3.1.1 Material metodológico
14. Descripción detallada de las actividades seleccionadas
1 | Título | Actividades artísticas con adolescentes de un Centro para niños con discapacidades "San Vrach" |
2 | País | Bulgaria |
3 | Promotor | Irina Apostolova - una iniciativa privada |
4 | Contexto de aplicación | X ciudad grande ☐ciudad pequeña ☐pueblo |
5 | Objetivos de la actividad | Desarrollar las habilidades comunicativas de los niños con discapacidad a través de actividades artísticas. |
6 | Descripción |
Actividades artísticas para niños con discapacidad.
En la práctica se llevaron a cabo diversas tareas de artes visuales, que se combinaron con elementos teatrales. Los niños dibujaron, modelaron, aplicaron y al final tuvieron la oportunidad de presentar (con la ayuda de un especialista), representar como una pantomima o simplemente contar lo que habían creado. El público aplaudió después de cada presentación, animando a cada participante en su expresión.
Métodos de arteterapia aplicados por especialistas - consultores en arteterapia. |
7 |
Opciones de aplicación | a. Grupos destinatarios - niños de 4º a 8º curso b. Duración - 60 minutos c. Número de sesiones/actividades - 8 sesiones d. Metodología de enseñanza - metodología arte-terapéutica e. Tipo de evaluación y herramientas utilizadas para identificar los beneficios |
8 | medio artistico |
X Pintura A ☐ B X X Teatro A ☐ B X ☐ Musica A ☐ B ☐ ☐ Escultura A ☐ B ☐ ☐ Escritura creativa (narración, poesía, etc.) A ☐ B ☐ ☐ Artes y oficios (alfarería, labores de aguja, costura, etc.) X Otro, por favor, especifique: presentaciones |
9 | Materiales | Según la tarea artística: témperas o acuarelas, cartones, papeles de colores y elementos recortados listos, colas, tijeras, plastilina y arcilla para modelar, elementos decorativos para aplicaciones. |
10 | Quién dirige la actividad | ☐una persona/ padres ☐organización/institución ☐una escuela ☐un grupo informal ☐ONG X otro – Irina Apostolova, consultor de arte sistémico |
11 | Beneficios y resultados |
|
12 | Reto a la inclusión enfrentado | Reto físico |
13 | ¿Cómo se enfrentó a ese reto? | Facilitar la expresión y la comunicación de los niños con discapacidad es una herramienta que facilita su integración e inclusión, ya que su comportamiento sería más aceptable socialmente para sus compañeros. El arte siempre ha sido y será un instrumento para acercar a las personas, ya que consigue transmitir mensajes sin palabras, superando las barreras lingüísticas o de confianza. |
14 | 21 habilidad abordada | a.El arte es algo que apoya el proceso de aprender a aprender y puede ser muy útil para ello. b.Las actividades de la práctica presentada apoyan el desarrollo de: Conciencia de sí mismo El pensamiento creativo con el fin de formar una expresión artística Comunicación efectiva - presentación de las propias emociones y pensamientos a través de las artes Toma de decisiones - el arte presenta numerosas opciones de expresión Resolución de problemas |
15 | El DUA como principio vector |
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16 | Página web/correo electrónico/otros datos de contacto: | Irina Apostolova Correo: apostolovairina@gmail.com |
OPINIÓN DE LOS EXPERTOS Preguntas para la reflexión | Preguntas que pueden formularse para estimular la retroalimentación y la reflexión de los grupos destinatarios ¿Cómo te has sentido al participar en la actividad? ¿Qué parte de la actividad le ha gustado más? ¿Por qué? ¿Te gustaría ver algo diferente/mejorado la próxima vez? ¿Qué y por qué? | |
1 | Título | Talleres familiares de los sábados (para niños y padres) |
2 | País | Bulgaria |
3 | Promotor | Una iniciativa privada |
4 | Contexto de aplicación | El contexto en el que se desarrolló la mejor práctica X ciudad grande ☐ciudad pequeña ☐pueblo |
5 | Objetivos de la actividad | Compartir actividades agradables para los miembros de la familia; pasar tiempo juntos en actividades artísticas; desarrollar las relaciones dentro de la familia; ampliar los talentos individuales de los miembros de la familia; crear lazos de amistad entre las distintas familias compartiendo intereses y actividades comunes; formar una comunidad vecinal de familias con intereses similares. |
6 | Descripción | Contenido de las actividades artísticas realizadas Se realizaron una serie de talleres sabatinos, cada uno de los cuales se basó en una técnica artística diferente (collage, instalaciones, decoración, pintura, construcción de aplicaciones y otras). Las diferentes tareas/operaciones artísticas se asignaron de forma espontánea entre los miembros de la familia, en función de sus preferencias, habilidades, destreza y talentos. Las tareas de pintura tenían diferentes niveles de complejidad y requerían una duración diferente de las actividades. A los talleres se unieron familias con niños de distintas edades, a veces incluso se unieron las abuelas y los abuelos.
1. Los primeros talleres requerían un tiempo para que los participantes se conocieran, poco a poco, el uso de estos minutos se desplazó hacia la creación de un ambiente más agradable, con café, té, música y breves charlas entre los participantes. 2. El facilitador asignaba las tareas - idea, objetivo, materiales artísticos a utilizar, algoritmo, especificaciones técnicas, etc. 3. Las familias repartieron espontáneamente las tareas entre sus miembros o decidieron que cada uno lo haría todo por su cuenta. Se dieron consejos, se ayudaron mutuamente, encontraron soluciones a los problemas artísticos que se presentaban, a veces discutieron, a veces se animaron mutuamente o entraron en colaboración con otras familias. El facilitador estuvo disponible para aclaraciones y consultas en todo momento. 4. Los últimos minutos se dedicaron a una exposición improvisada de los resultados. El facilitador dirigió un debate, durante el cual se animó a los participantes a compartir sus experiencias durante el taller, así como a presentar sus trabajos. Teorías en las que se basó la práctica Metodología de la enseñanza del arte, arteterapia, terapia familiar |
7 | Opciones de aplicación | a. Grupos destinatarios - familias con hijos en edad escolar del mismo barrio b. Duración - 60-120 minutos cada taller c. Número de sesiones/actividades - 10 talleres de sábado d. Metodología de enseñanza - metodología de autor, propiedad de Green Art Center e. Tipo de evaluación y herramientas utilizadas para identificar los beneficios |
8 | Medio artístico |
X Pintura A X B X ☐ Teatro A ☐ B ☐ ☐ Musica A ☐ B ☐ X Escultura A ☐ B X ☐ Escritura creativa (narración, poesía, etc.) A ☐ B ☐ ☐ Artes y oficios (alfarería, labores de aguja, costura, etc.) X Otros, por favor, especifique: construcción, arte aplicado-decorativo, collage, pintura del alivio, monotipo |
9 | Materiales | Según la tarea artística: pinturas al temple, pasteles al óleo, tintas, cartulina, hilo, algodón, papel higiénico, cartón ondulado, agitadores de madera, hojas de árbol, cuentas, tijeras, pegamento, pistola de silicona, cúteres, bolas de poliestireno, elementos decorativos, pajitas de plástico, etc. |
10 | Quién dirige la actividad | ☐una persona/padres ☐organización/institución ☐una escuela ☐un grupo informal ☐ONG X otro – Green Art Center |
11 | Beneficiosy resultados |
Enriquecer las relaciones dentro de las familias, desarrollar talentos y habilidades personales, desarrollar la confianza y el respeto entre las generaciones.
