordur, ancak samimi ve sanatsal bir atmosferde bu çok daha kolay bir şekilde gerçekleşir.

 Bu özel uygulama, fiziksel ve bilişsel engelli çocuklar için faydalı olmuştur.

 

a.      b. Toplumsal / sosyal etki

b.      Duyguların daha başarılı bir şekilde iletilmesi ve ihtiyaçların ifade edilmesi için engelli çocukları olan yetişkinlerle daha yakın temas kurma fırsatı. Toplumsal kapsayıcılık

12

Kapsayıcılık Alanı

Fiziksel meydan okuma

13

Bu zorluk nasıl ele alındı?

Engelli çocukların ifade ve iletişim becerilerini kolaylaştırmak, davranışları akranları için sosyal olarak daha kabul edilebilir hale geleceğinden, onların entegrasyonunu ve kapsayıcılığını kolaylaştıran bir araçtır.

Sanat her zaman insanları yakınlaştırmanın bir aracı olmuştur ve her zaman olacaktır, çünkü mesajları sözsüz iletmeyi, dilsel veya güven engellerini aşmayı başarmıştır.

14

Ele alınan 21. Yy becerileri

a.      Sanat, öğrenmeyi öğrenme sürecini destekleyen ve bu amaç için çok faydalı olabilecek bir şeydir.

b.      Sunulan uygulamadaki faaliyetler,:

Öz farkındalık

Sanatsal bir ifade oluşturmak amacıyla yaratıcı düşünme

Etkili iletişim - kişinin duygu ve düşüncelerini sanat yoluyla sunması

Karar verme - sanat, ifade için sayısız seçenek sunar

Problem çözme

15

Kılavuz ilke olarak UDL

a.       kavramları temsil etmenin birden fazla yolu: okuma ve dinleme

b.       önerdikleri çözümü ifade etmenin birden fazla yolu

c.       etkileşim kurmanın birden çok yolu: birkaç farklı aracın kullanımı

16

Web sitesi/E-posta/Diğer iletişim bilgileri:

Irina Apostolova

E-mail: apostolovairina@gmail.com

 

UZMAN TAVSİYESİ

 

Yansıtma Soruları

Hedef grupların geri bildirimlerini ve yansımalarını teşvik etmek için sorulabilecek sorular

 

Etkinliğe katılırken neler hissettiniz?

Etkinliğin en çok hangi bölümünü beğendin? Neden?

Bir dahaki sefere farklı/gelişmiş bir şey görmek ister misiniz? Ne ve neden?

 

1

Başlık

Cumartesi aile atölyeleri (çocuklar ve ebeveynler için)

2

Ülke

Bulgaristan

3

Organizatör

Özel bir girişimci

4

Uygulama Bölgesi

Xbüyük şehir  ☐küçükşehir  ☐köy

5

Etkiliğin Amaçları

Aile üyeleri için keyifli aktivitelerpaylaşılmak; sanatsal etkinliklerde birlikte vakit geçirmek; aile içindeki ilişkileri geliştirmek; aile üyelerinin bireysel yeteneklerini genişletmek; ortak ilgi alanları ve etkinliklerin paylaşımı yoluyla farklı aileler arasında dostluk bağları oluşturmak; benzer ilgi alanlarına sahip ailelerden oluşan bir mahalle topluluğu oluşturmak.

6

Açıklama

a.      içerik

Her biri farklı bir sanat tekniğine (kolaj, yerleştirme, dekorasyon, boyama, uygulama yapımı ve diğerleri) dayanan bir dizi Cumartesi atölyesi gerçekleştirildi. Farklı sanatsal görevler/işler; tercihlerine, yeteneklerine, el becerilerine bağlı olarak aile üyeleri arasında rastgele  dağıtıldı. Boyama görevleri farklı karmaşıklık seviyelerine sahipti ve farklı uzunluklarda etkinlikler gerektiriyordu. Atölyelere çeşitli yaşlarda çocuklu aileler katıldı, hatta bazen anneanne ve dedeleri de katıldı.

 

 

b.      Ana Adımlar

1. İlk atölyeler, katılımcıların birbirlerini tanımaları için zamana ihtiyaç duyarken, bu dakikaların kullanımı yavaş yavaş kahve, çay, müzik ve katılımcılar arasında kısa sohbetlerle daha keyifli bir atmosfer yaratmaya ayrıldı.

2. Kolaylaştırıcı görevleri atayacaktır - fikir, amaç, kullanılacak sanatsal malzemeler, algoritma, teknik özellikler vb.

3. Aileler, görevleri kendi üyeleri arasında paylaştırdı veya herkesin her şeyi kendi başına yapmasına karar verdi. Birbirlerine tavsiyelerde bulunurlar, yardımlaşırlar, ortaya çıkan sanatsal sorunlara çözümler üretirler, bazen tartışırlar, bazen birbirlerini teşvik ederler veya diğer ailelerle işbirliğine girerler. Kolaylaştırıcı her zaman açıklamalar ve istişareler için hazır bulunur.

4. Son dakikalar sonuçların doğaçlama bir sergisine ayrıldı. Kolaylaştırıcı, katılımcıların atölye sırasındaki deneyimlerini paylaşmalarının yanı sıra çalışmalarını sunmaları için teşvik edildiği bir tartışma yürütmüştür.

 

c.      Teoriler

Sanat öğretim metodolojisi, sanat terapisi, aile terapisi

 7

 

Uygulama Seçenekleri 

a. Hedef gruplar – aynı mahalleden okul çağında çocuğu olan aileler

B. Süre – her atölyede 60-120 dakika

C. Oturum/aktivite sayısı – 10 Cumartesi atölyesi

D. Öğretim metodolojisi - yazar metodolojisi, Green Sanat Merkezi'nin ürünü

e. Faydaları belirlemek için kullanılan değerlendirme türü ve araçlar

8

Sanatsal Anlam

 

A) Bilinen sanatsal ifadelerin analizi

B) sanatsal etkinlik

X Resim                             A X    B X

Tiyatro oyunu              A ☐   B

Müzik                           A ☐   B

X Heykelcilik                    A ☐   B X

Yaratıcı yazma (hikaye anlatma, şiir, vb.)      A ☐    B

El sanatları (çömlekçilik, işleme, dikiş vb.)

XDiğer, Lütfen Belirtin: çizim, uygulamalı-dekoratif sanat, kolaj, rölyef boyama, monotip

9

Malzemeler

Sanatsal göreve bağlı olarak: tempera boyaları, yağlı pasteller, mürekkepler, karton, iplik, pamuk, tuvalet kağıdı, oluklu mukavva, ahşap karıştırıcılar, ağaç yaprakları, boncuklar, makas, yapıştırıcı, silikon tabancası, kutu kesiciler, strafor toplar, dekoratif elemanlar , plastik çubuklar, vb.

10

Etkinliği Kim Yönetiyor 

Kişi / Ebeveyn                                    kurum / kuruluş  

okul                                                     gayri resmi grup

STK                                                       X Diğer – Green Sanat Merkezi

11

Yararları ve Sonuçları

a.      Bu en iyi uygulamanın hedef gruplar için faydaları

Aile içi ilişkileri zenginleştirmek, kişisel yetenek ve becerileri geliştirmek, nesiller arasında güven ve saygıyı geliştirmek.

 

B. Toplumsal/sosyal etki

a.      Aynı mahalledeki aileleri birbirine yakınlaştırmak ve sanatsal etkinliklerin paylaşımı yoluyla sürdürülebilir dostluk ilişkileri kurmak.

12

Kapsayıcılık Alanı

Sosyo-ekonomik meydan okuma

13

Bu zorluk nasıl ele alındı?

Uygulama, çeşitli ilgi alanları ve statüleri olan aileler arasında ortak çalışma için güvenli bir alan sağladı. İlgili katılımcıların bağlar oluşturması ve katılan tüm çocuklardan en iyisini ortaya çıkarması için ortamın nasıl organize edilmesi gerektiğine dair mükemmel bir örnektir - onlara görevlerini seçme, tek başına veya birisiyle işbirliği içinde çalışma, kabul ve dostluk kuralları koyma  imkanı verir.

Bu uygulama, sosyal, kültürel ve sosyo-ekonomik nedenlerle dışlanmayla mücadele için çok faydalı olabilir.

14

Ele alınan 21. Yy becerileri

Bu atölyelerde yer alan sanat yapma etkinlikleri yenilik ve yaratıcılığı geliştirmektedir. Atölyeler, karar verme becerilerinin gelişimini ve yaratıcı düşünmeyi teşvik eder. Atölyelerin grup-aktivite yapısı göz önünde bulundurularak iletişim ve takım çalışması/kişiler arası ilişki becerilerinin gelişmesini de kolaylaştırır.

15

Kılavuz ilke olarak UDL

Uygulamanın merkezinde yer alan sanat türü ile ilgili belirli sınırlamalar olsa bile, katılımcıların katılımı için farklı araçları kapsayan ve katılımcılara ifade özgürlüğü sağlayan bu uygulamada UDL ilkelerine uyulmaktadır.

16

Web sitesi/E-posta/Diğer iletişim bilgileri:

Fb: Green Art Center

e-mail: gac4friends@gmail.com

UZMAN TAVSİYESİ

 

Yansıtma Soruları

Hedef grupların geri bildirimlerini ve yansımalarını teşvik etmek için sorulabilecek sorularI

 

Sanat atölyesi sizi nesiller arası da dahil olmak üzere ailenizin üyelerine nasıl yaklaştırdı?

Sanat atölyesi, bölgenizdeki diğer ailelerle bağ kurmanıza ve ağ kurmanıza yardımcı oldu mu?

Bu atölye sayesinde hangi sanatsal becerileri geliştirdiniz?

Sanatsal becerilerinizi geliştirmenin bu deneyimden elde ettiğiniz en önemli fayda olduğunu düşünüyor musunuz? Değilse, atölyeden elde ettiğiniz temel faydanın ne olduğunu düşünüyorsunuz?

İfade, iletişim ve/veya davranışlarınızdaki belirli değişiklikleri bu atölyelere katılımınızla ilişkilendirebilir misiniz?

Sizinkinden çok farklı ailelerle çalışırken nasıl hissettiniz?

Deneyimden değerli bir kazanım olarak bahsedebileceğiniz başka bir şey var mı?

15. VALENSİYA MERAKİ PROJELER DERNEĞİ TARAFINDAN SAĞLANAN İYİ UYGULAMA ÖRNEKLERİ(İSPANYA)

“Sanatı eğitimin temeli yapmalıyız. İnsan güzelliğe alışmadıkça, neyin iyi neyin güzel olduğunu algılamak için ihtiyaç duyduğu manevi özgürlük seviyesine ulaşamaz. Hiçbir eğitim, güzellik ve mükemmellikle temastan öğrenebileceğimizden daha etkili veya derin olamaz” (Jiménez Fraud, A. (1971): Historia de la Universidad Española. Alianza Editorial, Madrid).

