PARTE 3: Participación de la Comunidad

Las artes se consideran universalmente como un componente indispensable de una educación completa: son asignaturas obligatorias en varias comunidades y sistemas educativos. Sin embargo, una preocupación bien conocida es la del estatus relativo y el valor concedido a las asignaturas artísticas en todas las comunidades. En este capítulo describiremos una serie de buenas prácticas entre países europeos, como Lituania, Turquía, Bulgaria, Italia, España y Rumanía (países de los que proceden los socios contractuales del proyecto Increa+), para incluir las artes y la creación artística en los entornos comunitarios.

La educación artística no se limita al entorno educativo formal, sino especialmente a las actividades no formales, de ocio y recreativas, que sirven para la integración social de diferentes grupos sociales (niños no escolarizados, discapacitados, personas mayores, reclusos, pueblos indígenas, enfermos o poblaciones inmigrantes), y son complementarias a la educación escolar, según el tiempo de que dispongan en los países europeos.

La educación artística en entornos comunitarios se describe como el contacto directo de las personas con obras y medios artísticos (como conciertos organizados, exposiciones organizadas, ediciones de libros, bibliotecas y películas, visitas a museos o galerías de arte) y la participación de las personas en las prácticas artísticas (practicando las artes dentro y fuera de las escuelas).

La Hoja de Ruta para la Educación Artística, elaborada por un grupo de expertos y la UNESCO y presentada en la Primera Conferencia Mundial sobre Educación Artística (Lisboa, 2006) (posteriormente revisada y actualizada), defiende el papel esencial de la educación artística en las sociedades, para crear una base común de entendimiento para todas las partes interesadas. Existen varios obstáculos para alcanzar los objetivos de las artes en los ámbitos educativos, siendo el más frecuente la falta de financiación. Otros obstáculos mencionados en la hoja de ruta son: la dificultad de aplicar la educación artística a los sistemas educativos actuales, la falta de concienciación de los agentes pertinentes y, por último, la falta de cooperación de las partes interesadas.

Taggart, Whitby y Sharp (2004) demostraron en su estudio que "la educación cultural promovida en los Estados miembros de la UE en ese momento incluía el desarrollo de las habilidades artísticas, el conocimiento y la comprensión, la participación en una variedad de formas de arte; el aumento de la comprensión cultural; el intercambio de experiencias artísticas, las personas también se convierten en consumidores y contribuyentes artísticos. La educación artística impulsa otros resultados, como la confianza en sí mismo, la expresión individual, el trabajo en equipo, la interculturalidad y la participación en la vida cultural".

Sharp y Le Métais (2000, p. 7) revelaron que muchos países comparten las mismas creencias y prioridades, para las artes, la creatividad y la educación cultural, la creatividad es importante y su desarrollo debe fomentarse porque ayuda a las personas a sentirse incluidas y valoradas, pero también comparten los mismos retos, la necesidad de encontrar formas eficaces de elevar el perfil y el estatus de las artes no sólo en la sociedad sino en la educación. Todas las comunidades deberían encontrar formas de ayudar a la gente a reconocer el valor de las artes haciendo que las experiencias artísticas sean relevantes y encontrando tiempo suficiente para las artes.

Refiriéndose a las políticas Sharp y Le Métais (2000) mencionan que "es necesario investigar la aparente contradicción entre el apoyo a las artes a nivel político y el bajo estatus percibido para las artes en las escuelas, explorar las implicaciones de los diferentes modelos de currículo e identificar métodos de evaluación que sean prácticos, fiables y comprensivos con las artes, la creatividad y la educación cultural"(Sharp C., Le Métais J., 2000, p. 18).

El carácter cambiante de nuestras sociedades exige la identificación de nuevas prioridades. Numerosos países europeos están haciendo hincapié en el desarrollo de las competencias fundamentales, lo que ejerce presión en múltiples ámbitos, incluido el artístico. 