Acercar a las familias de un mismo barrio y crear relaciones amistosas sostenibles a través del intercambio de actividades artísticas. |
12 | Reto a la inclusión enfrentado |
Reto socioeconómico |
13 | ¿Cómo se enfrentó a ese reto? | La práctica proporcionó un espacio seguro para el trabajo común entre familias con diversos intereses y estatus. Es un excelente ejemplo de cómo debe organizarse el entorno para que los participantes creen vínculos y saquen lo mejor de todos los niños participantes, dándoles la posibilidad de elegir sus tareas, de trabajar solos o en cooperación con alguien, estableciendo normas de aceptación y amistad. Esta práctica podría ser muy beneficiosa para abordar la exclusión por motivos sociales, culturales y socioeconómicos. |
14 | 21 habilidad abordada | Las actividades artísticas incluidas en estos talleres desarrollan la innovación y la creatividad. Los talleres fomentan el desarrollo de las habilidades de toma de decisiones y el pensamiento creativo. Dado el carácter de actividad grupal de los talleres, también facilitan el desarrollo de las habilidades de comunicación y de trabajo en equipo/relaciones interpersonales. |
15 | El DUA como principio vector | Los principios del DUA se siguen en esta práctica, que abarca diferentes medios para el compromiso de los participantes y proporciona a estos últimos libertad de expresión, aunque haya ciertas limitaciones en cuanto al tipo de arte, que está en el centro de la práctica. |
16 | Página web/ correo electrónico/ otros datos de contacto: | Fb: Green Art Center correo: gac4friends@gmail.com |
OPINIÓN DE LOS EXPERTOS Preguntas para la relfexión | Preguntas que pueden formularse para estimular la retroalimentación y la reflexión de los grupos destinatarios ¿De qué manera el taller artístico le ha acercado, incluso intergeneracionalmente, a los miembros de su familia? ¿El taller artístico le ha ayudado a crear vínculos y redes con otras familias de su zona? ¿Qué habilidades artísticas has mejorado gracias a este taller? ¿Cree que la mejora de las habilidades artísticas es el beneficio más importante que ha obtenido de esta experiencia? Si no es así, ¿cuál considera que es el principal beneficio del taller? ¿Puedes relacionar algún cambio concreto en tu estilo de expresión, comunicación y/o comportamiento con tu participación en estos talleres? ¿Cómo te sentiste al trabajar con familias muy diferentes a la tuya, si es el caso? ¿Hay algo más que puedas mencionar como una experiencia valiosa? | |
BUENAS PRÁCTICAS PROPORCIONADAS POR ASSOCIACIÓ MERAKI PROJECTES DE VALÈNCIA (ESPAÑA)
"Debemos hacer del arte la base de la educación. Mientras el hombre no se acostumbre a la belleza, no podrá alcanzar el nivel de libertad espiritual que necesita para percibir lo bueno y lo bello. Ninguna educación es más eficaz y profunda que la que podemos aprender del contacto con la belleza y la perfección" (Jiménez Fraud, A. (1971): Historia de la Universidad Española. Alianza Editorial, Madrid).
Un país lleno de maravillas artísticas, y un inmenso recurso para las actividades de educación artística en el ámbito comunitario, España supone viajar hacia atrás y hacia delante en el tiempo y dejarse sorprender por toda una serie de monumentos que van desde un antiguo acueducto romano hasta castillos medievales y la arquitectura más vanguardista y futurista. Siglos y culturas mezcladas han dejado su fascinante huella en España con uno de los patrimonios artísticos más sorprendentes del mundo, obras maestras creadas por Velázquez, Picasso, Dalí y Gaudí están aquí.
España es un país en el que la diversidad cultural y lingüística es un principio fundacional consagrado en su constitución. Según el estudio Arts and Cultural Education at School in Europe (Eurydice, 2009), en España se hace hincapié en la sensibilidad hacia las artes (lo que quizá implique una apreciación estética) como parte de la preparación para la vida adulta. En España, el propósito de la educación primaria es proporcionar una educación global y los alumnos tienen que practicar y participar activamente en la ejecución de las artes, así como desarrollar una apreciación de las mismas. El propósito del nivel secundario es proporcionar una educación integrada y, a través de la participación en la educación artística, los alumnos desarrollan una apreciación de las artes en el área de estudios de ciencias sociales. La cultura fue uno de los principales motivos de viaje para el 29% de la población española en 2015. Entre los países con un valor muy superior a la media europea (UE-28: 26%) estaban los Países Bajos (39%) y Austria (37%).
Las asignaturas artísticas son impartidas por profesores especializados y se fomenta el desarrollo de la creatividad de los alumnos a lo largo de todo el plan de estudios, y se les enseña a formular hipótesis de trabajo, a investigar la información a partir de diversas fuentes, a componer un argumento coherente y a llegar a conclusiones independientes.
El Estudio Eurydice (EACEA, 2009) menciona también que nueve países (Bélgica, República Checa, Grecia, España, Irlanda, Letonia, Austria, Eslovenia y Finlandia) fomentan los vínculos transversales entre las artes y el resto de las asignaturas como parte de los objetivos de todo el currículo. Por ejemplo, en España, la legislación relativa al currículo básico nacional mínimo establece, además de los objetivos de las etapas, las competencias básicas que los alumnos deben adquirir a través de todas las áreas y materias de la educación obligatoria, entre las que se encuentra la "Competencia cultural y artística".