Sanatsal harikalarla dolu bir ülke ve topluluk ortamında sanat eğitimi etkinlikleri için muazzam bir kaynak olan İspanya, zamanda ileri geri seyahat etmek ve antik bir Roma su kemerinden ortaçağ kalelerine ve en avant- garde, fütüristik mimariye şaşırmak demektir. Farklı kültürler yüzyıllar boyu en şaşırtıcı sanat mirasından  bazılarıyla İspanya'ya büyüleyici izlerini bıraktı, Velázquez, Picasso, Dalí ve Gaudí'nin yarattığı başyapıtlar buradadır.

İspanya, kültürel ve dilsel çeşitliliğin, anayasasında kurucu  ilke olarak yer aldığı bir ülkedir. Avrupa'daki Okullarda Sanat ve Kültür Eğitimi çalışmasına göre İspanya, yetişkin yaşamına hazırlığın bir parçası olarak sanata karşı duyarlılığa (belki de estetik beğeniyi ima ederek) odaklanır (Eurydice, 2009). İspanya'da, ilköğretimin amacı, küresel bir eğitim sağlamaktır ve öğrenciler, sanatın takdirini geliştirmenin yanı sıra sanat performansında pratik yapmak ve aktif rol almak zorundadır. Ortaöğretim düzeyinin amacı, bütünleşik bir eğitim sağlamak ve sanat eğitimine katılım yoluyla, öğrencilerin sosyal bilimler alanında sanata yönelik bir takdir geliştirmelerini sağlamaktır. Kültür, 2015 yılında İspanyol nüfusunun %29'unun seyahat etmelerinin ana nedenlerinden biriydi. Avrupa ortalamasından (AB-28: %26) çok daha yüksek değere sahip ülkeler arasında Hollanda (%39) ve Avusturya (%37) vardı.

Sanat konuları uzman öğretmenler tarafından öğretilir ve müfredat boyunca öğrencilerin yaratıcılığının gelişimi teşvik edilir ve öğrencilere çalışma hipotezleri oluşturmaları, çeşitli kaynaklardan gelen bilgileri araştırmaları, tutarlı bir görüş oluşturmaları ve bağımsız sonuçlara varmaları öğretilir.

Eurydice Çalışması (EACEA, 2009) ayrıca dokuz ülkenin (Belçika, Çek Cumhuriyeti, Yunanistan, İspanya, İrlanda, Letonya, Avusturya, Slovenya ve Finlandiya) amaçların bir parçası olarak sanat ve diğer tüm dersler arasında, tüm müfredat için, müfredatlar arası bağlantıları teşvik ettiğinden bahseder. Örneğin, İspanya'da, asgari ulusal ana müfredatla ilgili mevzuat, aşamaların hedeflerinin yanı sıra, öğrencilerin zorunlu eğitimin tüm alanları ve konularında edinmeleri gereken temel yeterlilikleri de belirler, bu yeterlilikler “Kültürel ve Sanatsal Yeterliliği” içerir.

İspanya'da, Öğretmenler için Çevrimiçi Eğitim ve Kaynaklar Yüksek Enstitüsü (ISFTIC) ve bazı Özerk Topluluklar aracılığıyla Eğitim, Sosyal Politika ve Spor Bakanlığı, eğitim topluluğuna yeni teknolojileri kullanarak sanatları öğretmek için bir dizi kaynak sunar. Bu kaynaklardan bazıları, sınıfta öğretme-öğrenme sürecini kolaylaştırmak amacıyla öğretmen kullanımı için tasarlanmıştır ve diğerleri, interneti kullanarak ödevlerini yapabilmeleri için öğrenciler için tasarlanmıştır.

İspanya ve Litvanya, müfredat dışı sanat etkinliklerinin gençlerin genel gelişimine katkısını vurgulamaktadır. İspanya, müfredat dışı sanat etkinliklerini, müfredat çalışmalarına doğrudan katkıda bulunmak yerine, öğrencilerin gelişimine katkıda bulunmanın resmi olmayan bir yöntemi olarak görmektedir.

İspanyol topluluklarında sanatla ilgili festivaller, kutlamalar ve yarışmalar rutin olarak düzenlenmektedir. Eğitim yetkilileri, özellikle sanat eğitimi müfredatıyla ilgili kültürel faaliyetleri geliştirmeye yönelik okul temelli girişimler için mali yardım sağlar. Aynı zamanda, örneğin ünlü sanatçılara saygı duruşunda bulunmak gibi, sanatla ilgili yıldönümlerinin kutlanması için finansal ve pratik destek sağlar.

16. SEÇİLEN ETKİNLİK ÖRNEKLERİ

2009 yılında kurulan Riborquestra, sanatsal öğrenme için kaynaklar sağlayarak mahalledeki insanların yaşamlarını iyileştirmeyi amaçlıyor. Proje, sanatsal pratiği demokratikleştiren ve vatandaş katılımını kolaylaştıran, insanlar arasında yeni ilişkiler kurulmasını sağlayan yenilikçi ve kapsayıcı bir metodolojik modele dayanmaktadır. Riborquestra, gençlerin kişisel gelişimini teşvik eder ve onlara bir enstrüman öğrenme ve orkestranın bir parçası olma fırsatı vererek topluluk gelişimini kolaylaştırır. Amaç, kültür ve grup müzik pratiği ve performansı yoluyla mahalle içinde dayanışmayı, kapsamayı, bir arada yaşamayı ve kültürlerarasılığı teşvik etmektir. Öğrenme ve gelişim süreçleri ve katılımcılar arasındaki ilişki, kişisel ve bağlamsal farkındalığın bir sonucu olarak ortaya çıkan, bireysel ve toplumsal dönüşüm potansiyelini artıran olumlu davranış değişikliğini destekler.

'Barrios:: sanat yoluyla sosyal kapsayıcılık projesi, toplumun sürdürülebilir gelişimi ve belirli bir kentsel çevrenin çeşitliliğini oluşturan sektörlerde kimlik arayışı ile ilgilidir. Sanatın bireyin iletişim ve gelişiminin bir katalizörü olarak kullanılmasıyla çocukların bütünleşmiş hissedebilecekleri bir ortama odaklanır. İlk genel amaç, bir topluluk olarak tanınmaları ve diğer akran gruplarıyla karşılıklı ilişkiler yoluyla çocuk ve genç gruplarının uyumunu ve sosyal kapsayıcılığı teşvik etmektir. Proje, mahalleyi ve toplumu oluşturan çeşitli sektörleri tanıyarak, sanat, yaratıcılık ve sembolik ifade deneyimini referans alarak bir arada yaşamayı kolaylaştırmaktadır. Program, sanatın sosyal karakterini, özellikle sosyal bütünleşmeyi inşa etme ve kimliği şekillendirme olanaklarıyla bağlantılı olarak kullanmak, aşağıdaki gibi unsurlarla ilgili olarak gençlerin bireysel gelişimini teşvik etmek gibi farklı amaçlara sahip bir dizi etkinlik ve atölye çalışmasından oluşmaktadır; yaratıcılık ve grup çalışması yoluyla bilgi ve becerilerin kazanılması gibi. Sanat, dayanışma eylemi yoluyla toplumu geliştirmeye yardımcı olan alışkanlıkların uygulanması için bir araç olarak kullanılır. Aynı zamanda sanat merkezini topluma daha yakın hale getirmeyi ve onu klasik seçkin bir alan vizyonundan ayırmayı amaçlıyor

17. ÖĞRENME DEĞERLENDİRMESİ VE/VEYA ETKİ

Daha önce bahsedilen bu projeler ve faaliyetler, aynı bölgede yaşayan farklı kültürel geçmişlerden gelen insanlar arasında bir arada yaşama ve diyalog için bir alan sunar. Çocukların ve gençlerin kişisel gelişimini destekler ve toplumlarının olumlu gelişimine aktif olarak katılmalarını sağlar. Böylece aktif ve yaratıcı katılım ve deneyler yoluyla öğrenmeyi deneyimlerler.

Gençler, müzik aletlerine ve derslere erişerek, sanatsal ve kültürel etkinliklere katılırlar ve böylelikle fayda sağlarlar. İspanyol ortağın bahsettiği faaliyetler, özgüveni pekiştiriyor ve katılımcılar arasında açık, kapsayıcı, işbirliğine dayalı bir ortam yaratıyor.

Riborquestra, bulunduğu mahallenin kimliğinin bir parçası haline gelmiştir. Proje sonucunda hem kurum içinde hem de yerelde daha büyük bir gurur, güven ve topluluk duygusu vardır. Eğitim ve müzik eğitimi, sosyal dönüşümün yolunu açmış ve topluma zengin bir kültürel yön ve alaka katmıştır.

“Barrios:: sanat projesi aracılığıyla sosyal içerme, öğrencilerin (ana hedef grup) çevrelerinin kimliklerini şekillendirmelerine yardımcı olduğunu kabul ederek bireyler olarak gelişmelerine yardımcı olmuştur.

18. SEÇİLEN ETKİNLİKLERİN DETAYLI AÇIKLAMASI

1

Başlık

Riborquestra

2

Ülke

İspanya

3

Organizatör

X Yerel Girişimci

 4

Uygulama bölgesi

Xbüyükşehirküçükşehirköy

5

 

 

Etkinliğin Amaçları

Riborquestra, Barselona'nın Ciutat Vella semtinde nesiller arası ve topluluk organizasyonudur. Sanatsal öğrenme için kaynak sağlayarak mahalledeki insanların yaşamlarını iyileştirmeye katkıda bulunmayı amaçlar. Riborquestra, gençlerin kişisel gelişimini teşvik eder ve onlara bir enstrüman öğrenme ve orkestranın bir parçası olma fırsatı vererek topluluk gelişimini kolaylaştırır. Riborquestra'nın amacı, kültür ve grup müzik pratiği ve performansı aracılığıyla mahallede dayanışmayı, kapsayıcılığı, bir arada yaşamayı ve kültürlerarasılığı teşvik etmektir.

 

6

Tanım

a.      İçerik

Çocuklar ve gençler, belirli enstrümanları ayrı ayrı öğrenerek ve daha sonra bir orkestra oluşturmak için bir araya gelerek katılırlar. Katılımcıların haftada bir saat enstrüman dersi ve farklı enstrümanları öğrenen diğer tüm insanlarla tanışma fırsatı buldukları bir saat orkestra provası vardır. Organizasyon, farklı geçmişlerden ve çeşitli sosyo-kültürel durumlardan insanlar arasında etkileşim ve olumlu bir arada yaşama alanları yaratmayı amaçlamaktadır.

