2.3.1 La lista de actividades InCrea+
6. Reto a la Inclusión: COGNITIVO
ACTIVIDAD 1: Patchwork del Aula
TÍTULO
patchwork del aula
OBJETIVO
El objetivo es ofrecer a los alumnos la oportunidad de crear una representación visual y artística de algo significativo o importante para ellos. Para ello, cada uno debe crear un cuadrado de una colcha de retazos. Esto resalta su individualidad y sus talentos y es una oportunidad para compartir y estar orgullosos de algo especial de ellos. Los alumnos aprenden entonces algo significativo sobre cada uno de sus compañeros y, al combinar todos los cuadrados, los alumnos tienen un mayor sentido de pertenencia e inclusión en su clase. Esta actividad es apropiada para trabajar la inclusión de los alumnos con variaciones intraindividuales y es una gran manera de que los participantes mejoren sus interacciones sociales y aumenten sus niveles de empatía.
MEDIO ARTÍSTICO
bellas arte
DURACIÓN
90mins
DESCRIPCIÓN
El profesor/facilitador explica que los alumnos van a recibir un cuadrado de tarjeta. Pueden diseñarlo como quieran, inspirándose en algo que sea importante para ellos o en algo especial de ellos mismos.
Los alumnos reciben un cuadrado de cartulina y se les proporciona una variedad de material que pueden elegir para el diseño de su cuadrado. El cuadrado puede ser tan adornado o tan simple como los estudiantes consideren oportuno.
Cada alumno puede presentar brevemente su cuadrado al grupo para explicar su significado.
A continuación, se pegan los cuadrados y se exponen en el aula como recordatorio visual de la belleza y la diversidad del grupo.
Los alumnos reflexionan sobre el significado de la actividad y sobre cómo las similitudes y la diversidad de la clase hacen que su grupo sea especial.
MATERIALES & RECURSOS ADICIONALES
1 cuadrado de tarjeta por alumno
cinta adhesiva
Variedad de materiales artísticos para ofrecer opciones a los alumnos (pinturas y pinceles, lápices de colores, purpurina, pegatinas, papel para collage, lápices de dibujo, tinta y sellos, bolígrafos de caligrafía, cuerda, etc.)
EVALUACIÓN
● ¿Ha creado cada alumno una representación visual de algo significativo para él?
● ¿Ha compartido cada alumno brevemente el significado de su obra de arte con sus compañeros?
● ¿En qué medida se sienten los alumnos más cercanos a sus compañeros y más incluidos tras haber participado en la actividad?
FUENTE
Adaptado de https://inclusiveschools.org/wp-content/uploads/2015/09/Student_Connection_Activities_and_Icebreakers.pdf p.14
ACTIVIDAD 2: Clase de Teatro
TÍTULO
Clase de Teatro
OBJETIVO
● Control avanzado de la concentración/desarrollo de la capacidad de concentración;
● Desarrollo de la articulación y del aparato vocal; desarrollo de la habilidad y el arte del uso de la voz;
● Entrenamiento de la memoria;
● Entrenamiento de la creatividad;
● Autopercepción y ampliación de los límites de la personalidad;
● Salir de la zona de confort;
● Desarrollo de la capacidad de improvisación y de estar EN EL MOMENTO PRESENTE;
RETO A LA INCLUSIÓN
Retos sociales y cognitivos
MEDIO ARTÍSTICO
Artes escénicas: actos de representación pública, que suelen tener lugar en el teatro (teatro y mímica).
DURACIÓN
90 minutos a la semana | 135 minutos a la semana | 45–90 minutos a la semana
DESCRIPCIÓN
1) Reunión en círculo cerrado;
2) Nombrar el estado en el que se encuentra uno hoy y una "visión general" de la semana (diagnóstico psico-emocional del grupo);
3) Según el estado en que se encuentren los alumnos en ESE DÍA EN PARTICULAR y sus niveles de energía, 'se hace el recorrido correspondiente';
4) Ejercicios de calentamiento:
a) Ejercicios para el aparato vocal;
b) Ejercicios para todo el cuerpo;
5) Actividad adicional (basada en el estado de los alumnos en ESE DÍA EN PARTICULAR):
a) Ejercicios de improvisación;
b) Ejercicios de concepción de un personaje;
c) Desarrollo de un estudio sobre un tema seleccionado;
d) Ejercicios de actuación y psicológicos ampliados;
e) Ejercicios de movimiento en el escenario;
f) Ejercicios psicodramáticos;
g) Ejercicios de entrenamiento de la imaginación;
h) Ejercicios de desarrollo de la memoria y del control de la atención;
6) Ejercicios de relajación y visualización;
7) Discusión de la actuación de un ejercicio o de su grupo (elogios/observaciones);
8) Reflexión.
MATERIALES & RECURSOS ADICIONALES
● Uso creativo de los espacios circundantes:
Sillas; bancos; mesa; escenario; iluminación;
● Música:
Clásica; música instrumental necesaria para los ejercicios; música sugerida por los alumnos;
● Recursos adicionales necesarios para los ejercicios:
Esterillas de yoga o alfombras/fundas para el suelo (cuando se realicen ejercicios de relajación y visualización);
EVALUACIÓN
¿Qué habilidades se han entrenado/apoyado con esta actividad?