En España, el Ministerio de Educación, Política Social y Deporte, a través del Instituto Superior de Formación y Recursos en Línea para el Profesorado (ISFTIC) y algunas Comunidades Autónomas, ponen a disposición de la comunidad educativa una serie de recursos para la enseñanza de las artes utilizando las nuevas tecnologías. Algunos de estos recursos están pensados para el uso del profesorado con el fin de facilitar el proceso de enseñanza-aprendizaje en el aula, y otros están pensados para que los alumnos puedan realizar sus tareas a través de Internet.
Tanto España como Lituania destacan la contribución de las actividades artísticas extraescolares al desarrollo general de los jóvenes. España considera las actividades artísticas extraescolares como un método informal para contribuir al desarrollo de los alumnos, más que como una contribución directa a sus estudios curriculares.
En las comunidades españolas se celebran habitualmente festivales, celebraciones y concursos relacionados con las artes. Las autoridades educativas proporcionan ayuda financiera a las iniciativas de los centros escolares destinadas específicamente a desarrollar actividades culturales relacionadas con el plan de estudios de educación artística. También proporciona apoyo financiero y práctico para la celebración de aniversarios relacionados con las artes, por ejemplo para rendir homenaje a artistas famosos.
Las galerías de arte y los museos de España celebran, además, su día de puertas abiertas cada año, lo que representa una oportunidad para ver obras que no se exponen habitualmente, tener acceso a salas que suelen estar cerradas al público, asistir a conferencias y charlas, asistir a conciertos y representaciones teatrales, proyecciones de películas, talleres, concursos, juegos para niños y espectáculos de danza.
A) Ejemplos de actividades seleccionadas
Riborquestra, fundada en 2009, tiene como objetivo mejorar la vida de las personas del barrio proporcionando recursos para el aprendizaje artístico. El proyecto se basa en un modelo metodológico innovador e inclusivo que democratiza la práctica artística y facilita la participación ciudadana, permitiendo la generación de nuevas relaciones entre las personas. Riborquestra fomenta el crecimiento personal de los jóvenes y facilita el desarrollo de la comunidad al ofrecerles la oportunidad de aprender un instrumento y formar parte de la orquesta. El objetivo es promover la solidaridad, la inclusión, la convivencia y la interculturalidad dentro del barrio, a través de la cultura y la práctica musical grupal y la interpretación. Los procesos de aprendizaje y desarrollo y la relación entre los participantes, favorece el cambio de comportamiento positivo, generado como resultado de la conciencia personal y contextual, aumentando el potencial de transformación individual y comunitaria.
El proyecto "Barrios: inclusión social a través del arte" trata del desarrollo sostenible de la sociedad y de la búsqueda de identidad dentro de los sectores que conforman la diversidad de un entorno urbano concreto. Se centra en un entorno donde los niños puedan sentirse integrados, utilizando el arte como catalizador de la comunicación y el desarrollo del individuo. El primer objetivo general es promover la cohesión e inclusión social de grupos de niños y jóvenes a través de su reconocimiento como comunidad y de la interrelación con otros grupos de pares. El proyecto facilita la convivencia mediante el reconocimiento del barrio y de los distintos sectores que lo conforman, tomando como referencia la experiencia del arte, la creatividad y la expresión simbólica. El programa consiste en una serie de actividades y talleres con diferentes objetivos, como utilizar el carácter social del arte, especialmente en relación con sus posibilidades para construir la cohesión social y conformar la identidad, promover el desarrollo individual de los jóvenes en relación con elementos como la creatividad, y la adquisición de conocimientos y habilidades a través del trabajo en grupo. El arte se utiliza como vehículo para la práctica de hábitos que ayuden a mejorar la sociedad a través de la acción solidaria. También se pretende acercar el centro de arte a la sociedad y desvincularlo de la visión clásica de un espacio elitista.
B)Evaluación del aprendizaje y/o impacto
Estos proyectos y actividades, mencionados anteriormente, ofrecen un espacio de convivencia y diálogo entre personas de diversos orígenes culturales que viven en la misma zona. Fomentan el crecimiento personal de los niños y jóvenes y les permiten participar activamente en el desarrollo positivo de su comunidad. Experimentan el aprendizaje a través de la participación activa y creativa y la experimentación.
Los jóvenes se han beneficiado al tener acceso a instrumentos y clases de música, y participan en eventos y actividades artísticas y culturales. Las actividades mencionadas por el socio español refuerzan la autoestima y crean un entorno abierto, inclusivo y cooperativo entre los participantes.
La Riborquestra se ha convertido en parte de la identidad del barrio donde se encuentra. Como resultado del proyecto hay un mayor sentimiento de orgullo, confianza y comunidad tanto dentro de la organización como con la localidad. La instrucción educativa y musical ha allanado el camino para la transformación social y ha añadido un rico aspecto cultural y relevancia a la comunidad.
El proyecto "Barrios: inclusión social a través del arte"project ayudó a los estudiantes (el principal grupo objetivo) a desarrollarse como individuos al reconocer que su entorno les ayuda a formar su identidad.
C) Descripción detallada de las actividades seleccionadas
1 | Título | Riborquestra |
2 | País | España |
3 | Promotor | X Iniciativa local |
4 | Contexto de aplicación | X ciudad grande☐ciudad pequeña ☐pueblo |
5 | Objetivos de la actividad | Riborquestra es una organización intergeneracional y comunitaria del distrito de Ciutat Vella de Barcelona. Su objetivo es contribuir a mejorar la vida de los habitantes del barrio proporcionando recursos para el aprendizaje artístico. Riborquestra fomenta el crecimiento personal de los jóvenes y facilita el desarrollo de la comunidad ofreciéndoles la oportunidad de aprender un instrumento y formar parte de la orquesta. El objetivo de Riborquestra es, a través de la cultura y la práctica musical grupal y la interpretación, promover la solidaridad, la inclusión, la convivencia y la interculturalidad dentro del barrio. |
6 | Descripción | Contenido de las actividades artísticas realizadas Los niños y jóvenes participan aprendiendo instrumentos específicos por separado y luego se reúnen para formar una orquesta. Los participantes tienen una hora de clase de instrumento a la semana y una hora de ensayo orquestal donde tienen la oportunidad de conocer a todas las demás personas que aprenden diferentes instrumentos. La organización busca generar espacios de interacción y convivencia positiva entre personas de diferentes orígenes y situaciones socioculturales diversas.