 

b.      Ana Adımlar

Tüm müzik dersleri ücretsiz ve erişilebilirdir. Enstrümanlar kuruluşa bağışlanmakta olup, her katılımcıya kendi enstrümanlarının verildiği bir enstrüman bankası bulunmaktadır. Katılmak için çevrimiçi kayıt olabilirsiniz ve araçlar mevcut olduğunda sosyal projeye yeni üyeler dahil edilebilir. Müzisyenler haftada iki saat derse girerler; bir saat enstrümana özel öğrenme ve bir saat tüm katılımcıların orkestra provası için bir araya geldiği. Uygulama, seyircilikten uzaklaşmaya izin veren ve topluluğun mahallenin kültürel yaşamına aktif katılımını kolaylaştıran performanslara doğru inşa ediliyor. Bu aynı zamanda toplulukla kendi bölgeleriyle bağlantı kurmayı sağlar ve mahalleyi halka açık bir toplantı alanına dönüştürür.

 

c.      Teoriler

Proje, sanatsal pratiği demokratikleştiren ve vatandaş katılımını kolaylaştıran, insanlar arasında yeni ilişkiler kurulmasını sağlayan yenilikçi ve kapsayıcı bir metodolojik modele dayanmaktadır.Yaratıcılık, farklı bakış açılarından odaklanır. Bir alan, kişisel yaratıcılık ve kişinin kendi gerçekliğini eleştirel bir şekilde sorgulama ve yeni yollar açmak için araçlar yaratma yeteneğidir. Yaratıcılık, alternatif çözümler üretmek için günlük koşulları ve çatışmaları analiz etmenin bir yolu olarak da görülüyor. Öğrenme ve gelişim süreçleri ve katılımcılar arasındaki ilişki, kişisel ve bağlamsal farkındalığın bir sonucu olarak ortaya çıkan, bireysel ve toplumsal dönüşüm potansiyelini artıran olumlu davranış değişikliğini desteklemektedir.

 7

 

Uygulama Seçenekleri

a. Hedef gruplar mahalledeki 6 ila 20 yaş arasındaki gençler

B. Süre: sürekli

C. Seans/aktivite sayısı: 8-15 kişilik küçük gruplar halinde belirli enstrümanlar için haftalık dersler ve tüm katılımcıların bir araya geldiği haftalık orkestra çalışması.

d. Öğretme metodolojisi

Katılımcı ve yaratıcı bir metodoloji kullanılarak farklı teknik ve müzikal teknikler geliştirilir. Proje, aktif katılımı ve katılımcılar, aileleri ve daha geniş topluluk arasındaki ilişkilerin geliştirilmesini kolaylaştıran kapsayıcı bir metodolojik model uygulamaktadır. Sanatsal pratiğin demokratikleşmesi, farklı geçmişlerden gelen insanlar arasında olumlu sosyo-kültürel etkileşim için bir alan yaratır.

Bu karmaşık ortamda, Riborquestra fırsatların yaratılmasında, sosyal uyumun inşasında ve çocukların ve gençlerin sanatsal, iletişimsel ve sosyal becerilerinin geliştirilmesinde rehberlik edilmesinde etkilidir.

 

e. Faydaları belirlemek için kullanılan değerlendirme türü ve araçlar

2009 yılında kurulan Riborquestra, kültürü bir topluluk geliştirme aracı olarak kullanmaya kendini adamıştır. 2012 yılına kadar yetersiz mali destek nedeniyle faaliyetlerini durdurmak zorunda kaldılar. Bir dizi öğretmen ve aile, ertesi yıl belediye tarafından sübvanse edilen projeye devam etme sorumluluğunu üstlendi. O zamandan beri projenin topluma yaptığı sosyo-kültürel katkıyı desteklemek için ilçeden, şirketlerden ve bireylerden finansal destek aldı.

Proje ayrıca kültür ve eğitim alanındaki kilit kurumlardan da takdir topladı. The Fundació Carulla tarafından eğitimde bir başarı öyküsü seçildi ve Associació Amigues i amics de la Unesco Tortosa tarafından desteklenen sosyal ve kültürel kategoride Belediye Başkanı Zaragoza'ya üçüncülük ödülü kazandı. Aynı zamanda, sanatsal önerileri sosyal bağlılıkla destekleyen ve İspanyol sanatını destekleyen CompArtte projesi için de seçilmiştir. Riborquestra, Cervantes Okulu ile işbirliği içinde, ARA gazetesi ve La Caixa Vakfı tarafından tanıtılan Carles Capdevila 2020 hibesini, ana odak noktası olarak kapsayıcı olan “Evrensel müzik hakkı için Tandem” projesiyle kazandı.

Proje faaliyetleri genellikle mahalle içindeki mekanlarda gerçekleşse de, proje Covid-19 karantinası sırasında başarıyla çevrimiçi çalışmaya geçti.

8

Sanatsal Anlam

 

A) ünlü sanatsal ifadelerin analizi

B)sanat yapma faaliyeti

☐ Boyama                                             A ☐B ☐

☐ Tiyatro oyunu                                   A ☐ B ☐

X Müzik                                                  A X B X

☐ Heykel                                               A ☐ B ☐

☐ Yaratıcı Yazarlık (hikaye anlatımı, şiir vb.)            A ☐ B ☐

☐ Sanat ve el sanatları (çömlekçilik, iğne işi, dikiş vb.)

☐ Diğer, lütfen belirtin: ____

9

Malzemeler

Enstrümanlar ve notalar, müzik standları

10

Etkinliği Kim Yürütüyor 

Kişi / Ebeveyn                                    Xkurum / kuruluş  

okul                                                     gayri resmi grup

STK                                                       Diğer

11

Yararları ve Sonuçları

a. Bu en iyi uygulamanın hedef gruplar için faydaları

Proje, hepsi mahallede yaşayan farklı kültürel geçmişlerden gelen insanlar arasında bir arada yaşama ve diyalog için bir alan sağlamıştır. Bu proje, katılan çocukların ve gençlerin kişisel gelişimini teşvik eder ve topluluklarının olumlu gelişimine aktif olarak katılmalarını sağlamıştır. Aktif ve yaratıcı katılım ve deneyim yoluyla öğrenmeyi deneyimlemiş ve proje nesiller arası ilişkilerin faydalarını göstermiştir. Gençler, müzik aletlerine ve derslere erişerek, sanatsal ve kültürel etkinlik ve etkinliklere katılarak fayda sağlamıştır. Böylece, proje, özgüveni güçlendirmiş ve katılımcılar ile yöre arasında açık, kapsayıcı, işbirliğine dayalı bir ortam yaratmıştır.

a.      b. Toplumsal / Sosyal Etki

b.      Riborquestra, bulunduğu mahallenin kimliğinin bir parçası haline geldi. Sosyal bağlantıların yaratıldığı ve beslendiği bir alandır. Proje sonucunda hem kurum içinde hem de yerelde daha büyük bir gurur, güven ve topluluk duygusu vardır. Müziğin ortak dili sayesinde, gelişmiş bir aidiyet duygusu bulunmaktadır. Eğitim ve müzik eğitimi, topluluk içinde sosyal dönüşümün yolunu açmış ve topluluğa zengin bir kültürel yön ve alaka katmıştır.

12

Kapsayıcılık Alanı

Kültürel Meydan Okuma

13

Bu Zorluk Nasıl Ele Alındı

Proje, tamamı mahallede yaşayan farklı kültürel ve sosyo-ekonomik geçmişlerden gelen insanlar arasında bir arada yaşama ve diyalog için bir alan sağlamıştır. 120'den fazla üyesi olan Riborquestra, Ciutat Vella bölgesinde saygı, katılım, hoşgörü, karşılıklı bağımlılık, ekip çalışması ve bağlılığın teşvik edilmesinde esastır.Yöre ile bağlantılı olarak katılımcılarında bir kimlik ve aidiyet duygusu geliştirmede kilit rol oynamıştır. Sonuç olarak, kolektif bir imaj ve güçlendirilmiş bir benlik saygısı geliştirildi. Bu fırsatı ücretsiz olarak sağlayarak ve katılımcıları enstrümanlarla donatarak, proje erişilebilir ve demokratik hale getirildi, böylece herhangi bir düzeyde bilgi veya beceriye sahip herkes bir orkestrada çalabilir.

14

Ele Alınan 21. Yüzyıl becerileri

c.      Uygulamanın bir sonucu olarak, katılımcılar 21. yüzyılın temel becerilerini geliştirme fırsatına sahip olurlar. Bire bir ve grup müzik dersleri ile yaratıcı düşünme geliştirilir. Etkili iletişim becerileri grup çalışması ve bir araya gelerek orkestrayı oluşturma yoluyla geliştirilir. Son olarak, katılımcılar farklı kültürel geçmişlerden gelen diğer üyelerle işbirliği yaptıkça ve birbirlerini ve ortak topluluklarının yapısını daha iyi anladıkça empati de gelişir.

15

Kılavuz İlke olarak UDL

a. etkileşim kurmanın birden çok yolu: birkaç farklı aracın kullanımı

b. Etkinlik, öğrencinin anlamasını ifade etmenin ve desteklemenin birçok yolunu içerir.

16

Website/E-mail /Diğer iletişim bilgileri:

Riborquestra (2021) https://comusitaria.wixsite.com/riborquestra/

https://www.facebook.com/associacioriborquestra

UZMAN TAVSİYESİ

 

Yansıtma Soruları

Hedef grupların geri bildirimlerini ve yansımalarını teşvik etmek için sorulabilecek sorular:

Sizce bu aktivite neden önemli?

Başlamadan önce konu hakkında ne kadar bilginiz vardı?

Katılımdan ne öğrendiniz?

Diğer katılımcılarla hangi yollarla çalıştınız? Birbirinize nasıl yardım ettiniz?

 

1

Başlık

‘Barrios: Mahalleler: sanat yoluyla sosyal kapsayıcılık

2

Ülke

İspanya

3

Organizatör

Şehir bazlı proje

4

Uygulama bölgesi

Xbüyükşehir  küçükşehir  köy

5

 

 

Etkinliğin Amaçları

Bu proje, toplumun sürdürülebilir kalkınması ve belirli bir kentsel çevrenin çeşitliliğini oluşturan sektörlerde kimlik arayışı ile ilgilidir. Sanatın, bireyin iletişim ve gelişiminin bir katalizörü olarak kullanılmasıyla çocukların bütünleşmiş hissedebilecekleri bir ortama odaklanır. Genel amaç, bir topluluk olarak tanınmaları ve diğer akran gruplarıyla karşılıklı ilişkiler yoluyla çocuk ve genç gruplarının uyumunu ve sosyal içermesini teşvik etmektir. Proje, mahalleyi ve toplumu oluşturan çeşitli sektörleri tanıyarak, sanat, yaratıcılık ve sembolik ifade deneyimini referans alarak bir arada yaşamayı kolaylaştırıyor.