Mejor control de la concentración/desarrollo de la habilidad de concentrarse;
Desarrollo de la articulación, del aparato vocal y del arte de la propagación del sonido;
Entrenamiento de la memoria;
Desarrollo de la creatividad;
Autoconocimiento y ampliación de los límites personales;
Salir de la zona de confort;
Desarrollo de la capacidad de improvisación y de estar EN EL MOMENTO PRESENTE;
La capacidad de concentración de los alumnos mejoró, su discurso se hizo más claro, la articulación del discurso y la claridad de la expresión de ideas mejoraron. Su capacidad de memorización mejoró y, en el transcurso de los ejercicios, mejoraron en el aprendizaje de secuencias de eventos. Además, desarrollaron una mirada más creativa en sus soluciones tomadas tanto en el escenario como en la vida real. Llegaron a conocerse mejor a sí mismos; su mayor conciencia de sí mismos les permitió verbalizar sus verdaderos deseos, metas, objetivos y anhelos. Consiguieron salir de su zona de confort y realizar acciones poco comunes (a primera vista) durante la realización de los ejercicios. Consiguieron estar más relajados y se volvieron más abiertos de mente cuando estaban en el grupo. Además, compartieron sus experiencias de la vida real (tanto las positivas como las negativas).
¿Esta rama del arte ayuda a los alumnos a experimentar la implicación?
Los alumnos se implican de buen grado en el proceso de los ejercicios o de las tareas claramente definidas; si algo no está claro, preguntan con valentía y tratan de percibir lo que se espera que hagan en el transcurso de las clases de teatro.
¿Se dirige la atención hacia las habilidades y la positividad?
La atención se centra sistemáticamente en las habilidades y capacidades de los alumnos; se espera que su desarrollo sea tierno y gradual, paso a paso, en el transcurso de las clases, como un proceso;
Después de cada ejercicio o conjunto de ejercicios, se mantiene un breve debate sobre la forma en que se siente, lo que fue fácil o difícil. Se concluye con elogios y observaciones.
FUENTE
● Experiencia personal derivada de los estudios de BA de actuación, documentos y otros materiales acumulados durante las clases; materiales de tareas realizadas en el curso de los estudios;
● Libros:
o K. Stanislavskis, Aktoriaus saviruoša, 1947, Valstybinė grožinės literatūros leidykla;
o L. Petit, The Michael Chekhov Handbook: For the Actor, 2009, Routledge;
o H. Guskin, How to Stop Acting: A Renown Acting Coach Shares His Revolutionary Approach to Landing Roles, Developing Them and Keeping them Alive, 2003, Faber & Faber;
o D. Vaigauskaitė, Balso lavinimo technika, 2007, Klaipėdos universiteto leidykla;
o A. Boal, Games for Actors and Non-Actors, 2003, Routledge;
o K. Johnstone, Impro for Storytellers, 1999, Faber & Faber;
o D. Brulé, Tiesiog kvėpuokite, 2017, Mijalba.
ACTIVIDAD 3: Escribir un Libro de Poesía con Música de Fondo
TÍTULO
Escribir un libro de poesía con música de fondo
OBJETIVO
Escribir una poesía activando emociones y pensamientos
MEDIO ARTÍSTICO
literatura
DURACIÓN
40 minutos
DESCRIPCIÓN
-La clase se sienta en silencio.
-Se pide a todos que cierren los ojos y se sumerjan en el mundo de los sueños, para lo que pronto sonará la música de fondo.
-Cuando termina la música de fondo, se pide a todos que abran los ojos.
- Se pide a todos los alumnos que digan una palabra sobre cómo se sienten por turnos.
-Se escriben las palabras en la pizarra.
-Se vuelve a poner la música de fondo.
-Se pide a los alumnos que escriban un poema con la palabra o palabras que hayan elegido.
-Se pone la música de fondo durante todo el acto.
-Cada alumno que termina su poema lee su poema a sus amigos acompañado de la música de fondo.
-Se toman los poemas de los que leen sus poemas y se encuadernan en forma de libro.
MATERIALES & RECURSOS ADICIONALES
Papel blanco
pizarra-lápiz
Música de fondo
EVALUACIÓN
1. ¿Se activaron tus emociones mientras escuchabas la música?
2. Las palabras escritas en la pizarra, ¿te dieron ganas de escribir?
3. ¿Has descubierto que tienes talento para escribir poesía?
ACTIVIDAD 4: Un Mural Inclusivo
TÍTULO
un mural inclusivo
OBJETIVO
Apoyar la integración de los estudiantes que experimentan desafíos y hacer que sean vistos y conocidos por toda la comunidad escolar.
MEDIO ARTÍSTICO
Visual
DURACIÓN
60 minutos por sesión durante un mínimo de 8 sesiones
DESCRIPCIÓN
Los principios rectores, que deben ser observados por los educadores, que trabajan con clases o grupos con estudiantes, que experimentan desafíos, deben incluir
- altas expectativas hacia todos los participantes
- fomento de las competencias comunicativas
- aplicación de los principios del Diseño Universal para el Aprendizaje
- seleccionar y utilizar las adaptaciones adecuadas para los distintos alumnos
- la orientación de la enseñanza y el seguimiento/registro del rendimiento de los alumnos
La serie de actividades propuesta abarca todo lo anterior y representa una combinación de diferentes buenas prácticas, tanto de la colección InCrea+ como de otras.
La serie de actividades propuestas está pensada para apoyar la inclusión de los estudiantes que experimentan diversos retos. Cuando se den recomendaciones o consejos específicos, relevantes para un determinado reto, se enumerará específicamente el reto correspondiente.
Fase I: Preparativos
Creación del grupo. Hasta 20 alumnos, si el proyecto se organiza como actividad extraescolar, o una clase completa, si el proyecto forma parte del plan de estudios.
Evaluar las necesidades y limitaciones individuales de los alumnos del grupo en función de todos los retos o, al menos, de los obvios o conocidos. Elaborar una lista de ejercicios y actividades que pueden ofrecerse al grupo, para que todos los niños se sientan acomodados y los incidentes no deseados se reduzcan al mínimo.