Todas las clases de música son gratuitas y accesibles. Los instrumentos se donan a la organización y hay un banco de instrumentos del que cada participante recibe el suyo. Pueden inscribirse en línea para participar y, cuando los instrumentos están disponibles, se pueden incorporar nuevos miembros al proyecto social. Los músicos participan en dos horas de clase semanales; una hora de aprendizaje específico del instrumento y una hora en la que todos los participantes se reúnen para ensayar con la orquesta. La práctica se orienta hacia las actuaciones, lo que permite dejar de ser espectadores y facilita la participación activa de la comunidad en la vida cultural del barrio. Esto también permite una conexión de la comunidad con su zona y transforma el barrio en un espacio público de encuentro.
El proyecto se basa en un modelo metodológico innovador e inclusivo que democratiza la práctica artística y facilita la participación ciudadana, permitiendo la generación de nuevas relaciones entre las personas. La creatividad se enfoca desde distintos puntos de vista. Uno de ellos es la creatividad personal, y la capacidad de cuestionar críticamente la propia realidad y crear herramientas para abrir nuevos caminos. La creatividad también se ve como una forma de analizar las circunstancias y los conflictos cotidianos para generar soluciones alternativas. Los procesos de aprendizaje y desarrollo y la relación entre los participantes favorecen un cambio de comportamiento positivo, generado como resultado de la toma de conciencia personal y contextual, aumentando el potencial de transformación individual y comunitaria. |
7 | Opciones de aplicación | a. Grupos destinatarios: jóvenes del barrio de 6 a 20 años b. Duración: continua c. Número de sesiones/actividades: clases semanales de instrumentos específicos en grupos reducidos de entre 8 y 15 alumnos y un ensayo semanal de orquesta en el que se reúnen todos los participantes. d. Metodología de enseñanza Se desarrollan diferentes técnicas técnicas y musicales utilizando una metodología participativa y creativa. El proyecto implementa un modelo metodológico inclusivo que facilita la participación activa y el desarrollo de relaciones entre los participantes, sus familias y la comunidad en general. La democratización de la práctica artística genera una espacio para la interacción sociocultural positiva entre personas de diversos orígenes. En este complejo entorno, Riborquestra contribuye a la creación de oportunidades, a la construcción de la cohesión social y a la orientación de los niños y jóvenes en el desarrollo de sus habilidades artísticas, comunicativas y sociales. e. Tipo de evaluación y herramientas utilizadas para identificar los beneficios Riborquestra, fundada en 2009, se dedicaba a utilizar la cultura como medio de desarrollo comunitario. En 2012 se vieron obligados a cesar su actividad por falta de apoyo financiero. Varios profesores y familias se encargaron de continuar con el proyecto, que al año siguiente fue subvencionado por el ayuntamiento. Desde entonces ha recibido apoyo financiero del distrito, de empresas y de particulares en apoyo de la contribución sociocultural que el proyecto hace a la comunidad. El proyecto también ha recibido el reconocimiento de instituciones clave en el ámbito de la cultura y la educación. Ha sido nombrado caso de éxito en educación por la Fundación Carulla y ha ganado el tercer premio Mayor Zaragoza en la categoría social y cultural promovido por la Associació Amigues i amics de la Unesco Tortosa.También ha sido seleccionado para el proyecto CompArtte que apoya propuestas artísticas con compromiso social y que promueven el arte español. Riborquestra, en colaboración con el Colegio Cervantes, también ganó la beca Carles Capdevila 2020, promovida por el diario ARA y la Fundación La Caixa, por su proyecto "Tándem por el derecho universal a la música" que tenía como eje principal la inclusión. Aunque las actividades del proyecto se desarrollan generalmente en locales del barrio, el proyecto pasó con éxito al trabajo online durante el cierre de Covid-19. |
8 | Medio artístico |
☐ Pintura A ☐ B ☐ ☐ Teatro A ☐ B ☐ X Musica A X B X ☐ Escultura A ☐ B ☐ ☐ Escritura creativa (narración, poesía, etc.) A ☐ B ☐ ☐ Artes y oficios (alfarería, labores de aguja, costura, etc.) ☐ Otro, por favor, especifique:__________________ |
9 | Materiales | Instrumentos y partituras, atriles |
10 | Quién dirige la actividad | ☐una persona/padres X organización/institución ☐una escuela ☐un grupo informal ☐ONG ☐otro |
11 | Beneficios y resultados | a. Los beneficios de esta buena práctica para los grupos destinatarios
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12 | Reto a la inclusión enfrentado | Reto Cultural |
13 | ¿Cómo se enfrentó a ese reto? | El proyecto ha proporcionado un espacio de convivencia y diálogo entre personas de diversos orígenes culturales y socioeconómicos que viven en el barrio. Riborquestra, con más de 120 miembros, es fundamental en el fomento del respeto, la inclusión, la tolerancia, la interdependencia, el trabajo en equipo y el compromiso dentro del distrito de Ciutat Vella. Ha jugado un papel clave en el desarrollo de un sentimiento de identidad y pertenencia dentro de sus participantes conectados con la localidad. Como resultado, se ha desarrollado una imagen colectiva y una autoestima reforzada. Al ofrecer esta oportunidad de forma gratuita y dotar a los participantes de instrumentos, el proyecto es accesible y se democratiza, de modo que cualquier persona con cualquier nivel de conocimiento o habilidad puede tocar en una orquesta. |
14 | 21 habilidad abordada |
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14 | El DUA como principio vector |
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15 | Página web/ correo electrónico/ otros datos de contacto | Riborquestra (2021) https://comusitaria.wixsite.com/riborquestra/ |
OPINIÓN DE LOS EXPERTOS Preguntas para la reflexión | Preguntas que pueden formularse para estimular la retroalimentación y la reflexión de los grupos destinatarios ¿Por qué crees que esta actividad es importante? ¿Cuánto sabías sobre el tema antes de empezar? ¿Qué has aprendido al participar? ¿De qué manera has colaborado con los demás participantes? ¿Cómo os habéis ayudado mutuamente? | |
1 | Título | ‘Barrios: inclusión social a través del arte’ |
2 | País | España |
3 | Promotor | Proyecto urbano |
4 | Contexto de aplicación | X ciudad grande ☐ciudad pequeña ☐pueblo |
5 | Objetivos de la actividad | Este proyecto trata del desarrollo sostenible de la sociedad y de la búsqueda de la identidad dentro de los sectores que componen la diversidad de un entorno urbano concreto. Se centra en un entorno donde los niños puedan sentirse integrados, utilizando el arte como catalizador de la comunicación y el desarrollo del individuo. El primer objetivo general es promover la cohesión e inclusión social de grupos de niños y jóvenes a través de su reconocimiento como comunidad y de la interrelación con otros grupos de pares. El proyecto facilita la convivencia mediante el reconocimiento del barrio y de los distintos sectores que lo conforman, tomando como referencia la experiencia del arte, la creatividad y la expresión simbólica. |
6 | Descripción |
El programa consiste en una serie de actividades y talleres con diferentes objetivos, como utilizar el carácter social del arte, especialmente en relación con sus posibilidades para construir la cohesión social y conformar la identidad, promover el desarrollo individual de los jóvenes en relación con elementos como la creatividad, y la adquisición de conocimientos y habilidades a través del trabajo en grupo. El arte se utiliza como vehículo para la práctica de hábitos que ayuden a mejorar la sociedad a través de la acción solidaria. También se pretende acercar el centro de arte a la sociedad y desvincularlo de la visión clásica de un espacio elitista.