6

Tanım

a.       İçerik

Program, farklı hedeflere sahip bir dizi etkinlik ve atölye çalışmasından oluşmaktadır. Bu hedefler; sanatın sosyal karakterini, özellikle sosyal bütünleşmeyi inşa etme ve kimliği şekillendirme olanaklarıyla bağlantılı olarak kullanmak, yaratıcılık gibi unsurlarla ilgili olarak gençlerin bireysel gelişimini teşvik etmek ve grup çalışması yoluyla bilgi ve becerilerin kazanılmasını içermektedir. Sanat, dayanışma yoluyla toplumu geliştirmeye yardımcı olan alışkanlıkların uygulanması için bir araç olarak kullanılır. Aynı zamanda sanat merkezini topluma daha yakın hale getirmeyi ve onu klasik seçkin bir alan vizyonundan ayırmayı amaçlıyor.

 

b.      Ana Adımlar

Proje, uyum ve sosyal kapsayıcılığı geliştirmeyi amaçlayan bilgi ve uygulamaları içerir. Proje, sanatın fikirlerin, deneyimlerin ve duyguların yaratıcı ifadesi olduğunu görmek için çevrelerinin doğrudan deneyi, manipülasyonu, dokunması, görünümü, çizimi ve fotoğrafı gibi farklı sanatsal alanlarda çalışır. Proje ayrıca, önceden var olan bir nesneyi bağlamından kopararak ve onu sanatsal alana yerleştirerek nesnelerin dönüştürülmesi ve yeniden kullanılmasıyla ilgili deneyler yapmayı önermektedir.

Projenin ana faaliyetleri şunları içerir:

- İlk olarak Görsel Düşünme Stratejileri metodolojisini takip ederek bir veya iki sanat eseri üzerinde grup tartışması. Bu, öğrencilerin projede aktif katılımcı olma, bir grup oluşturma, gözlemleme, dinleme ve sanat eseriyle ilgili konuları tartışma yeteneklerini tanımaları için gerçekleşir. Ayrıca, sanatı analiz etme yetenekleriyle ilgili önyargıları ortadan kaldıracaktır ve bu nedenle projenin geliştirilmesinde kilit bir unsurdur.

- Mahallelerini çeşitli sanat ve yaratıcılık eserlerine ilham kaynağı olarak alacakları bir dizi atölye çalışması.

- Mahallelerinden insanlarla yapılan röportaj.

- Çalışmaların bir sergisini düzenleyecekler, mahallelerindeki komşularını da sanat eserlerine katılmaya ve katkıda bulunmaya davet edecekler. Bu şekilde, yerleştirme sanatımahallenin farklı unsurlarını içine alarak zaman, boyut ve tarz olarak büyür,.Sanata ve çevresindeki yansımalara halkın katılımı, ana proje hedeflerinden biridir.

C. Uygulamanın dayandığı teoriler

Proje, öğrencilerin kendi fikirlerini sunma, istek ve becerisini geliştirdikleri, aktif olarak nasıl soru soracaklarını ve dinleyeceklerini deneyimledikleri ve mantıksal akıl yürütme sağladıkları Görsel Düşünme Stratejilerini kullanır. Sanat eserinin kullanımı yoluyla öğrenciler, akranlarının farklı bakış açılarını öğrenir ve onlara saygı duyar ve grup, farklı fikirler ve algılar konusunda bir farkındalık geliştirir. Etkinlikler, bu yöntemi estetik gelişimi geliştirmek, yaratıcılığı teşvik etmek ve yargılamayı ortadan kaldırmak, hataları bütünleştirmek ve eleştirel olarak yansıtma yeteneğini teşvik etmek için kullanmaya çalışmıştır.

 7

Uygulama Seçenekleri

 

a. Hedef gruplar: Gran Canaria Başkentinin 2 farklı mahallesindeki 4 farklı okuldan 8-14 yaş arası öğrenciler.

b. Süre: 3 ay, 6 haftalık atölye çalışmaları + iki mahallede 3 haftalık sanatsal enstalasyonlar + San Martín Çağdaş Kültür Merkezi'nde 3 haftalık sergi.

c. Oturum/aktivite sayısı: 8 atölye çalışması ve ardından sergiler

d. Öğretim metodolojisi: Bu, yaratıcılık yoluyla sosyal uyum ve kapsayıcılığı oluşturmaya ve güçlendirmeye odaklanan sanat temelli bir projedir. Proje metodolojisi, gençlerin sınıf arkadaşları, komşuları ve mahallelerinde kendilerini çevreleyenlerin  meşgul olmalarını sağlamak için etkileşimli katılım ve uygulamalı faaliyetlerini kapsar.Atölyelerde öğrencilere yaratıcı süreç boyunca rehberlik edilir ve farklı bakış açıları kazanmak ve çeşitlilikteki güzelliği görmek için akran ortak öğrenmesi vurgulanır. Benzer şekilde, yetkinlik alışverişine ve otantik bir öğrenme deneyimine izin veren mahalleden yerlilerle görüşme yoluyla nesiller arası metodolojiler kullanılır. Son olarak, sergiler ve görüntüler, öğrencilerin öğrenmelerini sahiplenmelerini sağlamak için bir yöntem olarak kullanılır. Bu sayede birlikte çalışabilir, diğer topluluk üyelerini katılmaya teşvik edebilir ve yarattıklarını topluluklarında paylaşabilirler.

e. Proje 2017 yılında başladı ve 3 yıl üst üste gerçekleşti. Başarısı, her yıl farklı okullara ve mahallelere odaklandığı için devam etmesine olanak sağladı. Okulların ve toplulukların bu projeye katılmaya yönelik artan ilgisi, sahip olduğu olumlu etkiyi göstermektedir. Ayrıca, oluşturulan proje sergilerinden, söyleşilerden ve toplum katılımından bu projenin nesiller arası toplulukları bir araya getirdiği ve sanatsal etkinlikler aracılığıyla sosyal uyumu ve sosyal etkileşimi güçlendirdiği açıktır.Covid-19 pandemisi geçen yılın ilk proje planlarını bozdu, ancak başarıyla uyarlanarak sanal olarak da devam edebildi.

Proje potansiyel olarak ortaokul veya lise kapsamında minimum değişikliklerle (belki de sanat içeriğini daha büyük yaş gruplarıyla daha alakalı hale getirmek için değiştirerek) kullanılabilir.

8

Sanatsal Anlam

 

A) ünlü sanatsal ifadelerin analizi

B)sanat yapma faaliyeti

 

X  Resim   A X B X

Tiyatro oyunu                                  A B

Müzik                                                A B

Heykel                                               A B

Yaratıcı Yazarlık (hikaye anlatımı, şiir vb.)               A B

X Sanat ve el sanatları (çömlekçilik, iğne işi, dikiş vb.)

Diğer, lütfen belirtin: fotoğraf

9

Malzemeler

kağıt, boya kalemleri, karton, iğne ve iplik, kameralar, defterler ve kalemler dahil olmak üzere yaratıcı malzemeler

10

Etkinliği Kim Yürütüyor 

Kişi / Ebeveyn                                kurum / kuruluş  

okul                                                 gayri resmi grup

STK                                                  X Diğer :Bir Vakıf ve bir Sanat Müzesi

11

Yararları ve Sonuçları

The benefits of this project are clearly threefold:

a.      1. Öğrenciler (ana hedef grup) için proje, çevrelerinin kimliklerini şekillendirmelerine yardımcı olduğunu kabul ederek birer birey olarak gelişmelerini sağlamıştır. Ayrıca grup çalışması ve akranlarından öğrenme yoluyla bilgi edinmeden de yararlandılar. Bu aynı zamanda bir arada yaşama, çoğul düşünceyi anlama ve farklılıkları kabul etme üzerinde de çalıştı.

b.      2. Proje süresince öğrenciler, mahallelerindeki daha geniş topluluğa katılmaya teşvik edildi. Bu, topluluklarının takdirinin gelişmesine ve oraya ait hissetmelerine izin verdi. Proje, mahalleleri için bir gurur duygusu oluşturmanın yanı sıra, yaratıcı uygulamalar ve mekanın takdir edilmesi yoluyla insanları bir araya getirerek bir bütün olarak topluluk içinde dayanışmayı teşvik etti. Son olarak, görüşme süreci ve öğrencilerin komşularını projeye katılmaları için davet etmeleri yoluyla nesiller arası diyalog başlatıldı ve projenin sosyal etkisi daha da arttı.

3. Bu projenin katılımcıları tarafından keşfedilen sanatsal deneyimler ve yaratıcı düşünce, onların farklı yaratıcı disiplinler ve ortamlarla beceri kazanmalarını ve deneyler yapmalarını sağladı. Bu sanatsal ifade, topluluk içindeki çeşitliliğin, paylaşılan mahalle alanının tanınması ve mahallelerinin güzelliğini ve bunun onların kimlik duygularını nasıl şekillendirdiğini gerçekten analiz etme ve yansıtma fırsatı yoluyla bir arada yaşamayı kolaylaştırdı..

12

Kapsayıcılık Alanı

Sosyo-ekonomik meydan okuma

13

Bu Zorluk Nasıl Ele Alındı

Proje; bu gençlerin sosyal, ekonomik, eğitimsel ve kültürel çeşitliliği göz önüne alındığında, katılımcılara çeşitliliğin bir engel değil, bir fırsat olarak görüldüğünü öğretti. Bu proje, tüm küçüklerin ve ergenlerin kendilerinin daha kapsayıcı ve sosyal olarak uyumlu mahalleler yaratmak için çalışan yaratıcı sürece aktif olarak katılmalarını yenilikçi bir şekilde önermektedir. Katılımcılar birlikte nasıl çalışacaklarını, olaylara yeni ve çeşitli perspektiflerden nasıl bakacaklarını ve ayrıca mahallelerinde bir topluluk duygusu oluşturmanın faydasını öğrenirler.

14

Ele Alınan 21. Yüzyıl becerileri

Katılım sürecinde, gençler kişilerarası ilişki becerilerini keskinleştirir. Sadece yaşıtlarıyla değil, aynı zamanda mahallelerinde yaşayan daha geniş topluluk üyeleriyle de ilişkiler kurma fırsatına sahiptirler. Bu bağlantıların bir sonucu olarak, etkili iletişim becerileri öğrenirler ve hepsi aynı bölgede yaşayan farklı sosyo-ekonomik ve kültürel geçmişlerden insanlarla etkileşim kurarlar.

15

Kılavuz İlke olarak UDL

a. ayrım gözetmeksizin herkes için hak eşitliği;

b. damgalamadan kaçınmak

c. katılım

d. yaratıcı ifade özgürlüğü

e. dahil etme

Uygulamanın, katılımcılar için birden fazla katılım aracı sunması bakımından UDL ile uyumlu olduğu düşünülebilir. Sanat ve el sanatlarından, fotoğrafçılıktan ve resimden, ünlü sanat eserlerini analiz edip tartışmanın yanı sıra çeşitli yaratıcılık biçimleri vardır. Ek olarak, katılımcıların kendi bölgelerinde yaşayan komşuları davet etmeleri ve röportaj yapmaları gerekmektedir; bu, birinin soru tasarlamasını, birinin bunları yazmasını, birinin röportaj yapmasını ve muhtemelen birinin röportajı kaydetmesini veya fotoğrafını çekmesini gerektirir. Tüm bu unsurlar, gençlerin etkinliğe, kendilerine  uygun gelen şekilde katılmalarını sağlar.