Organizar la lista, las posibles fuentes y la financiación de los materiales necesarios. En este caso proponemos específicamente una lámina suficientemente grande o varias láminas (si el mural será más de una) de policarbonato Lexan. Este material en particular, que se ofrece en forma perfectamente transparente, es 250 veces más resistente que el vidrio, extremadamente duradero y es una superficie de pintura perfecta para los acrílicos. La lámina de Lexan se puede pintar por el reverso, de modo que las pinturas no quedarían expuestas a arañazos u otros daños y, además, permitiría volver a pintar con diferentes imágenes en los intervalos en que la escuela decida llevar a cabo el proyecto.
Los demás materiales necesarios para el mural son las pinturas, pero sólo hay que conseguirlas después de saber qué colores se necesitarán, y los pinceles. Para el proceso de construcción de habilidades y creación de un concepto de mural serán necesarios diversos materiales de dibujo, realización de collages, bocetos, recortes, pegado, etc.
Preparación de los contenidos con una lección de sensibilización sobre las capacidades y la diversidad, que tendrá como objetivo sensibilizar a los alumnos sobre las diferentes capacidades y la diversidad. Puede ser especialmente útil en grupos que no hayan trabajado juntos antes, en clases que integren a alumnos con discapacidades u otras dificultades. La lección de sensibilización no es una actividad obligatoria. El profesor puede decidir si la organiza o no, en función de la composición del grupo y de si han sido sensibilizados previamente sobre el tema.
La preparación de los contenidos también puede incluir materiales visuales, historias de todo el mundo, de varios grupos étnicos, grupos religiosos, pueblos indígenas, partes de lecciones (historia o geografía o geometría), todo ello dependiendo de la composición del grupo (en caso de que haya niños inmigrantes en el grupo, o niños de una minoría) y de los retos específicos (exclusión por dificultades de aprendizaje, razones culturales, etc.), que el profesor quiera abordar con la actividad.
Fase II: Creación de habilidades artísticas, una comunidad inclusiva y un concepto de mural
Actividad 1 (una sesión): Lección de sensibilización sobre la capacidad y la diversidad
La lección puede incluir
- Explicación sobre lo que es la diversidad y lo que son las discapacidades, así como el hecho de que hay una enorme variedad de discapacidades.
- Mostrar un vídeo sobre diferentes discapacidades.
- Hablar de lo que se debe y no se debe hacer para interactuar y respetar a las personas con discapacidad.
- Discutir lo importante que es buscar las capacidades y los puntos en común que las discapacidades y las diferencias.
Aquí tienes varios vídeos sobre diferentes retos, como el autismo, el Asperger, la sordera o la dislexia:
https://www.youtube.com/watch?v=mtRYKjucDHk
https://www.youtube.com/watch?v=rbgUjmeC-4o
https://www.youtube.com/watch?v=vtrHIa0RkAo
Sugerencias para hacer:
Habla y comunícate con la persona como lo haces normalmente con los demás.
Compórtate normalmente con ellos.
Habla de lo que pueden hacer.
Dile "no, gracias" o "por favor, para, no me gusta que hagas eso" si está haciendo algo que te desagrada o es socialmente inaceptable.
Pregunta si necesitan ayuda y ofrécela sólo si es necesaria.
Aprende de todo el mundo, incluidas las personas con discapacidad.
Sugerencias para no hacer
No le hables a la persona como si fuera más joven que su edad real.
Si tiene un asistente, no le hables a él. Háblale directamente.
No señalar, reír o mirar fijamente, ignorar o burlarse de las personas que son diferentes.
No centres la atención en lo que una persona no puede hacer.
No des por sentado que una persona necesita ayuda. Es importante que aprenda a hacer las cosas por sí misma y, por lo general, es perfectamente capaz de hacer mucho más de lo que otros presumen.
No pienses que no puedes recibir ayuda o aprender de una persona con discapacidad.
Actividad 2 (puede incluir 2-3 sesiones): Aprender la historia
Como resultado de esta actividad los alumnos serán capaces de descubrir y comprender los acontecimientos, que han sido seleccionados como centro del trabajo mural; utilizar sus cuerpos para imitar diversas características de los objetos centrales, que forman parte del acontecimiento seleccionado y utilizar movimientos creativos para explorar el acontecimiento.
Cada sesión debe comenzar con ejercicios de calentamiento, que el profesor puede cambiar en cada sesión. Algunas ideas son:
- Los alumnos se colocan en un gran círculo. Se les pide que se estiren muy arriba y que bajen todo lo que puedan
- Se pide a los alumnos que se muevan por la sala "como si": como si tuvieran 70 años, como si estuvieran enamorados, como si estuvieran muy tristes, como si
- Se pide a los alumnos que se muevan por la habitación y se estiren lo máximo posible utilizando todas las direcciones de movimiento: izquierda, derecha, arriba, abajo, atrás y adelante
- Hacer gimnasia cerebral golpeando suavemente desde la cabeza hasta los dedos de los pies (dedos, luego manos)
- Danza cerebral dividir el cuerpo por la mitad (arriba/abajo e izquierda/derecha), mover sólo un lado a la vez, por ejemplo, si te divides arriba/abajo haces todos los esfuerzos necesarios para mover sólo la parte inferior (cintura abajo) o la parte superior del cuerpo. Si el desdoblamiento es vertical, mueve sólo el brazo y la pierna izquierda o el brazo y la pierna derecha.
Antes de comenzar con las actividades de conceptualización del arte mural, el profesor puede dedicar varias sesiones a presentar la historia en torno a la cual se organizará el mural. Siguiendo los principios del DUA, se debe proporcionar a los niños diferentes estímulos: se les contará la historia, podrán leerla ellos mismos o ver imágenes de la misma, se les permitirá moverse y recrear con sus cuerpos, sin hablar, diferentes formas y estructuras que forman parte de la historia para que vayan interiorizando todos sus elementos. El profesor puede utilizar el movimiento, la danza, la actuación, la integración del arte, el acceso a diferentes materiales y formas de expresión creativa y así hará que el aprendizaje sea divertido para todos los alumnos. Al mismo tiempo, debe tener en cuenta las necesidades de determinados miembros del grupo. El profesor también debe utilizar la música. No necesariamente música clásica. Las canciones favoritas de los niños pueden servir de motivación y recompensa por la dedicación, el buen comportamiento, la concentración y las tareas realizadas.