El proyecto engloba conocimientos y prácticas dirigidas a desarrollar la cohesión y la inclusión social. El proyecto ha trabajado en diferentes disciplinas artísticas como: la experimentación directa, la manipulación, el tacto, la mirada, el dibujo y la fotografía de su entorno para ver que el arte es la expresión creativa de ideas, experiencias y emociones. El proyecto también propone experimentar con la transformación y reutilización de objetos descontextualizando un objeto preexistente y situándolo en el ámbito artístico. Las principales actividades del proyecto incluyen
c. Teorías en las que se basó la práctica El proyecto utiliza estrategias de pensamiento visual en las que los alumnos cultivan la voluntad y la capacidad de presentar sus propias ideas, experimentan cómo indagar y escuchar activamente y aportan un razonamiento lógico. Mediante el uso de obras de arte, los estudiantes aprenden a conocer y respetar las diversas perspectivas de sus compañeros y el grupo desarrolla una conciencia de las diferentes ideas y percepciones. Las actividades han tratado de utilizar este método para potenciar el desarrollo estético, estimular la creatividad y fomentar la capacidad de eliminar juicios, integrar errores y reflexionar de forma crítica. |
7 | Opciones de aplicación | a. Grupos destinatarios: Alumnos de entre 8 y 14 años de 4 colegios diferentes de 2 barrios distintos de la capital grancanaria. b. Duración: 3 meses, 6 semanas de talleres + 3 semanas de instalaciones artísticas en los dos barrios + 3 semanas de exposición en el Centro de Cultura Contemporánea San Martín. c. Número de sesiones/actividades: 8 sesiones de talleres y luego las exposiciones d. Metodología didáctica: Se trata de un proyecto basado en el arte y centrado en la construcción y el fortalecimiento de la cohesión social y la inclusión a través de la creatividad. La metodología del proyecto abarca la participación interactiva y las actividades prácticas para que los jóvenes se comprometan con la inspiración que les rodea en sus compañeros de clase, vecinos y barrios. Los estudiantes son guiados a través del proceso creativo en talleres y se enfatiza el aprendizaje entre compañeros para obtener diferentes perspectivas y ver la belleza en la diversidad. Asimismo, se utilizaron metodologías intergeneracionales a través de las entrevistas a los vecinos del barrio, lo que permitió un intercambio de competencias y una auténtica experiencia de aprendizaje. Por último, las exposiciones y exhibiciones se utilizan como método para que los alumnos se apropien de su aprendizaje. De este modo, pueden trabajar juntos, animar a otros miembros de la comunidad a participar y compartir sus creaciones dentro de su comunidad. e. Tipo de evaluación y herramientas utilizadas para identificar los beneficios El proyecto comenzó en 2017 y se ha producido durante 3 años consecutivos. Su éxito ha permitido que continúe anualmente, centrándose en diferentes escuelas y barrios cada año. El creciente interés de las escuelas y comunidades por participar en este proyecto pone de manifiesto el impacto positivo que ha tenido. Además, a partir de las exposiciones del proyecto creadas, las entrevistas y la participación de la comunidad, queda claro que este proyecto ha reunido a las comunidades intergeneracionales y ha reforzado la cohesión social y la interacción social a través de las prácticas artísticas. La pandemia de Covid-19 interrumpió los planes iniciales del proyecto del año pasado, pero se adaptó con éxito y, afortunadamente, pudo continuar de forma virtual. El proyecto podría manipularse y utilizarse en un contexto de secundaria o bachillerato con cambios mínimos (tal vez cambiando el contenido artístico para hacerlo más relevante para grupos de mayor edad). |
8 | Medio artístico |
X Pintura A X B X ☐ Teatro A ☐ B ☐ ☐ Musica A ☐ B ☐ ☐ Escultura A ☐ B ☐ ☐ Escritura creativa (narración, poesía, etc.) A ☐ B ☐ X Artes y oficios (alfarería, labores de aguja, costura, etc.) ☐ Otro, por favor, especifique: fotografía |
9 | Materiales | materiales creativos: papel, ceras, lápices de colores, cartulina, aguja e hilo, cámaras, cuadernos y bolígrafos |
10 | Quién dirige la actividad | ☐una persona/padres ☐organización/institución ☐una escuela ☐un grupo informal ☐ONG X otro: Una fundación y un museo de arte |
11 | Beneficios y resultados | Los beneficios de este proyecto son claramente triples: 1. Para los estudiantes (el principal grupo destinatario) el proyecto les permitió desarrollarse como individuos al reconocer que su entorno les ayuda a conformar su identidad. También se beneficiaron de la adquisición de conocimientos mediante el trabajo en grupo y el aprendizaje de sus compañeros. También se trabajó la convivencia, la comprensión de la pluralidad de opiniones y la aceptación de las diferencias. 2. A través del proyecto, se animó a los alumnos a participar dentro de la comunidad más amplia de sus barrios. Esto permitió desarrollar el aprecio por su comunidad y sentirse arraigados dentro del espacio. Además de crear un sentimiento de orgullo por su barrio, el proyecto fomentó la solidaridad dentro de la comunidad en su conjunto al unir a las personas mediante la práctica creativa y la apreciación del lugar. Por último, se inició un diálogo intergeneracional a través del proceso de entrevistas y de las invitaciones de los estudiantes a sus vecinos para que participaran en el proyecto, lo que contribuyó a su impacto social. 3. Las experiencias artísticas y el pensamiento creativo explorado por los participantes de este proyecto les permitió adquirir habilidades y experimentar con diferentes disciplinas y medios creativos. Esta expresión artística facilitó la convivencia a través del reconocimiento de la diversidad dentro de la comunidad, el espacio vecinal compartido, y una oportunidad para analizar y reflexionar realmente sobre la belleza de su barrio y cómo eso conforma su sentido de identidad. |
12 | Reto a la inclusión enfrentado | Reto socioeconómico |
13 | ¿Cómo se enfrentó a ese reto? | Dada la diversidad social, económica, educativa y cultural de estos jóvenes, el proyecto ha enseñado a los participantes que la diversidad no se ve como un obstáculo sino como una oportunidad. Este proyecto propone de forma innovadora que todos los menores y adolescentes participen activamente en el proceso creativo que trabaja para crear barrios más inclusivos y socialmente cohesionados. Los participantes aprenden a trabajar juntos, a ver las cosas desde nuevas y diversas perspectivas y también el beneficio de construir un sentido de comunidad dentro de su barrio. |