16

Website/E-mail /Diğer iletişim bilgileri:

CAAM. (2017).Proyecto Barrios. https://www.caam.net/es/actividades_int.php?n=3897

CAAM. (2019).Barrios comienza una nueva aventura. https://caam.net/deaccion/barrios-comienza-una-nueva-aventura/

Fundación Disa. (2020). El proyecto ‘Barrios’ desarrolla actividades en Internet

https://www.fundaciondisa.org/salaprensa/noticias/2020/04/24/proyecto-barrios-desarrolla-actividades-internet

UZMAN TAVSİYESİ

 

Yansıtma Soruları

Hedef grupların geri bildirimlerini ve yansımalarını teşvik etmek için sorulabilecek sorular:

 

Etkinliği yaparken neler hissettiniz?

Grubun ne yapması gerekiyordu?

Bu etkinliği yapmanın zorluklarından biri neydi?

Etkinlik, sınıf arkadaşlarınız/topluluğunuz hakkında daha fazla bilgi edinmenize yardımcı oldu mu? Nasıl?

Öğrendiklerinizi nasıl alıp kendi hayatınıza uygulayabilirsiniz?

19. 6 FUNDATİA EUROED TARAFINDAN SAĞLANANİYİ UYGULAMALA ÖRNEKLERİ (ROMANYA)

Daha önce bahsedilen Eurydice araştırması (EACEA, 2009), Romanya'nın sanatın okulla birleştirilmesi açısından araştırmaya katılan ülkelerle ilgili olarak çok iyi bir konumda olmadığını, ancak toplum düzeyindeki etkinlikler için iyi bir konumda olduğunu göstermektedir. İletişime açıklık ve toplumla ortaklık perspektifinden bakıldığında, son yıllarda Romen okulu, eğitim alanının sanatsal alanla daha iyi bir şekilde buluşmasını sağlamak için sanatçıların ve kültürel operatörlerin tekliflerini haritalandırmada bazı adımlar attı. "Farklı Okul" programı dahilinde etkinlikler önermek isteyenlerin okulların erişebileceği bir veri tabanına kayıt olma olasılığını not ediyoruz.İlgili taraflar, kendi içeriklerine uygun olduğunu düşündükleri bu teklif arasından seçim yapabilirler. Romanya bu günlerde kültürel farkındalık ve ifade yetkinliğini sağlayan temel yeterliliği birleştirme perspektifi açısından müfredat reformu sürecindedir. Romanya'da sadece iki sanat dersi (görsel sanatlar ve müzik) zorunlu müfredatın bir parçasıdır ve başka hiçbir sanat dersi seçmeli çalışmalar olarak dahil edilmez, müfredatlar arası bağlantılar ile ilgili kararlar okullar tarafından alınır

Avrupa'da Okullarda Sanat ve Kültür Eğitimi araştırması (2009), okullar tarafından önerilen müfredatlar arası temalardan bahseder: Romen dili ve edebiyatı ve müzik eğitimi, edebi metinlerin müzik parçalarıyla bütünleştirilmesiyle ilgili; ilköğretime kayıtlı çocukların okullarının dekorasyonuna katılımıyla ilgili pratik yetenekler ve güzel sanatlar eğitimi; belirli bir şehrin sanat anıtları ve tarihi yerleri; bilim ve sanat arasındaki fotoğraf.

Avrupa'da Okullarda Sanat ve Kültür Eğitimi çalışmasına (2009) göre, okullar ve müzeler arasındaki işbirliğinin geliştirilmesi de dahil olmak üzere belirli kültürel alanların merkezden uzaklaştırılması için ulusal düzeyde bir strateji benimsenmiştir. Aslında bu stratejinin uygulanmasını izlemek ve değerlendirmek için kullanılan performans göstergelerinden biri de örgütlü okul gruplarının müzelere yaptığı ziyaret sayısıdır. Bu göstergenin sonuçları, müzelerin eğitimsel değerini vurgulamak amacıyla yerel ve bölgesel yetkililer tarafından düzenli olarak rapor edilmektedir. Romanya Eğitim, Araştırma ve Gençlik Bakanlığı, müfredat dışı faaliyetlerin tüm eğitim sürecine faydalı olduğu fikrine ve kişisel gelişime dayalı bir strateji olan 'Müfredat dışı ve okul temelli eğitim faaliyetlerinin geliştirilmesi için Strateji' hazırlamıştır.

Romanya'daki bir başka ulusal düzeydeki girişim, müfredat dışı etkinliklerin teşvik edilmesini amaçlıyor; Eğitim, Araştırma ve Gençlik Bakanlığı ile Kültür ve Din İşleri Bakanlığı arasında yakın gelecekte bu konuyu kapsayan bir işbirliği protokolü imzalanacak. Bu protokol, kültür ve eğitim alanlarındaki uzmanlar arasında deneyim alışverişini kolaylaştırarak okullar ve müzeler arasındaki işbirliğini artıracaktır. Müzelerde çalışan uzmanlar tarafından önerilen programlara öğrencilerin katılımını teşvik ederek, okul müfredatının içeriği ile müzelerin eğitim hizmetleri arasında bağlantılar oluşturacaktır.

Eğitim, Araştırma ve Gençlik Bakanlığı ile Kültür ve Topluluklar Bakanlığı ile eğitim ve kültür alanlarında faaliyet gösteren diğer kurumlar periyodik olarak festivaller, yaratıcılık atölyeleri içeren festivaller ve mimarlık ve tasarım alanlarıyla ilgili sanatsal etkinlikler düzenlemektedir. Güzel sanatlar, sahne sanatları, özgür yaratıcılık, çizim ve resim, portre, fotoğrafçılık, gazetecilik, ikon sanatı ve popüler sanat, oyunlar, spor, multimedya, modelleme, tiyatro, film vb. bunlara örnek gösterilebilir. Bu tür festivallere bir örnek Yaratıcı alanda çocukların ve gençlerin başarılarını tespit etmeyi ve duyurmayı amaçlayan CreativFEST. Müzeler Gecesi ve Kültür Pasaportu projesi, katılımcılara Romanya'daki sanat ve yaratıcı etkinlikleri keşfetmeleri için başka fırsatlar sunuyor.

20. SEÇİLEN ETKİNLİK ÖRNEKLERİ

Klasik harika! Etkinliğin temel amacı, gençlere müzik sevgisini aşılamak, klasik müziği erişilebilir kılmak ve gençleri insanlar arasında uyum ve anlayış ruhu içinde eğitmektir. Program konserlere odaklanır ve izleyicilerin interaktif katılımını teşvik eder. George Enescu Filarmonica enstitüsü tarafından düzenlenen canlı performanslar, 2012 yılında başladığında Bükreş'teki gençlere hitap etmiştir.Program, izleyicinin somut açıklamalardan yararlandığı ve katılmaya teşvik edildiği canlı konserlere odaklanır (soru sorarak veya moderatörün sorularını yanıtlayarak, duygularını çizimlerle göstererek, müzik dinlerken mimik veya dans ederek). Bu projenin ana fikri, müziğin konsantrasyonu, hafızayı, yaşama sevincini, hoşgörüyü, refahı ve daha iyi bir insan olma motivasyonunu güçlendirmesidir. Dilsel, müzikal, mantıksal görsel ve kişilerarası zekaları uyarır.

FILIT Etkinliğinde (Iasi Uluslararası Edebiyat ve Çeviri Festivali) Alecart bölümü - Alekart dergisi, gençlerin çok çeşitli konular (içerme, çeşitlilik, yaşam, komünizm, başarılar, mutluluk ve mutsuzluk ve esenlik) hakkındaki görüşlerini ve 2008 den beri yayınlanan edebi eserlerini yayınladı. FILIT etkinliği, genç yetenekleri ve edebi eserlerini tanıtmanın yanı sıra gençlerin yaratıcı ve eleştirel düşünme becerilerini geliştirmeyi ve genç katılımcılara kitap ve okuma sevgisini aşılamayı amaçlıyor. Etkinlik, gençleri toplumda kendi seslerini bulmaları ve gelişimine tam olarak katkıda bulunmaları için eğitir ve yardımcı olur.

İkinci olarak, öğretmenler projede ortaklar (ve kolaylaştırıcılar) olarak algılanırlar, bu da öğrencilere tüm planları aktif olarak başlatma ve başarılı bir şekilde yürütme yetkisi verir. Alecart, öğrencilerin sadece akademik performanslarına değil aynı zamanda duygusal, sosyal, kültürel ve ruhsal gelişimlerine de hitap eden bir eğitim modeli haline gelmiştir.Öğrencilerin öz saygılarını, güvenlerini ve refahlarını artırmalarına ve sosyo-kültürel ve eğitim bağlamlarında derin bir yaşam boyu öğrenme sevgisi geliştirmelerine yardımcı olur. Alecart, öğrencileri yalnızca edebi metinleri değil, aynı zamanda çağdaş sosyal konuları (kapsayıcılık, çeşitlilik, çok kültürlülük) keşfetmeye teşvik eder. Alercart oturumları öğrencilere kapsayıcılık, çeşitlilik, çok kültürlülük hakkında dersler verdi.

21. ÖĞRENİM DEĞERLENDİRMESİ VE/VEYA ETKİ

Etkinlikler, sanatın uygulanması yoluyla öğrencilerin refahını artırmak için sınıflarda kullanılabilir. Materyaller sanat uzmanları (müzisyenler) ve öğretmenler arasındaki işbirliğini teşvik eder. Bu aktiviteler konsantrasyonu, hafızayı ve yaşam sevincini, hoşgörüyü, esenliği ve daha iyi bir insan olma motivasyonunu güçlendirmeyi amaçlar. Dilsel, müzikal, mantıksal, görsel ve kişilerarası zekaları uyarır.

Öğrencilerin tüm etkinliklere başlamalarına, müzakere etmelerine ve tartışmalarına olanak tanıyan proje, öğrencilerin iletişim becerilerini de artırır.

22. SEÇİLEN ETKİNLİKLERİN DETAYLI AÇIKLAMASI

1

Başlık

Klasik harikadır! (Clasic e fantastic)

2

Ülke

Romanya

3

Organizatör

Ulusal Projeler

 4

Uygulama bölgesi

X büyükşehir küçükşehir köy

5

Etkinliğin Amaçları

Etkinliğin temel amacı, gençlere müzik sevgisini aşılamak, klasik müziği erişilebilir kılmak ve gençleri insanlar arasında uyum ve anlayış ruhu içinde eğitmektir.