Debe haber pupitres disponibles en la sala, para que los alumnos que necesiten tener su espacio y distancia de los demás, tengan esta posibilidad.
Actividad 3 (puede incluir 2-3 sesiones): Creación del concepto del mural
Como resultado de esta actividad, los alumnos podrán crear una representación visual del acontecimiento en el que se basará el mural.
Haga que los alumnos representen los diferentes elementos del acontecimiento, que estarán en el centro del mural, para recordar lo que ya se ha practicado y prepararse para crear la representación visual.
Haz que los alumnos representen todo el evento.
A continuación, los alumnos visualizan el suceso, cerrando los ojos y previendo lo que ha ocurrido. A continuación, se pedirá a los alumnos que seleccionen una parte del acontecimiento o un aspecto del que quieran hacer un cuadro. Se puede pedir a los alumnos que hagan un cuadro imaginario en el aire con los dedos y que dibujen en el aire lo que ven en su mente; debe sonar música de fondo. A continuación, se puede dar a los alumnos una hoja grande de papel, lápices y ceras.
¿Qué aspecto tiene el acontecimiento? Se anima a los alumnos a esbozar sus ideas y a compartirlas con el resto de la clase/grupo. El profesor debe informar a los alumnos de que el esquema del mural se basará en las aportaciones de todos los alumnos.
Una vez que los alumnos tienen listas sus aportaciones, el profesor revisa todos los trabajos y selecciona los elementos que se integrarán en el mural. Estos deben pasarse a hojas grandes de papel y luego transferirse a la lámina de Lexan, teniendo en cuenta que la imagen estará en el interior de la lámina de Lexan, por lo que es necesario girarla.
N.B. Si en el grupo hay alumnos con problemas de visión, pueden participar en la conceptualización del mural. Si la escuela tiene acceso a una impresora 3D, se puede preparar un modelo 3D del concepto del mural para que lo puedan "ver" realmente. Si la escuela no tiene acceso a una impresora 3D, se puede preparar otro tipo de modelo 3D como parte de las actividades de arte visual. Los alumnos con v.i. pueden participar en el proceso.
Cuando el esquema del mural está listo, el profesor selecciona la/s fecha/s en la/s que será/n pintadas por el grupo de alumnos. Esto debe coordinarse con la agenda escolar y el director. También debe fijarse el lugar donde se va a fijar el mural de láminas de Lexan. Ya se conocerán los colores necesarios, por lo que el profesor podrá encargar los acrílicos que se utilizarán para el mural.
El día elegido, se asesorará a los alumnos sobre qué y dónde pintar y se les dará el material necesario.
MATERIALES & RECURSOS ADICIONALES
Para las tareas artísticas preparatorias: témperas o acuarelas, cartulinas, papeles de colores y elementos recortados listos, colas, tijeras, plastilina y arcilla para modelar, elementos decorativos para las aplicaciones, ordenador portátil con altavoces, música sin letra para el fondo.
Para preparar el mural: hojas grandes de papel, lápices de colores, lápices, ordenador portátil con altavoces, música sin letra para el fondo.
Para el mural propiamente dicho: una hoja de Lexan o varias hojas, acrílicos, pinceles.
EVALUACIÓN
● ¿En qué medida se incluye a los alumnos con diversos retos en los talleres de murales?
● ¿Qué cambios de actitud y de relaciones se observan entre los alumnos con diversos retos?
● ¿Qué cambios en el rendimiento y el progreso educativo se observan entre los alumnos con diversos retos?
FUENTE
Good practice: „Art activities with teenagers from a Center for children with disabilities ‚St. Vrach‘”, proposed by Irina Apostolova, e-mail: apostolovairina@gmail.com
Valentino, Desiree (2016) Using Fine Arts to Implement Inclusive Education: Inspiring the School through a Schoolwide Art Project, University of Montana
ACTIVIDAD 5: Cofre de Arte
TÍTULO
cofre de arte
OBJETIVO
Desarrollar la empatía de los niños y formar actitudes sociales y morales correctas y relaciones adecuadas. Desarrollar la imaginación y el ingenio creativo de los niños. Integrar a los compañeros en el aula, especialmente a los alumnos con necesidades especiales.
RETO A LA INCLUSIÓN
Cognitivo y social.
MEDIO ARTÍSTICO
Drama
DURACIÓN
2 sesiones seguidas: 90 min.
DESCRIPCIÓN
1. Ejercicio de relajación. Los alumnos se sientan en un círculo cómodo. Cierran los ojos. Escuchen una música tranquila y lean el texto.
2. Discusión en curso. Se pregunta a los alumnos: ¿Qué has oído? ¿Qué has imaginado? ¿Qué has sentido?
3. Los alumnos de la clase se dividen en parejas al azar.
4. Cada miembro de la pareja muestra ciertos movimientos con la ayuda de su cuerpo y el amigo de la pareja tiene que repetir esta acción. Después, cambian los papeles.
5. Debate en curso. Se pregunta a los alumnos: ¿Cómo te sentiste? ¿Qué pensabas en ese momento?
6. Se seleccionan 4 cuadros del Barroco y 2 del Renacimiento y 2 de artistas contemporáneos.
7. Los alumnos eligen un cuadro y lo presentan con la ayuda de una escultura.
8. Los alumnos se dividen en grupos de 4.
9. Cada grupo selecciona 2 imágenes.
10. Los grupos presentan la actuación basada en esas tramas de imágenes sin palabras.
11. Debate. ¿Cómo habéis conseguido recrear el personaje de vuestra obra?
MATERIALES & RECURSOS ADICIONALES
Ordenador, multimedia, grabación de música relajante, texto que desarrolla la imaginación.