14 | 21 habilidad abordada | A través de la participación, los jóvenes agudizan sus habilidades de relación interpersonal. Tienen la oportunidad de entablar relaciones no sólo con sus compañeros, sino también con miembros de la comunidad más amplia que vive en su barrio. Como resultado de estas conexiones, aprenden habilidades de comunicación eficaces y se relacionan con personas de diversos orígenes socioeconómicos y culturales que viven en la misma zona. |
15 | El DUA como principio vector |
La práctica podría considerarse acorde con el DUA en la medida en que ofrece múltiples medios de compromiso a los participantes. Hay diversas formas de creatividad, desde la artesanía, la fotografía y la pintura, hasta el análisis y la discusión de obras de arte famosas. Además, los participantes deben invitar y entrevistar a los vecinos que viven en su zona, lo que requiere que alguien diseñe las preguntas, que alguien las escriba, que alguien las entreviste y, posiblemente, que alguien grabe o fotografíe la entrevista. Todos estos elementos permiten a los jóvenes participar de la manera que más les convenga. |
16 | Página web/ correo electrónico/ otros datos de contacto: | CAAM. (2017).Proyecto Barrios. https://www.caam.net/es/actividades_int.php?n=3897 CAAM. (2019).Barrios comienza una nueva aventura. https://caam.net/deaccion/barrios-comienza-una-nueva-aventura/ Fundación Disa. (2020). El proyecto ‘Barrios’ desarrolla actividades en Internet |
OPINIÓN DE LOS EXPERTOS Preguntas para la reflexión | Preguntas que pueden hacerse para estimular la retroalimentación y la reflexión de los grupos destinatarios ¿Cómo te has sentido al realizar la actividad? ¿Qué tuvo que hacer el grupo? ¿Cuál fue uno de los retos de la actividad? ¿La actividad te ayudó a conocer mejor a tus compañeros/comunidad? ¿Cómo? ¿Cómo puedes tomar lo que has aprendido y aplicarlo a tu propia vida? | |
BUENAS PRÁCTICAS PROPORCIONADAS POR FUNDATIA EUROED (RUMANÍA)
El estudio de Eurydice antes mencionado (EACEA, 2009) muestra que Rumanía no está muy bien posicionada en cuanto a la integración de las artes en la escuela, en relación con los países participantes en el estudio, pero sí en cuanto a los eventos a nivel comunitario. Desde la perspectiva de la apertura a la comunicación y la asociación con la comunidad, en los últimos años, la escuela rumana ha dado algunos pasos en el mapeo de la oferta de artistas y operadores culturales, para asegurar un mejor encuentro del área educativa con la artística. Destacamos la posibilidad de registrar en una base de datos, accesible a las escuelas, a quienes quieran proponer actividades dentro del programa "Escuela diferente". Los interesados pueden elegir de esa oferta lo que consideren adecuado para su contexto. Rumanía está actualmente en proceso de reforma curricular desde la perspectiva de las competencias clave de integración, lo que hace que la competencia "conciencia y expresión cultural". En Rumanía, sólo dos asignaturas artísticas (artes visuales y música) forman parte del plan de estudios obligatorio, y no se incluyen otras asignaturas artísticas como estudios optativos, las decisiones relacionadas con los vínculos transversales las toman los centros educativos.
El estudio Arts and Cultural Education at School in Europe (2009) menciona temas transversales propuestos por las escuela sque incluyen: Lengua y literatura rumanas y educación musical, relacionadas con la integración de textos literarios en piezas musicales; habilidades prácticas y educación artística, relacionadas con la participación de los niños matriculados en la educación primaria en la decoración de su escuela; monumentos artísticos y lugares históricos de una ciudad concreta; fotografía entre ciencia y arte.
Según el estudio Arts and Cultural Education at School in Europe (2009) se adoptó una estrategia a nivel nacional para descentralizar determinados ámbitos culturales, incluyendo el desarrollo de la cooperación entre las escuelas y los museos. De hecho, uno de los indicadores de rendimiento utilizados para supervisar y evaluar la aplicación de esta estrategia es precisamente el número de visitas realizadas a los museos por grupos escolares organizados. Los resultados de este indicador son comunicados regularmente por las autoridades locales y regionales, con el objetivo de destacar el valor educativo de los museos. El Ministerio de Educación, Investigación y Juventud de Rumanía ha elaborado una "Estrategia para el desarrollo de las actividades educativas extraescolares y escolares", estrategia basada en la idea de que las actividades extraescolares son beneficiosas para todo el proceso educativo y, en particular, para el desarrollo personal.
Otra iniciativa a nivel nacional en Rumanía tiene como objetivo el fomento de las actividades extraescolares; el Ministerio de Educación, Investigación y Juventud y el Ministerio de Cultura y Asuntos Religiosos firmarán próximamente un protocolo de colaboración sobre esta cuestión. Este protocolo reforzará la colaboración entre las escuelas y los museos, facilitando el intercambio de experiencias entre los especialistas en los ámbitos cultural y educativo. Creará vínculos entre el contenido de los programas escolares y los servicios educativos de los museos, fomentando la participación de los alumnos en los programas propuestos por los especialistas que trabajan en los museos.
El Ministerio de Educación, Investigación y Juventud y el Ministerio de Cultura y Comunidades, así como otras instituciones activas en el ámbito de la educación y la cultura, organizan festivales periódicamente, festivales que incluyen talleres de creatividad y eventos artísticos relacionados con los ámbitos de la arquitectura y el diseño, las bellas artes, las artes escénicas, la creatividad libre, el dibujo y la pintura, el retrato, la fotografía, el periodismo, el arte de los iconos y el arte popular, los juegos, los deportes, el multimedia, el modelado, el teatro, el cine, etc. Un ejemplo de este tipo de festivales es el CreativFEST, cuyo objetivo es identificar y dar a conocer los logros de los niños y jóvenes en el ámbito creativo. La Noche de los Museos y el proyecto Pasaporte a la Cultura, ofrecen otras oportunidades para que los participantes exploren las artes y las actividades creativas en Rumanía.