6

Tanım

İçerik

Program konserlere odaklanır ve izleyicilerin interaktif katılımını teşvik eder. Pandeminin hız kazandığı bu ortamda programın daha çok sayıda öğrenciye ulaşması için ulusal düzeyde yayınlanması planlandı. Etkinlik internete aktarıldı. George Enescu Filarmonica enstitüsü tarafından düzenlenen canlı performanslar, 2012 yılında başladığında Bükreş'teki gençlere hitap etmekteydi. Program, izleyicinin somut açıklamalardan yararlandığı ve katılmaya teşvik edildiği canlı konserlere odaklanmaktadır (soru sorarak veya moderatörün sorularını yanıtlayarak, duygularını çizimlerle göstererek, müzik dinlerken mimik veya dans ederek). Etkinliğin temel amacı, gençlere müzik sevgisini aşılamak, klasik müziği erişilebilir kılmak ve gençleri insanlar arasında uyum ve anlayış ruhu içinde eğitmektir. Pandemi, oluşturulan materyalleri ülke çapında daha fazla sayıda öğrenciye erişilebilir hale getirme planlarını hızlandırdı ve etkinlik çevrimiçi olarak aktarıldı.

 

Teoriler

Müzik, gençleri eğitmek ve duyarlı hale getirmek için bir araçtır. Bu projenin ana fikri, müziğin konsantrasyonu, hafızayı, yaşama sevincini, hoşgörüyü, refahı ve daha iyi bir insan olma motivasyonunu güçlendirmesidir. Dilsel, müzikal, mantıksal, görsel ve kişilerarası zekaları uyarır.

 7

 

Uygulama seçenekleri

a. Hedef gruplar - gençler, ergenler ve öğretmenler, 210 katılımcı

b. Süre - 7 gün

c. Seans/aktivite sayısı - 7 seans

d. Öğretim metodolojisi - etkileşimli katılım, müzik, tiyatro

e. Faydaları belirlemek için kullanılan değerlendirme türü ve araçlar - Etkinliğin, ünlü müzisyenler ve yazarlarla yapılan röportajların (müzik ve yaşam deneyimi hakkında) kayıtlarını içeren kendi web sitesi, ünlü müzisyenlerin ve bestecilerin hayatlarını, katılımcıların referanslarını ve öğrencilerini ve katıldıkları konserlerden yola çıkılarak yapılan çizimler ve tabloların da bulunduğu sanal bir kütüphanesi vardır. George Enescu Filarmonique Institute tarafından düzenlenen canlı performanslar Bükreş'teki gençlere hitap etmektedir. Pandemi, oluşturulan materyalleri ülke çapında daha fazla sayıda öğrenciye erişilebilir hale getirme planlarını hızlandırmış ve etkinlik çevrimiçi olarak aktarılmıştır.

8

Sanatsal Anlam

 

A) ünlü sanatsal ifadelerin analizi

B)sanat yapma faaliyeti

☐ Boyama                                       A ☐B ☐

☐ Tiyatro oyunu                            A ☐ B ☐

X Müzik                                            A X B ☐

☐ Heykel                                        A ☐ B ☐

☐ Yaratıcı Yazarlık (hikaye anlatımı, şiir vb.)                A ☐ B ☐

☐ Sanat ve el sanatları (çömlekçilik, iğne işi, dikiş vb.)

☐ Diğer, lütfen belirtin: ____

9

Malzemeler

Canlı konserler,

Sanal kütüphane (konser kayıtlarına, müzisyenlerin hayat hikayelerine, ünlü müzisyenler ve yazarlarla müzikle ilgili röportajların kayıtlarına, opera senaryolarına, YouTube'daki video kliplere bağlantılar).

10

Etkinliği kim yönetiyor

Kişi / Ebeveyn       X kurum / kuruluş   

okul                        gayri resmi grup

STK                         Diğer

11

Yararları ve Sonuçları

Konserler yüksek kalitededir ve her bir müzik parçası için yapılan açıklamalar faydalıdır, öğrencilerin müzik dünyasına dair içgörüler sağlar ve klasik müziği öğrencilere daha da yakınlaştırır. Öğretmenler siteyi, kayıtlarını ve makalelerini sınıflarında hoş bir atmosfer yaratmak ve öğrencilerin refahını teşvik etmek, öğrencileri kaliteli konserler dinlemeye, ünlü sanatsal ifadeleri analiz etmeye veya oluşturulduklarında ortamı anlamaya teşvik etmek için kullanabilir.

12

Kapsayıcılık Alanı

Sosyal Meydan Okuma

13

Bu Zorluk Nasıl Ele Alındı

Materyaller, sanat uygulamaları yoluyla öğrencilerin refahını artırmak için sınıflarda kullanılabilir. Materyaller sanat uzmanları (müzisyenler) ve öğretmenler arasındaki işbirliğini teşvik eder. Müziğin hayatımızdaki rolü: müzik konsantrasyonu, hafızayı, yaşam sevincini, hoşgörüyü, refahı ve daha iyi bir insan olma motivasyonunu güçlendirir. Dilsel, müzikal, mantıksal görsel ve kişilerarası zekaları uyarır.

14

Ele Alınan 21. Yüzyıl becerileri

Yaratıcılık ve Yenilik

İşbirliği ve İletişim

Takım çalışması

Küresel ve kültürel farkındalık

Kişilerarası ilişki becerileri

15

Kılavuz İlke olarak UDL

Etkinlik, öğrencinin anlamasını ifade etmenin ve desteklemenin birçok yolunu içerir.

16

Website/E-mail /Diğer iletişim bilgileri:

Filarmonica George Enescu. (May, 5). Clasic e fantastic. https://www.clasicefantastic.ro/https://www.facebook.com/clasicefantastic/

Filarmonica George Enescu. (May, 5). Clasic e fantastic. ttps://www.youtube.com/channel/UCH7X-X4enyZtZKv_wheIqtw

UZMAN TAVSİYESİ

 

Yansıtma Soruları

Hedef grupların geri bildirimlerini ve yansımalarını teşvik etmek için sorulabilecek sorular:

Öğrenciler için müzik ne anlama geliyor? Öğrencilerinizle bu konuyu konuştunuz mu? (Müzik onları nasıl hissettiriyor? Hangi müzik parçası onları etkiledi? Nasıl?)

Klasik müzik konseri dinlemeyi seviyorlar mı?

Klasik müziğe maruz kalmışlar mı?

Öğrencilerle birlikte derslerinizde müzik kullanıyor musunuz? Nasıl?

Müzik öğrencilere yardımcı oldu mu? Nasıl?

Öğrencilerinizin davranışlarında, motivasyonlarında ve anlayışlarında herhangi bir değişiklik fark ettiniz mi?

 

1

Başlık

Alekart ve FILIT (çocuk bölümü)

2

Ülke

Romanya

3

Organizatör

Ulusal proje

 4

Uygulama bölgesi

X büyükşehir küçükşehir köy

5

 

Etkinliğin Amaçları

Dergi, gençleri toplumda kendi seslerini bulmaları ve gelişimine tam olarak katkıda bulunmaları için eğitir ve yardımcı olur.

FILIT etkinliği, genç yetenekleri ve edebi eserlerini tanıtmanın yanı sıra gençlerin yaratıcı ve eleştirel düşünme becerilerini geliştirmeyi ve genç katılımcılara kitap ve okuma sevgisini aşılamayı amaçlıyor.

6

Tanım

Alecart, Romanya'nın Lasi kentindeki çeşitli liselerden edebiyat öğretmenleri ve kültürel bir grup genç tarafından zengin bir deneyim ve aktivite ile başlatılan bir proje/akımdır. Grubun etkinliklerine erişim ücretsizdir. Bu yaklaşım, gençleri toplumda kendi seslerini bulmaları ve gelişimine tam olarak katkıda bulunmaları için eğitir ve yardımcı olur. Yayınlanan dergi  2008 yılından bu yana gençlerin çok çeşitli konulara (içerme, çeşitlilik, yaşam, komünizm, başarılar, mutluluk-mutsuzluk, esenlik) ve edebi eserlerine ilişkin görüşlerini yayınlamaktadır. Dergi, Romanya'da, zaman içinde ulusal bir nitelik kazanmış ve tüm öğrencilere hitap etmeye başlamıştır. Grup, 2019 yılından itibaren çocuklara/öğrencilere yönelik özel bir bölüm başlatan ve Alecart'ın her yıl önemli bir katkı sağladığı FILIT kültürel etkinliğinin ortağıdır. FILIT etkinliği, genç yetenekleri ve edebi eserlerini tanıtmanın yanı sıra gençlerin yaratıcı ve eleştirel düşünme becerilerini geliştirmeyi ve genç katılımcılara kitap ve okuma sevgisini aşılamayı amaçlıyor. Öğrencilere yazar ve şairlerle tanışma ve kendi eserlerini okuma fırsatı verilmektedir.

Alecart, 2008 yılında Romanya'nın Lasi kentindeki çeşitli liselerden bir kültürel grup genç (12-19 yaşındakiler) ve onların öğretmenleri tarafından başlatılan bir projedir. Alecart, başarısı ve popülaritesi sayesinde zamanla ulusal bir proje haline geldi. Grubun tüm etkinliklerine erişim ücretsizdir. Proje özellikle gençlere hitap ediyor çünkü onları toplumda kendi seslerini bulmaya ve toplumun gelişimine tam olarak katkıda bulunmaya teşvik ediyor. İkinci olarak, öğretmenler projede ortaklar (ve kolaylaştırıcılar) olarak algılanırlar, bu da öğrencilere tüm planları aktif olarak başlatma ve başarılı bir şekilde yürütme yetkisi verir. Alecart, öğrencilerin sadece akademik performanslarına değil aynı zamanda duygusal, sosyal, kültürel ve ruhsal gelişimlerine de hitap eden bir eğitim modeli haline gelmiştir. Öğrencilerin katılma, başarma ve yaptıklarından keyif alma potansiyellerini gerçekleştirmeyi amaçlar. Öğrencilerin kendilerini ifade etme yollarını buldukları (şiirler, bloglar, incelemeler, kısa öyküler, çizimler vb.) ve her öğrencinin katkısına değer verilen bir yer haline gelmiştir. Öğrencilerin öz saygılarını, güvenlerini ve refahlarını artırmalarına ve sosyo-kültürel ve eğitim bağlamlarında derin bir yaşam boyu öğrenme sevgisi geliştirmelerine yardımcı olur. Alecart, öğrencileri yalnızca edebi metinleri değil, aynı zamanda çağdaş sosyal konuları (kapsayıcılık, çeşitlilik, çok kültürlülük) keşfetmeye teşvik eder. Alercart oturumları öğrencilere kapsayıcılık, çeşitlilik ve çok kültürlülük hakkında dersler verir. Alecart'ın gündemi, başarısı genel olarak üzerinde anlaşmaya varılan eylem planlarına dayanan çok çeşitli faaliyetleri kapsar: çağdaş sanatsal başarıların analizi, yaratıcı yazarlık (kısa öyküler ve şiirler), topluluk/hayır işleri (örn. küçük çocuklar/özel ihtiyaçları olan çocuklar), önemli olaylarla ilgili bloglar (yazarlar ve şairlerle toplantılar vb.), kitaplar, kitap ve filmlerin edebi incelemeleri veya ulusal ve uluslararası yazarlarla toplantılar. Öğrenciler tüm faaliyetlerini başlatır, müzakere eder ve tartışır.Students initiate, negotiate and debate all their activities.