EVALUACIÓN
● ¿Colaboraron los alumnos en grupo?
● ¿Qué fue fácil, qué fue más difícil?
● ¿Logró transmitir su filosofía de vida?
FUENTE
https://soundcloud.com/user-349444234/sets/ramyb-s-sodas
http://www.google.com/culturalinstitute/project/art-project?hl=pl
TÍTULO | patchwork del aula |
OBJETIVO | El objetivo es ofrecer a los alumnos la oportunidad de crear una representación visual y artística de algo significativo o importante para ellos. Para ello, cada uno debe crear un cuadrado de una colcha de retazos. Esto resalta su individualidad y sus talentos y es una oportunidad para compartir y estar orgullosos de algo especial de ellos. Los alumnos aprenden entonces algo significativo sobre cada uno de sus compañeros y, al combinar todos los cuadrados, los alumnos tienen un mayor sentido de pertenencia e inclusión en su clase. Esta actividad es apropiada para trabajar la inclusión de los alumnos con variaciones intraindividuales y es una gran manera de que los participantes mejoren sus interacciones sociales y aumenten sus niveles de empatía. |
MEDIO ARTÍSTICO | bellas arte |
DURACIÓN | 90mins |
DESCRIPCIÓN |
|
MATERIALES & RECURSOS ADICIONALES | 1 cuadrado de tarjeta por alumno cinta adhesiva Variedad de materiales artísticos para ofrecer opciones a los alumnos (pinturas y pinceles, lápices de colores, purpurina, pegatinas, papel para collage, lápices de dibujo, tinta y sellos, bolígrafos de caligrafía, cuerda, etc.) |
EVALUACIÓN |
● ¿Ha creado cada alumno una representación visual de algo significativo para él? ● ¿Ha compartido cada alumno brevemente el significado de su obra de arte con sus compañeros? ● ¿En qué medida se sienten los alumnos más cercanos a sus compañeros y más incluidos tras haber participado en la actividad?
|
FUENTE | Adaptado de https://inclusiveschools.org/wp-content/uploads/2015/09/Student_Connection_Activities_and_Icebreakers.pdf p.14 |
TÍTULO | Clase de Teatro |
OBJETIVO | ● Control avanzado de la concentración/desarrollo de la capacidad de concentración; ● Desarrollo de la articulación y del aparato vocal; desarrollo de la habilidad y el arte del uso de la voz; ● Entrenamiento de la memoria; ● Entrenamiento de la creatividad; ● Autopercepción y ampliación de los límites de la personalidad; ● Salir de la zona de confort; ● Desarrollo de la capacidad de improvisación y de estar EN EL MOMENTO PRESENTE; |
RETO A LA INCLUSIÓN | Retos sociales y cognitivos |
MEDIO ARTÍSTICO | Artes escénicas: actos de representación pública, que suelen tener lugar en el teatro (teatro y mímica). |
DURACIÓN | 90 minutos a la semana | 135 minutos a la semana | 45–90 minutos a la semana |
DESCRIPCIÓN | 1) Reunión en círculo cerrado; 2) Nombrar el estado en el que se encuentra uno hoy y una "visión general" de la semana (diagnóstico psico-emocional del grupo); 3) Según el estado en que se encuentren los alumnos en ESE DÍA EN PARTICULAR y sus niveles de energía, 'se hace el recorrido correspondiente'; 4) Ejercicios de calentamiento: a) Ejercicios para el aparato vocal; b) Ejercicios para todo el cuerpo; 5) Actividad adicional (basada en el estado de los alumnos en ESE DÍA EN PARTICULAR): a) Ejercicios de improvisación; b) Ejercicios de concepción de un personaje; c) Desarrollo de un estudio sobre un tema seleccionado; d) Ejercicios de actuación y psicológicos ampliados; e) Ejercicios de movimiento en el escenario; f) Ejercicios psicodramáticos; g) Ejercicios de entrenamiento de la imaginación; h) Ejercicios de desarrollo de la memoria y del control de la atención;
6) Ejercicios de relajación y visualización; 7) Discusión de la actuación de un ejercicio o de su grupo (elogios/observaciones); 8) Reflexión. |
MATERIALES & RECURSOS ADICIONALES | ● Uso creativo de los espacios circundantes: Sillas; bancos; mesa; escenario; iluminación; ● Música: Clásica; música instrumental necesaria para los ejercicios; música sugerida por los alumnos; ● Recursos adicionales necesarios para los ejercicios: Esterillas de yoga o alfombras/fundas para el suelo (cuando se realicen ejercicios de relajación y visualización);
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EVALUACIÓN |
Mejor control de la concentración/desarrollo de la habilidad de concentrarse; Desarrollo de la articulación, del aparato vocal y del arte de la propagación del sonido; Entrenamiento de la memoria; Desarrollo de la creatividad; Autoconocimiento y ampliación de los límites personales; Salir de la zona de confort; Desarrollo de la capacidad de improvisación y de estar EN EL MOMENTO PRESENTE; La capacidad de concentración de los alumnos mejoró, su discurso se hizo más claro, la articulación del discurso y la claridad de la expresión de ideas mejoraron. Su capacidad de memorización mejoró y, en el transcurso de los ejercicios, mejoraron en el aprendizaje de secuencias de eventos. Además, desarrollaron una mirada más creativa en sus soluciones tomadas tanto en el escenario como en la vida real. Llegaron a conocerse mejor a sí mismos; su mayor conciencia de sí mismos les permitió verbalizar sus verdaderos deseos, metas, objetivos y anhelos. Consiguieron salir de su zona de confort y realizar acciones poco comunes (a primera vista) durante la realización de los ejercicios. Consiguieron estar más relajados y se volvieron más abiertos de mente cuando estaban en el grupo. Además, compartieron sus experiencias de la vida real (tanto las positivas como las negativas).