A) Ejemplos de actividades seleccionadas
¡La música clásica es fantástica! Los principales objetivos del evento son inculcar el amor por la música a los jóvenes, hacer accesible la música clásica y educar a los jóvenes en el espíritu de la armonía y el entendimiento entre las personas. El programa se centra en los conciertos y fomenta la participación interactiva del público. Sus actuaciones en directo organizadas por el instituto George Enescu Filarmonica se dirigieron a los jóvenes de Bucarest cuando comenzó en 2012. El programa se centra en conciertos en directo en los que el público se beneficia de explicaciones concretas y se le anima a participar (haciendo preguntas o respondiendo a las preguntas del moderador, demostrando sus sentimientos a través de dibujos, haciendo mímica o bailando mientras escucha la música). La idea principal de este proyecto es que la música refuerza la concentración, la memoria, la alegría de vivir, la tolerancia, el bienestar y la motivación para ser mejor persona. Estimula las inteligencias lingüística, musical, visual lógica e interpersonal.
Sección Alecart en el evento FILIT (Festival Internacional de Literatura y Traducción de Iasi) - La revista Alecart publica desde 2008 las opiniones de los jóvenes sobre un amplio abanico de temas (inclusión, diversidad, vida, comunismo, logros, felicidad frente a infelicidad y bienestar) y sus obras literarias. El evento de la FILIT tiene como objetivo promover los jóvenes talentos y sus obras literarias, así como desarrollar las habilidades de pensamiento creativo y crítico de los jóvenes e inculcar el amor por los libros y la lectura en los jóvenes participantes. El evento educa y ayuda a los jóvenes a encontrar su propia voz en la sociedad y a contribuir plenamente a su desarrollo.
En segundo lugar, los profesores son percibidos como socios (y facilitadores) del proyecto, lo que capacita a los alumnos para iniciar activamente y llevar a cabo con éxito todos los planes. Alecart se ha convertido en un modelo de educación que aborda no sólo el rendimiento académico de los alumnos, sino también su desarrollo emocional, social, cultural y espiritual. Ayuda a los alumnos a aumentar su autoestima, confianza y bienestar y a desarrollar un profundo amor por el aprendizaje permanente en todos los contextos socioculturales y educativos. Alecart anima a los estudiantes a explorar no sólo los textos literarios sino también las cuestiones sociales contemporáneas (inclusión, diversidad, multiculturalismo). Las sesiones de Alercart han proporcionado a los estudiantes lecciones sobre inclusión, diversidad, multiculturalismo..
B) Evaluación del aprendizaje y/o impacto
Las actividades pueden utilizarse en las clases para promover el bienestar de los alumnos mediante la aplicación de las artes. Los materiales fomentan la colaboración entre los especialistas en arte (músicos) y los profesores. Estas actividades tienen como objetivo reforzar la concentración, la memoria y la alegría de vivir, la tolerancia, el bienestar y la motivación para ser mejor persona. Estimulan las inteligencias lingüística, musical, visual lógica e interpersonal.
Al permitir que los alumnos inicien, negocien y debatan todas sus actividades, el proyecto también aumenta la capacidad de comunicación de los alumnos.
C) Detailed description of selected activities
1 | Título | ¡Classic es fantástico! |
2 | País | Rumanía |
3 | Promotor | Proyectos nacionales |
4 | Contexto de aplicación | X ciudad grande ☐ciudad pequeña ☐pueblo |
5 | Objetivos de la actividad | Los principales objetivos del evento son inculcar a los jóvenes el amor por la música, hacer accesible la música clásica y educar a los jóvenes en el espíritu de la armonía y el entendimiento entre las personas. |
6 | Descripción | Contenido El programa se centra en los conciertos y fomenta la participación interactiva del público. Se planificó una emisión nacional del programa para hacerlo accesible a un mayor número de estudiantes, que la pandemia ha acelerado. El evento se ha trasladado a Internet. Sus actuaciones en directo organizadas por el instituto George Enescu Filarmonica se dirigieron a los jóvenes de Bucarest cuando comenzó en 2012. El programa se centra en conciertos en directo en los que el público se beneficia de explicaciones concretas y se le anima a participar (haciendo preguntas o respondiendo a las del moderador, demostrando sus sentimientos a través de dibujos, haciendo mímica o bailando mientras escucha la música). Los principales objetivos del evento son inculcar el amor por la música a los jóvenes, hacer accesible la música clásica y educar a los jóvenes en el espíritu de la armonía y el entendimiento entre las personas. La pandemia aceleró los planes para hacer accesibles los materiales creados a un mayor número de estudiantes de todo el país y el evento se ha trasladado a Internet. Teorías - La música es un medio para educar y sensibilizar a los jóvenes. La idea principal de este proyecto es que la música refuerza la concentración, la memoria, la alegría de vivir, la tolerancia, el bienestar y la motivación para ser mejor persona. Estimula las inteligencias lingüística, musical, visual lógica e interpersonal. |
7 | Opciones de aplicación | a. Grupos destinatarios - jóvenes, adolescentes y profesores, 210 participantes b. Duración - 7 días c. Número de sesiones/actividades - 7 sesiones d. Metodología de enseñanza - participación interactiva, música, teatro e. Tipo de evaluación y herramientas utilizadas para identificar los beneficios - El evento tiene su propia página web que incluye grabaciones de entrevistas (sobre música y experiencia vital) con músicos y escritores famosos, una biblioteca virtual que presenta la vida de músicos y compositores famosos, testimonios de los participantes y dibujos y pinturas de los estudiantes basados en los conciertos a los que asistieron. Sus actuaciones en directo, organizadas por el Instituto Filarmónico George Enescu, se dirigen a los jóvenes de Bucarest. La pandemia aceleró los planes para que los materiales creados fueran accesibles a un mayor número de estudiantes de todo el país y el evento se ha trasladado a Internet. |
8 | Medio artístico |
☐ Pintura A ☐ B ☐ ☐ Teatro A ☐ B ☐ X Música A X B ☐ ☐ Escultura A ☐ B ☐ ☐Escritura creativa (narración, poesía, etc.) A ☐ B ☐ ☐ Artes y oficios (alfarería, labores de aguja, costura, etc.) ☐ Otro, por favor, especifique:__________________ |