 7

 

Uygulama seçenekleri

a. Hedef gruplar - gençler

b. Süre - 5 gün

c. Seans/aktivite sayısı -7

d. Öğretim metodolojisi - çağdaş sanatsal başarıların analizi, yaratıcı yazarlık (kısa öyküler ve şiirler), topluluk/hayır işleri (yani küçük çocuklar/özel ihtiyaçları olan çocuklar için hikaye anlatımı veya sesli okuma oturumları), ana olaylarla ilgili bloglar (yazarlar ve şairlerle toplantılar) vb) veya kitaplar, kitapların ve filmlerin edebi incelemeleri

e. Faydaları belirlemek için kullanılan değerlendirme türü ve araçlar: -

Pandemi döneminde festival askıya alındı.

8

Sanatsal Anlam

A) ünlü sanatsal ifadelerin analizi

B)sanat yapma faaliyeti

 X Boyama                                               A B X

Tiyatro oyunu                                    A B

Müzik                                                  A B

Heykel                                                 A B

 X Yaratıcı Yazarlık (hikaye anlatımı, şiir vb.)                 A X B X

Sanat ve el sanatları (çömlekçilik, iğne işi, dikiş vb.)

X Diğer, lütfen belirtin: yazar ve şairlerle görüşmeler

9

Malzemeler

Description of events, blogs, poems, short stories, drawings

10

Etkinliği kim yönetiyor 

Kişi / Ebeveyn                                        X kurum / kuruluş  

okul                                                        gayri resmi grup

STK                                                          XDiğer

11

Yararları ve Sonuçları

Dergi makaleleri, kısa öyküler ve şiirler yüksek kalitededir; öğrenciler için örnek teşkil ederler. Sitede yayınlanan materyaller öğrencilerin refahını teşvik eder, gençlerin girişimlerini teşvik eder ve eğitime ve değerlerine güven duyulmasını sağlar. Öğrencilerin tüm etkinliklerini başlatmalarına, müzakere etmelerine ve tartışmalarına olanak tanıyan proje, öğrencilerin iletişim becerilerini de artırır.

12

Kapsayıcılık Alanı

Sosyal Meydan Okuma

13

Bu Zorluk Nasıl Ele Alındı

Proje kapsamında oluşturulan materyaller, sanatın uygulanması yoluyla öğrencilerin refahını arttırır; Öğrencilerin kısa öyküleri ve şiirleri, çok sayıda okuyucusu olan bir çevrimiçi dergide yayınlanmaktadır. Alekart etkinlikleri yaratıcılığı, kültürü ve çok kültürlü diyaloğu teşvik eder; aynı zamanda dilsel, görsel ve kişilerarası zekaları da uyarır.

14

Ele Alınan 21. Yüzyıl becerileri

Takım çalışması

Yaratıcı düşünce

Problem çözme

Küresel ve kültürel farkındalık

Empati

Kişilerarası ilişki becerileri

15

Kılavuz İlke olarak UDL

Etkinlik, kavramları ve yeni fikirleri temsil etmenin birden çok yolunu içerir.

16

Website/E-mail /Diğer iletişim bilgileri:

Alecart. (May, 5). Alecart. https://alecart.ro/despre/

https://www.facebook.com/filit.iasi/

UZMAN TAVSİYESİ

 

Yansıtma Soruları

Hedef grupların geri bildirimlerini ve yansımalarını teşvik etmek için sorulabilecek sorular:

Sizce Alekart modeli neden başarılı oldu?

Sizce bu öğrenciler toplumda seslerini nasıl buldular?

Modeli sınıfınıza nasıl uygularsınız?

23. GOOD PRACTICES PROVIDED BY THE UNIVERSITY OF PADOVA (ITALY)

İtalya'da, okulların kanunen bir Müfredat Planı (Piano dell'offerta Formativa) hazırlaması gerekir. Scuole aperte (Açık Okullar) projesinin bir parçası olarak, her okul veya okul ağı, Eğitim Bakanlığı'ndan sanat etkinlikleri için finansman başvurusunda bulunabilir. Avrupa ülkelerinin büyük çoğunluğunda, uzman sanat öğretmenleri, birincil olarak ardışık bir modelde (profesyonel) sanatçılar olarak eğitilmiş olsalar bile, bir noktada profesyonel öğretmen eğitiminden geçmeleri gerekir. Bu, genel devlet okullarında öğretmenlik yapabilmek için (ve sadece profesyonel sanatçıların birkaç ülkede, örneğin Yunanistan, İtalya, Finlandiya, Slovakya ve Slovenya'da yer alabildiği müfredat dışı sınıflarda değil), profesyonel sanatkarların  mesleki öğretmenlik eğitimini  tamamlamaları gerekmektedir

Bazı ülkeler (Çek Cumhuriyeti, Fransa, İtalya, Portekiz, Slovenya ve Birleşik Krallık), müfredat dışı sanat etkinliklerinin sağlanmasıyla ilgili olarak okullar ve diğer kuruluşlar için yasal tavsiyelere sahiptir. İtalya'da sanat öğretmenleri için SMG etkinlikleri özellikle drama ve müziğe odaklanmaktadır.

İtalyan sanatı yüzyıllar boyunca birçok büyük hareketi etkilemiş ve ressamlar, mimarlar ve heykeltıraşlar da dahil olmak üzere birçok büyük sanatçı üretmiştir, bu nedenle İtalya uluslararası sanat sahnesinde önemli bir yere sahiptir. Büyük sanat galerileri, müzeler ve sergilerle geniş kitlelere hitap eden İtalya, 2005 yılından bu yana İtalya'da gerçekleştirilen Müze Gecesi sırasında ziyaret edilebilecek en fazla sayıda UNESCO Dünya Mirası Alanı'na (58) ev sahipliği yapmaktadır. İtalya'nın Avrupa Kültür Başkenti olarak aday gösterilen 4 şehri vardır; Floransa, Bologna, Cenova, Matera.

İtalyan Kültür Enstitüleri (İtalya'da yaklaşık 100 tane) sadece tarihi belgeleri muhafaza etmeye ve saklamaya değil, aynı zamanda bu belgelerin içeriğini muhafaza etmeye ve yaymaya, başka bir deyişle İtalyan kültürel hafızasını korumaya ve yaymaya kararlıdır. Bunlar aynı zamanda yenilikçi öğrenme modellerini, özellikle tarih öğretimini güncelleyen çözümleri (her anlamda amaçlanan: sosyal, ekonomik ve politik bakış açılarını) anlamak ve geliştirmekle derinden ilgilenmektedir.

Statista.com'a göre kültürel gelişimin desteklenmesi, İtalya Cumhuriyeti Anayasası'ndaki 12 temel ilkenin bir parçasıdır. 1985 yılında, sanat ve kültür endüstrisini desteklemek için İtalyan hükümeti, sahne sanatları için “Fondo Unico per lo Spettacolo” (FUS) adlı bir fon kurdu. Kültürel ve yaratıcı üretim sistemi mimari ve tasarım, iletişim, müzikal ve görsel-işitsel, kitaplar, basılı medya ve yayıncılık, video oyunları ve yazılım, müzeler ve benzeri kültürel kurumlar ve performans sanatları olmak üzere yedi sektöre ayrılmıştır.

Santovito (2017), kültürel ve yaratıcı endüstrilerin İtalya'da inşaat sektörü ve catering ve otel endüstrisinden sonra mesleki açıdan üçüncü sırada yer aldığını belirtmektedir. Önemli fikri katkılar sayesinde, yaratıcı endüstri, yüksek bir insan sermayesi yoğunluğu ile nitelendirilir

Son birkaç yılda, büyüyen yaratıcı endüstrileri desteklemek için İtalya'nın çeşitli bölgelerinde bazı projeler desteklendi. Bunlara örnek olarak; Incredibol!, Rome Provincia Creativa, Agenzia Campania Innovazione gösterilebilir.

Avrupa Kültür Gündemine göre - başarının kilit unsurlarından biri, topluluk ve kurum arasında bir köprü kurabilecek topluluğun bazı temsilcilerinin yanı sıra arabulucular ve büyükelçiler gibi kurumun ana hedef kitlesini, çalışanlarını belirleme kapasitesi gibi görünmektedir.

İtalyan Kültür ve Refah Projesi'nde verilerini içeren yakın tarihli bir araştırma, kültürel erişimin, meslek, yaş, gelir ve eğitim gibi üstün olan faktörleri ve çeşitli hastalıklardan sonra psikolojik rahatlığın 2. En önemli belirleyici olduğunu ikinci en önemli belirleyici olduğunu bulmuştur.. (Grossi et al, 2010 & 2012).

24. SEÇİLEN ETKİNLİK ÖRNEKLERİ

Kilin Şekli - insanlık tarihinden bahseden bir malzeme olan kilin keşfini destekleyen bir aktivite. Kil, nemliden kuruya kadar farklı "yaşam evrelerinde" sunulur. Ezilip toz haline getirilir, suyla buluşur, yeniden canlanır ve yoğurulabilme özelliğne geri döner. Bu, çok disiplinli keşifleri ve yapabilme yetisini birbirine bağlayarak, öğrenme stratejileri ve yeni bilgi biçimleri üretecek bir örnektir.Etkinlik, sözel olmayan ve aracılı etkinliklere özel bir dikkat göstererek, herkesin ve özellikle dil gelişimi ve işleyişinde sınırlamalar veya güvenlik açıkları yaşayabilecek öğrenciler için erişilebilir olmasını sağlayan çok sayıda ifade aracı içerir.

Işık Demeti - ışık ve ışık fenomenleri, dünyanın keşfine ve bilgisine giden kapılardır. Bunlar, renklere ayrılabilen 'klasik' görünür ışık aralığında ve aynı zamanda örneğin kızıl ötesi ve ultraviyole ışınlarıyla görünmeyen spektrum aracılığıyla keşfedilebilir.Etkinlik, gerçekliğe ve bilgi gelişimine bir yaklaşımdan yanadır ve insanlarda doğuştan gelen bilimsel düşünceye anlam verir. Yeni fikirler üretmeye, bakış açısını değiştirmeye, yeni bir şey tasarlamaya ve diğer fikirlerin üzerine inşa etmeye yardımcı olur. Bu araçların uygunluğu, daha sonra ergenlik döneminde tanınan karmaşık ve bilimsel içeriklerle ilgili öğrenmeyi desteklemektir.