Los alumnos se implican de buen grado en el proceso de los ejercicios o de las tareas claramente definidas; si algo no está claro, preguntan con valentía y tratan de percibir lo que se espera que hagan en el transcurso de las clases de teatro.
La atención se centra sistemáticamente en las habilidades y capacidades de los alumnos; se espera que su desarrollo sea tierno y gradual, paso a paso, en el transcurso de las clases, como un proceso; Después de cada ejercicio o conjunto de ejercicios, se mantiene un breve debate sobre la forma en que se siente, lo que fue fácil o difícil. Se concluye con elogios y observaciones.
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FUENTE | ● Experiencia personal derivada de los estudios de BA de actuación, documentos y otros materiales acumulados durante las clases; materiales de tareas realizadas en el curso de los estudios; ● Libros: o K. Stanislavskis, Aktoriaus saviruoša, 1947, Valstybinė grožinės literatūros leidykla; o L. Petit, The Michael Chekhov Handbook: For the Actor, 2009, Routledge; o H. Guskin, How to Stop Acting: A Renown Acting Coach Shares His Revolutionary Approach to Landing Roles, Developing Them and Keeping them Alive, 2003, Faber & Faber; o D. Vaigauskaitė, Balso lavinimo technika, 2007, Klaipėdos universiteto leidykla; o A. Boal, Games for Actors and Non-Actors, 2003, Routledge; o K. Johnstone, Impro for Storytellers, 1999, Faber & Faber; o D. Brulé, Tiesiog kvėpuokite, 2017, Mijalba. |
TÍTULO | Escribir un libro de poesía con música de fondo |
OBJETIVO | Escribir una poesía activando emociones y pensamientos |
MEDIO ARTÍSTICO | literatura |
DURACIÓN | 40 minutos |
DESCRIPCIÓN | -La clase se sienta en silencio. -Se pide a todos que cierren los ojos y se sumerjan en el mundo de los sueños, para lo que pronto sonará la música de fondo. -Cuando termina la música de fondo, se pide a todos que abran los ojos. - Se pide a todos los alumnos que digan una palabra sobre cómo se sienten por turnos. -Se escriben las palabras en la pizarra. -Se vuelve a poner la música de fondo. -Se pide a los alumnos que escriban un poema con la palabra o palabras que hayan elegido. -Se pone la música de fondo durante todo el acto. -Cada alumno que termina su poema lee su poema a sus amigos acompañado de la música de fondo. -Se toman los poemas de los que leen sus poemas y se encuadernan en forma de libro. |
MATERIALES & RECURSOS ADICIONALES | Papel blanco pizarra-lápiz Música de fondo |
EVALUACIÓN | 1. ¿Se activaron tus emociones mientras escuchabas la música? 2. Las palabras escritas en la pizarra, ¿te dieron ganas de escribir? 3. ¿Has descubierto que tienes talento para escribir poesía? |
TÍTULO | un mural inclusivo |
OBJETIVO | Apoyar la integración de los estudiantes que experimentan desafíos y hacer que sean vistos y conocidos por toda la comunidad escolar. |
MEDIO ARTÍSTICO | Visual |
DURACIÓN | 60 minutos por sesión durante un mínimo de 8 sesiones |
DESCRIPCIÓN | Los principios rectores, que deben ser observados por los educadores, que trabajan con clases o grupos con estudiantes, que experimentan desafíos, deben incluir - altas expectativas hacia todos los participantes - fomento de las competencias comunicativas - aplicación de los principios del Diseño Universal para el Aprendizaje - seleccionar y utilizar las adaptaciones adecuadas para los distintos alumnos - la orientación de la enseñanza y el seguimiento/registro del rendimiento de los alumnos
La serie de actividades propuesta abarca todo lo anterior y representa una combinación de diferentes buenas prácticas, tanto de la colección InCrea+ como de otras.
La serie de actividades propuestas está pensada para apoyar la inclusión de los estudiantes que experimentan diversos retos. Cuando se den recomendaciones o consejos específicos, relevantes para un determinado reto, se enumerará específicamente el reto correspondiente.
Fase I: Preparativos Creación del grupo. Hasta 20 alumnos, si el proyecto se organiza como actividad extraescolar, o una clase completa, si el proyecto forma parte del plan de estudios.
Evaluar las necesidades y limitaciones individuales de los alumnos del grupo en función de todos los retos o, al menos, de los obvios o conocidos. Elaborar una lista de ejercicios y actividades que pueden ofrecerse al grupo, para que todos los niños se sientan acomodados y los incidentes no deseados se reduzcan al mínimo.
Organizar la lista, las posibles fuentes y la financiación de los materiales necesarios. En este caso proponemos específicamente una lámina suficientemente grande o varias láminas (si el mural será más de una) de policarbonato Lexan. Este material en particular, que se ofrece en forma perfectamente transparente, es 250 veces más resistente que el vidrio, extremadamente duradero y es una superficie de pintura perfecta para los acrílicos. La lámina de Lexan se puede pintar por el reverso, de modo que las pinturas no quedarían expuestas a arañazos u otros daños y, además, permitiría volver a pintar con diferentes imágenes en los intervalos en que la escuela decida llevar a cabo el proyecto. Los demás materiales necesarios para el mural son las pinturas, pero sólo hay que conseguirlas después de saber qué colores se necesitarán, y los pinceles. Para el proceso de construcción de habilidades y creación de un concepto de mural serán necesarios diversos materiales de dibujo, realización de collages, bocetos, recortes, pegado, etc.