Todas las comunidades deben animar a los ciudadanos a participar activamente en la transmisión y el cambio cultural. Los países deben explorar una serie de acciones para incluir las artes en la vida cotidiana de sus ciudadanos:

• "Aumentar el perfil de las artes en las escuelas, aprovechando las actitudes positivas de los padres hacia las actividades artísticas, y destacando el valor de las habilidades creativas para la economía, así como para el crecimiento personal" (Sharp C., Le Métais J., 2000, p. 26).

• Centrar el apoyo en la preparación y la formación de los profesores para desarrollar su confianza en la enseñanza a través de las artes.

• Posibilitar las asociaciones de alta calidad entre artistas y organizaciones de CAC mediante programas coordinados.

• Desarrollar festivales y concursos nacionales para mostrar las actividades artísticas que benefician a toda la sociedad.

El estudio Arts and Cultural Education at School in Europe, realizado por Eurydice (EACEA, 2009), presenta información actualizada, completa y comparable sobre la política de educación artística en 30 países europeos. Los beneficios de la participación de las artes en la educación son bastante similares entre los países: casi todos los encuestados mencionan las "habilidades artísticas, el conocimiento y la comprensión", la "apreciación crítica", el "patrimonio cultural", la "expresión/identidad individual", la "diversidad cultural" y la "creatividad". En una gran mayoría de países, la educación artística también tiene como objetivo el desarrollo personal y emocional, ya que promueve las habilidades sociales y la realización personal a través de la experiencia del placer y la satisfacción. 

Es gratificante que en los países europeos estén surgiendo un gran número de iniciativas y estrategias para aumentar el acceso de los ciudadanos a las manifestaciones culturales. La cesta cultural o el pasaporte cultural es un medio bastante común para introducir a los estudiantes en la cultura y el arte. La aplicación de esta medida difiere en los países de la Unión Europea.

En este capítulo, describiremos una serie de buenas prácticas basadas en el arte, centradas en la educación inclusiva, proporcionadas por los socios del proyecto InCrea+, de Lituania, España, Turquía, Italia, Rumanía y Bulgaria.  Estas buenas prácticas, 12 en total, 2 por cada socio, fueron seleccionadas tras una investigación cualitativa masiva en cada comunidad, realizada por cada socio, con el fin de describir las mejores situaciones de educación inclusiva.

Cada una de estas buenas prácticas se describe en una tabla, desarrollada por los socios europeos de Increa+:

• Kauno Juozo Grušo meno gimnazija and Pedagogical Psychological Service of Trakai District Municipality - Trakai PPT (Lituania), 

• Besime Özderici Ortaokulu (Turquia), 

• Foundation for development of the cultural and business potential of civil society - CUBU Foundation (Bulgaria), 

• Associació Meraki Projectes de València (España), 

• Fundatia EuroEd (Rumanía), 

• Università degli studi di Padova (Italia).

La parrilla a la que nos referiremos se basa en la experiencia de un equipo de expertos en educación, y abarca una serie de características con el fin de hacerla más completa y ofrecer la oportunidad de replicar estas Buenas Prácticas a mayor o menor escala (mencionamos que la parrilla no es exhaustiva). La parrilla incluye información sobre: 

• el nombre de la buena práctica

• el grupo destinatario 

• los beneficios de la práctica para los grupos destinatarios 

• el impacto comunitario/social (objetivos) 

• los materiales utilizados 

• el medio artístico; 

• en qué medida apoya la inclusión 

• qué habilidades del siglo XXI incluye y cuáles;

• los retos de la inclusión que se abordan.

Las Buenas Prácticas mencionadas en este capítulo, se enfrentan a una serie de límites, empezando por la diversidad cultural de cada país y sociedad, el diferente punto de vista de cada experto que desarrolló la práctica, hasta el impacto de COVID-19 en cada una de las prácticas. 

El capítulo 5 ofrece al lector la oportunidad de estudiar las diferentes prácticas implementadas en distintos países europeos; promueve la diversidad cultural a través de buenas prácticas que sensibilizan sobre el patrimonio cultural y, especialmente, se centra en las actividades artísticas que hacen referencia a la inclusión en la sociedad moderna.