25. ÖĞRENİM DEĞERLENDİRMESİ VE/VEYA ETKİ

Kilin Şekli etkinliğine katılanlar, plastisite alfabeleri, katmanlar ve tabakalar, katı ve boşluklar açısından zengin yapılar, farklı renklerde karmaşık kompozisyonlar ve formlar yaratarak, farklı şekillerde şekillendirerek, yeryüzü ve dünya ile temas gücünü keşfederler.

Işık Demeti, çocukların yaratıcı bir katılımını, kişisel başarılardan bir anlam ve tatmin duygusu, hayal gücünü geliştirir ve bir dil ve konuşma sevgisini geliştirir.

26. SEÇİLMİŞ ETKİNLİKLERİN DETAYLI AÇIKLAMASI

1

Başlık 

Işık Demeti

2

Ülke

İtalya

3

Organizatör

Ulusal proje

4

Uygulama bölgesi

X Büyük şehir, X küçük şehir,  X köy

5

Etkinliğin Amaçları

●       gerçeklik ve bilgi geliştirmeye yönelik bir yaklaşımı tercih etmek

●        insanlarda doğuştan gelen bilimsel düşünceye anlam ve daha fazla özgürlük vermek

6

Tanım

İçerik:

 Işık ve ışık fenomenleri, dünyayı keşfetmeye ve bilmeye açılan kapılardır. Bunlar, renklere ayrılabilen 'klasik' görünür ışık aralığında ve aynı zamanda örneğin kızıl ötesi ve ultraviyole ışınlarıyla görünmeyen spektrum aracılığıyla keşfedilebilir.

Ana Adımlar Aydınlatıcılar:

bir bilgi kavramı veya problemi etrafında organize edilen ve farklı araçlar, materyaller, sorular, karşılaşmalar ve erişim noktaları sunan içerikler. Bunlar, araştırmacıları tek bir çözüme yönlendirmez, farklı yolculukları mümkün kılar ve özellikle etkileşime ve grup öğreniminin inşasına yardımcı olur.

 Görev:

Farklı diller aracılığıyla - kelimeler, çizimler, sesler, yapılar ve görsel kompozisyonlar - hipotezler ve teoriler oluşturun ve doğrulayın.

Teoriler:

Hayal gücü, fantastik ve açıklayıcı anlatımların daha bilimsel ve rasyonel süreçlerle ve doğal yollarla açıklama ve yorum oluşturduğu araştırmacı, yayılımcı ve biçimlendirici deneyim.

 7

 

Uygulama seçenekleri

a. Hedef gruplar: ortaokul öğrencileri

b. Süre: 60 dakika

c. Oturum/aktivite sayısı: toplum merkezlerinde öğleden sonra etkinlikleri

d. Öğretim metodolojisi: multimedya öğrenme

e. Faydaları belirlemek için kullanılan değerlendirme türü ve araçlar: 21. yüzyıl yeterlilik anketi (Mancinelli, 2020)

8

Sanatsal Anlam

A) ünlü sanatsal ifadelerin analizi

B)sanat yapma faaliyeti

x Resim                                            A B

Tiyatro oyunu                              A B

Müzik                                            A B

Heykel                                          A B

X Yaratıcı Yazarlık (hikaye anlatımı, şiir vb.)             A B x

X Sanat ve el sanatları (çömlekçilik, iğne işi, dikiş vb.)

Diğer, lütfen belirtin:

9

Malzemeler

Çizimlerin, seslerin ve görsel yapıların toplanması

10

Etkinliği Kim Yürütüyor 

Kişi / Ebeveyn                                        X kurum / kuruluş  

X okul                                                        gayri resmi grup

STK                                                          Diğer

11

Yararları ve Sonuçları

Çocukların yaratıcı katılımı

Kişisel başarılardan önem ve memnuniyet duygusu

Hayal gücünü geliştirmek ve dil ve konuşma sevgisini geliştirmek

12

Kapsayıcılık Alanı

Bilişsel Meydan Okuma

13

Bu Zorluk Nasıl Ele Alındı

İletişimde farklı dillerin kullanımındaki farklılıklara açık olmak ve her bireyin bir görevi ele almak için kişisel bir yol bulma olasılığını vurgulamak.

14

Ele Alınan 21. Yüzyıl becerileri

Yaratıcı düşünme: yeni fikirler üretmek, bakış açısını değiştirmek, yeni bir şey tasarlamak ve diğer fikirlerin üzerine inşa etmek.

 

Problem çözme: Bir probleme farklı çözüm seçeneklerini göz önünde bulundurarak bakmak ve mevcut farklı seçeneklerin artılarını ve eksilerini tarttıktan sonra bir çözüme varmak.

 

Kişilerarası ilişki becerileri: en iyi çözümü ararken işbirliği becerilerini geliştirmek

15

Kılavuz İlke olarak UDL

a. kavramları temsil etmenin birden fazla yolu önerilmiştir

b. Çözümü ifade etmenin birden fazla yolu: katılımcılar sözlü, resimli, görsel araçlar kullanabilir

c. öğrencilerinizle etkileşim kurmanın birden fazla yolu: birkaç farklı araç sağlanır ve katılımcılar onları daha fazla motive edenleri seçer

16

Website/E-mail /Diğer iletişim bilgileri:

Driven from programs implemented by Reggio Children

Reggio Children is a certified Educational Provider under the International Standards UNI ISO 9001:2015 for the design and provision of professional development educational activity.

atelier@reggiochildren.it

UZMAN TAVSİYESİ

 

Yansıtma Soruları

Hedef grupların geri bildirimlerini ve yansımalarını teşvik etmek için sorulabilecek sorular

Aktiviteyi gerçekleştirmek için kaç farklı yol önerildi?

Sizin ve diğer katılımcıların ne seçtiğini listeleyin.

Görevini anladın mı?

Görevi tamamlamanın bir yolunu buldunuz mu?

Olanları nasıl açıkladın?

Etkinlik sırasında kaç farklı çözüm önerildi?

Önerdiğin hangisi?

Ne öğrendin?

 

1

Başlık

Kil Şeklinde

2

Ülke

Italya

3

Organizatör

Ulusal Projeler

4

Uygulama bölgesi

Xbüyük şehir  x küçükşehir  x köy

5

Etkinliğin Amaçları

●       dijital ve analojik, soyut ve somut, sanal ve zanaatkar yollar arasında geçiş yaparak esnek bir şekilde düşünme egzersizi yapmak

●        dilleri dahil etmek

6

Tanım

İçerik

İnsanlık tarihine işaret eden bir malzeme olan kilin keşfini desteklemek. Kil, nemliden kuruya kadar farklı "yaşam evrelerinde" sunulur. Ezilip toz haline getirilir, suyla buluşur, yeniden canlanır ve yoğurulacak kıvama geri döner.

Ana Adımlar: Ellerimiz dinler, gözlemler ve manipüle eder, kile girer ve ince hareketlerle parçalayarak, baskı ve zevkle malzemeyi kazar. Kili yumruk, avuç içi ve parmak uçlarıyla işler, dikeylik ile deneyler yapar ve farklı hacimleri dengeler.

a. Kil, farklı malzemelerle birlikte sunulur: farklı şekil ve boyutlarda ahşap levhalar, yansıtıcı yüzeyler, metaller ve plastikler gibi. Farklı yüzeylere sahip tabanlar ilginç yeni dokular için kalıp veya kalıp haline gelebilir.

b. Büyük çalışma masaları, geleneksel aletlerin  kullanılmasına izin verir. - kesikler, oyuklar ve düzleştirme  ve makarna kesiciler, patates eziciler ve buzlanma poşetleri gibi diğer olağandışı aletler için Sonra, malzemenin en gizli ve beklenmedik yapılarına tamamen yeni yollarla girmemizi sağlayan bilgisayarlara bağlı fenerler, mercekler ve mikroskoplar var.

Aynı anda farklı temsil seviyeleri üzerinde çalışmak mümkündür.

Teoriler:

Çok disiplinli keşifleri ve yapabilme yetisini birbirine bağlayarak, öğrenme stratejileri ve yeni bilgi biçimleri üretin.

 7

Uygulama seçenekleri

a. Hedef gruplar: ortaokul öğrencileri

b. Süre: 60 dakika

c. Seans/aktivite sayısı: toplum merkezlerinde öğleden sonra aktiviteleri

d. Öğretim metodolojisi: multimedya öğrenme

e. Faydaları belirlemek için kullanılan değerlendirme türü ve araçlar: 21. yüzyıl yeterlilik anketi (Mancinelli, 2020)

8

Sanatsal Anlam

A) ünlü sanatsal ifadelerin analizi

B)sanat yapma faaliyeti

Resim                                                        A B

Tiyatro oyunu                                              A B

Müzik                                                          A B

X Heykel                                                          A B X

Yaratıcı Yazarlık (hikaye anlatımı, şiir vb.)                         A B X

X Sanat ve el sanatları (çömlekçilik, iğne işi, dikiş vb.)

Diğer, lütfen belirtin:

9

Malzemeler

farklı şekil ve boyutlarda ahşap levhalar, yansıtıcı yüzeyler, metaller ve plastikler, bilgisayarlara bağlı makarna kesiciler, patates eziciler ve krema poşetleri, meşaleler, lensler ve mikroskoplar

10

Etkinliği Kim Yürütüyor 

Kişi / Ebeveyn                                        X kurum / kuruluş  

X okul                                                        gayri resmi grup

STK                                                          Diğer

11

Yararları ve Sonuçları

Katılımcılar, plastisite alfabeleri, katmanlar ve tabakalar, katı ve boşluk bakımından zengin yapılar ile farklı şekillerde şekillendirerek, farklı renklerde karmaşık kompozisyonlar ve formlar oluşturarak toprakla,dünya ile temasın gücünü keşfeder.

12

Kapsayıcılık Alanı

 Bilişsel Meydan Okuma

13

Bu Zorluk Nasıl Ele Alındı

Becerilerini ifade etmek için çeşitli yollar sağlayarak, olumlu bir benlik duygusu ve kişisel güçlerin gelişimini destekler.

14

Ele Alınan 21. Yüzyıl becerileri

A. Esneklik ve uyarlanabilirlik

B. Verimlilik ve Sorumluluk

a.      C. Bilgi ve İletişim Teknolojileri (BİT)

15

Kılavuz İlke olarak UDL

Aynı anda birden fazla temsil aracı kullanma.

16

Website/E-mail /Diğer iletişim bilgileri:

Driven from programs implemented by Reggio Children

Reggio Children is a certified Educational Provider under the International Standards UNI ISO 9001:2015 for the design and provision of professional development educational activity.

atelier@reggiochildren.it

UZMAN TAVSİYESİ

 

Yansıtma Soruları

Hedef grupların geri bildirimlerini ve yansımalarını teşvik etmek için sorulabilecek sorular

 

Ne anladın?

Hangi sanatsal becerileri keşfettiniz?

Etkinliğin başlangıcından itibaren nasıl geliştirdiniz?

Kendin hakkında ne keşfettin?

Gelecekte daha fazla pratik yapmak ve onu geliştirmek için neler yapabilirsiniz?