Preparación de los contenidos con una lección de sensibilización sobre las capacidades y la diversidad, que tendrá como objetivo sensibilizar a los alumnos sobre las diferentes capacidades y la diversidad. Puede ser especialmente útil en grupos que no hayan trabajado juntos antes, en clases que integren a alumnos con discapacidades u otras dificultades. La lección de sensibilización no es una actividad obligatoria. El profesor puede decidir si la organiza o no, en función de la composición del grupo y de si han sido sensibilizados previamente sobre el tema. La preparación de los contenidos también puede incluir materiales visuales, historias de todo el mundo, de varios grupos étnicos, grupos religiosos, pueblos indígenas, partes de lecciones (historia o geografía o geometría), todo ello dependiendo de la composición del grupo (en caso de que haya niños inmigrantes en el grupo, o niños de una minoría) y de los retos específicos (exclusión por dificultades de aprendizaje, razones culturales, etc.), que el profesor quiera abordar con la actividad.
Fase II: Creación de habilidades artísticas, una comunidad inclusiva y un concepto de mural Actividad 1 (una sesión): Lección de sensibilización sobre la capacidad y la diversidad La lección puede incluir - Explicación sobre lo que es la diversidad y lo que son las discapacidades, así como el hecho de que hay una enorme variedad de discapacidades. - Mostrar un vídeo sobre diferentes discapacidades. - Hablar de lo que se debe y no se debe hacer para interactuar y respetar a las personas con discapacidad. - Discutir lo importante que es buscar las capacidades y los puntos en común que las discapacidades y las diferencias.
Aquí tienes varios vídeos sobre diferentes retos, como el autismo, el Asperger, la sordera o la dislexia:
https://www.youtube.com/watch?v=mtRYKjucDHk https://www.youtube.com/watch?v=rbgUjmeC-4o https://www.youtube.com/watch?v=vtrHIa0RkAo
Sugerencias para hacer: Habla y comunícate con la persona como lo haces normalmente con los demás. Compórtate normalmente con ellos. Habla de lo que pueden hacer. Dile "no, gracias" o "por favor, para, no me gusta que hagas eso" si está haciendo algo que te desagrada o es socialmente inaceptable. Pregunta si necesitan ayuda y ofrécela sólo si es necesaria. Aprende de todo el mundo, incluidas las personas con discapacidad.
Sugerencias para no hacer No le hables a la persona como si fuera más joven que su edad real. Si tiene un asistente, no le hables a él. Háblale directamente. No señalar, reír o mirar fijamente, ignorar o burlarse de las personas que son diferentes. No centres la atención en lo que una persona no puede hacer. No des por sentado que una persona necesita ayuda. Es importante que aprenda a hacer las cosas por sí misma y, por lo general, es perfectamente capaz de hacer mucho más de lo que otros presumen. No pienses que no puedes recibir ayuda o aprender de una persona con discapacidad.
Actividad 2 (puede incluir 2-3 sesiones): Aprender la historia Como resultado de esta actividad los alumnos serán capaces de descubrir y comprender los acontecimientos, que han sido seleccionados como centro del trabajo mural; utilizar sus cuerpos para imitar diversas características de los objetos centrales, que forman parte del acontecimiento seleccionado y utilizar movimientos creativos para explorar el acontecimiento.
Cada sesión debe comenzar con ejercicios de calentamiento, que el profesor puede cambiar en cada sesión. Algunas ideas son: - Los alumnos se colocan en un gran círculo. Se les pide que se estiren muy arriba y que bajen todo lo que puedan - Se pide a los alumnos que se muevan por la sala "como si": como si tuvieran 70 años, como si estuvieran enamorados, como si estuvieran muy tristes, como si - Se pide a los alumnos que se muevan por la habitación y se estiren lo máximo posible utilizando todas las direcciones de movimiento: izquierda, derecha, arriba, abajo, atrás y adelante - Hacer gimnasia cerebral golpeando suavemente desde la cabeza hasta los dedos de los pies (dedos, luego manos) - Danza cerebral dividir el cuerpo por la mitad (arriba/abajo e izquierda/derecha), mover sólo un lado a la vez, por ejemplo, si te divides arriba/abajo haces todos los esfuerzos necesarios para mover sólo la parte inferior (cintura abajo) o la parte superior del cuerpo. Si el desdoblamiento es vertical, mueve sólo el brazo y la pierna izquierda o el brazo y la pierna derecha.
Antes de comenzar con las actividades de conceptualización del arte mural, el profesor puede dedicar varias sesiones a presentar la historia en torno a la cual se organizará el mural. Siguiendo los principios del DUA, se debe proporcionar a los niños diferentes estímulos: se les contará la historia, podrán leerla ellos mismos o ver imágenes de la misma, se les permitirá moverse y recrear con sus cuerpos, sin hablar, diferentes formas y estructuras que forman parte de la historia para que vayan interiorizando todos sus elementos. El profesor puede utilizar el movimiento, la danza, la actuación, la integración del arte, el acceso a diferentes materiales y formas de expresión creativa y así hará que el aprendizaje sea divertido para todos los alumnos. Al mismo tiempo, debe tener en cuenta las necesidades de determinados miembros del grupo. El profesor también debe utilizar la música. No necesariamente música clásica. Las canciones favoritas de los niños pueden servir de motivación y recompensa por la dedicación, el buen comportamiento, la concentración y las tareas realizadas. Debe haber pupitres disponibles en la sala, para que los alumnos que necesiten tener su espacio y distancia de los demás, tengan esta posibilidad.
Actividad 3 (puede incluir 2-3 sesiones): Creación del concepto del mural Como resultado de esta actividad, los alumnos podrán crear una representación visual del acontecimiento en el que se basará el mural.
Haga que los alumnos representen los diferentes elementos del acontecimiento, que estarán en el centro del mural, para recordar lo que ya se ha practicado y prepararse para crear la representación visual. Haz que los alumnos representen todo el evento.
A continuación, los alumnos visualizan el suceso, cerrando los ojos y previendo lo que ha ocurrido. A continuación, se pedirá a los alumnos que seleccionen una parte del acontecimiento o un aspecto del que quieran hacer un cuadro. Se puede pedir a los alumnos que hagan un cuadro imaginario en el aire con los dedos y que dibujen en el aire lo que ven en su mente; debe sonar música de fondo. A continuación, se puede dar a los alumnos una hoja grande de papel, lápices y ceras.
¿Qué aspecto tiene el acontecimiento? Se anima a los alumnos a esbozar sus ideas y a compartirlas con el resto de la clase/grupo. El profesor debe informar a los alumnos de que el esquema del mural se basará en las aportaciones de todos los alumnos.
Una vez que los alumnos tienen listas sus aportaciones, el profesor revisa todos los trabajos y selecciona los elementos que se integrarán en el mural. Estos deben pasarse a hojas grandes de papel y luego transferirse a la lámina de Lexan, teniendo en cuenta que la imagen estará en el interior de la lámina de Lexan, por lo que es necesario girarla.
N.B. Si en el grupo hay alumnos con problemas de visión, pueden participar en la conceptualización del mural. Si la escuela tiene acceso a una impresora 3D, se puede preparar un modelo 3D del concepto del mural para que lo puedan "ver" realmente. Si la escuela no tiene acceso a una impresora 3D, se puede preparar otro tipo de modelo 3D como parte de las actividades de arte visual. Los alumnos con v.i. pueden participar en el proceso.
Cuando el esquema del mural está listo, el profesor selecciona la/s fecha/s en la/s que será/n pintadas por el grupo de alumnos. Esto debe coordinarse con la agenda escolar y el director. También debe fijarse el lugar donde se va a fijar el mural de láminas de Lexan. Ya se conocerán los colores necesarios, por lo que el profesor podrá encargar los acrílicos que se utilizarán para el mural.
El día elegido, se asesorará a los alumnos sobre qué y dónde pintar y se les dará el material necesario.
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MATERIALES & RECURSOS ADICIONALES | Para las tareas artísticas preparatorias: témperas o acuarelas, cartulinas, papeles de colores y elementos recortados listos, colas, tijeras, plastilina y arcilla para modelar, elementos decorativos para las aplicaciones, ordenador portátil con altavoces, música sin letra para el fondo. Para preparar el mural: hojas grandes de papel, lápices de colores, lápices, ordenador portátil con altavoces, música sin letra para el fondo. Para el mural propiamente dicho: una hoja de Lexan o varias hojas, acrílicos, pinceles. |
EVALUACIÓN |
● ¿En qué medida se incluye a los alumnos con diversos retos en los talleres de murales? ● ¿Qué cambios de actitud y de relaciones se observan entre los alumnos con diversos retos? ● ¿Qué cambios en el rendimiento y el progreso educativo se observan entre los alumnos con diversos retos? |
FUENTE | Good practice: „Art activities with teenagers from a Center for children with disabilities ‚St. Vrach‘”, proposed by Irina Apostolova, e-mail: apostolovairina@gmail.com
Valentino, Desiree (2016) Using Fine Arts to Implement Inclusive Education: Inspiring the School through a Schoolwide Art Project, University of Montana
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TÍTULO | cofre de arte |
OBJETIVO
| Desarrollar la empatía de los niños y formar actitudes sociales y morales correctas y relaciones adecuadas. Desarrollar la imaginación y el ingenio creativo de los niños. Integrar a los compañeros en el aula, especialmente a los alumnos con necesidades especiales. |
RETO A LA INCLUSIÓN | Cognitivo y social. |
MEDIO ARTÍSTICO
| Drama |
DURACIÓN | 2 sesiones seguidas: 90 min. |
DESCRIPCIÓN | 1. Ejercicio de relajación. Los alumnos se sientan en un círculo cómodo. Cierran los ojos. Escuchen una música tranquila y lean el texto. 2. Discusión en curso. Se pregunta a los alumnos: ¿Qué has oído? ¿Qué has imaginado? ¿Qué has sentido? 3. Los alumnos de la clase se dividen en parejas al azar. 4. Cada miembro de la pareja muestra ciertos movimientos con la ayuda de su cuerpo y el amigo de la pareja tiene que repetir esta acción. Después, cambian los papeles. 5. Debate en curso. Se pregunta a los alumnos: ¿Cómo te sentiste? ¿Qué pensabas en ese momento? 6. Se seleccionan 4 cuadros del Barroco y 2 del Renacimiento y 2 de artistas contemporáneos. 7. Los alumnos eligen un cuadro y lo presentan con la ayuda de una escultura. 8. Los alumnos se dividen en grupos de 4. 9. Cada grupo selecciona 2 imágenes. 10. Los grupos presentan la actuación basada en esas tramas de imágenes sin palabras. 11. Debate. ¿Cómo habéis conseguido recrear el personaje de vuestra obra? |
MATERIALES & RECURSOS ADICIONALES
| Ordenador, multimedia, grabación de música relajante, texto que desarrolla la imaginación. |
EVALUACIÓN
| ● ¿Colaboraron los alumnos en grupo? ● ¿Qué fue fácil, qué fue más difícil? ● ¿Logró transmitir su filosofía de vida?
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FUENTE
| https://soundcloud.com/user-349444234/sets/ramyb-s-sodas http://www.google.com/culturalinstitute/project/art-project?hl=pl |