9 | Materiales | Conciertos en directo Biblioteca virtual (enlaces a grabaciones de conciertos, historias de vida de los músicos, grabaciones de entrevistas sobre música con músicos y escritores famosos, guiones de ópera, enlaces a videoclips en YouTube). |
10 | Quién dirige la actividad | ☐una persona/padres X organización/institución ☐una escuela ☐un grupo informal ☐ONG ☐otro |
11 | Beneficios¡y resultados | Los conciertos son de gran calidad y las explicaciones que acompañan a cada pieza musical son útiles, dan a conocer el mundo musical y acercan la música clásica a los alumnos. Los profesores pueden utilizar el sitio, sus grabaciones y artículos en sus clases para crear un ambiente agradable y estimular el bienestar de los alumnos, para animarles a escuchar conciertos de calidad, analizar expresiones artísticas famosas o comprender el contexto en el que fueron creadas |
12 | Reto a la inclusión enfrentado | Reto social |
13 | ¿Cómo se enfrentó a ese reto? | Los materiales pueden utilizarse en las clases para promover el bienestar de los alumnos mediante la aplicación de las artes. Los materiales fomentan la colaboración entre los especialistas en arte (músicos) y los profesores. El papel de la música en nuestra vida: la música refuerza la concentración, la memoria, la alegría de vivir, la tolerancia, el bienestar y la motivación para ser mejor persona. Estimula las inteligencias lingüística, musical, visual lógica e interpersonal. |
14 | 21 habilidad abordada | Creatividad e innovación Colaboración y comunicación Trabajo en equipo Conciencia global y cultural Habilidades para las relaciones interpersonales |
15 | El DUA como principio vector | La actividad incluye múltiples formas de expresar y apoyar la comprensión de los alumnos |
16 | Página web/ correo electrónico/otros datos de contacto: | Filarmonica George Enescu. (May, 5). Clasic e fantastic. https://www.clasicefantastic.ro/ https://www.facebook.com/clasicefantastic/ Filarmonica George Enescu. (May, 5). Clasic e fantastic. ttps://www.youtube.com/channel/UCH7X-X4enyZtZKv_wheIqtw |
OPINIÓN DE LOS EXPERTOS Preguntas para la reflexión | Preguntas que pueden formularse para estimular la retroalimentación y la reflexión de los grupos destinatarios ¿Qué significa la música para los alumnos? ¿Ha hablado de ello con sus alumnos? (¿Cómo les hace sentir la música? ¿Qué pieza musical les ha influido? ¿Cómo?) ¿Les gusta escuchar conciertos de música clásica? ¿Han estado expuestos a la música clásica? ¿Utilizas la música en tus clases con los alumnos? ¿Cómo? ¿Ha ayudado la música a los alumnos? ¿Cómo? ¿Ha notado algún cambio en el comportamiento, la motivación y la comprensión de sus alumnos? | |
1 | Título | Alecart y FILIT (sección infantil) |
2 | País | Rumanía |
3 | Promotor | Proyecto nacional |
4 | Contexto de aplicación | X ciudad grande ☐ciudad pequeña ☐pueblo |
5 | Objetivos de la actividad | La revista educa y ayuda a los jóvenes a encontrar su propia voz en la sociedad y a contribuir plenamente a su desarrollo. El evento de la FILIT tiene como objetivo promover a los jóvenes talentos y sus obras literarias, así como desarrollar las habilidades de pensamiento creativo y crítico de los jóvenes e inculcar el amor por los libros y la lectura en los jóvenes participantes. |
6 | Descripción | Alecart es un proyecto/una tendencia iniciada por un grupo cultural de jóvenes y sus profesores de literatura de varios institutos de Iasi, Rumanía, con una rica experiencia y actividad. El acceso a las actividades del grupo es gratuito. La tendencia educa y ayuda a los jóvenes a encontrar su propia voz en la sociedad y a contribuir plenamente a su desarrollo. Su revista publica desde 2008 las opiniones de los jóvenes sobre un amplio abanico de temas (inclusión, diversidad, vida, comunismo, logros, felicidad frente a infelicidad, bienestar) y sus obras literarias. La revista ha adquirido con el tiempo un carácter nacional y se dirige a todo el alumnado de Rumanía. El grupo es socio del evento cultural FILIT, que inició una sección especial dirigida a los niños/estudiantes a partir de 2019 en la que Alecart tiene una contribución sustancial cada año. El evento FILIT tiene como objetivo promover los jóvenes talentos y sus obras literarias, así como desarrollar las habilidades de pensamiento creativo y crítico de los jóvenes e inculcar el amor por los libros y la lectura en los jóvenes participantes. Los estudiantes tienen la oportunidad de conocer a escritores y poetas y también de leer sus propias obras. Alecart es un proyecto iniciado en 2008 por un grupo cultural de jóvenes (de 12 a 19 años) y sus profesores de varios institutos de Iasi (Rumanía). Gracias a su éxito y popularidad, Alecart se ha convertido con el tiempo en un proyecto nacional. El acceso a todas las actividades del grupo es gratuito. El proyecto es especialmente atractivo para los jóvenes, en primer lugar porque les anima a encontrar su propia voz en la sociedad y a contribuir plenamente a su desarrollo. En segundo lugar, los profesores son percibidos como socios (y facilitadores) del proyecto, lo que capacita a los alumnos para iniciar activamente y llevar a cabo con éxito todos los planes. Alecart se ha convertido en un modelo de educación que aborda no sólo el rendimiento académico de los alumnos, sino también su desarrollo emocional, social, cultural y espiritual. Su objetivo es desarrollar el potencial de los alumnos para que participen, alcancen y disfruten de lo que hacen. Se ha convertido en un lugar donde los alumnos encuentran su propia forma de expresarse (poemas, blogs, reseñas, cuentos, dibujos, etc.) y donde se valora la contribución de cada alumno. Ayuda a los alumnos a aumentar su autoestima, confianza y bienestar y a desarrollar un profundo amor por el aprendizaje permanente en todos los contextos socioculturales y educativos. Alecart anima a los estudiantes a explorar no sólo los textos literarios sino también las cuestiones sociales contemporáneas (inclusión, diversidad, multiculturalismo). Las sesiones de Alercart han proporcionado a los estudiantes lecciones sobre la inclusión, la diversidad y el multiculturalismo. El programa de Alecart abarca un amplio abanico de actividades, cuyo éxito se basa en planes de acción acordados en común: análisis de logros artísticos contemporáneos, escritura creativa (relatos cortos y poemas), trabajo comunitario/caritativo (por ejemplo, sesiones de cuentacuentos o lectura en voz alta para niños pequeños/niños con necesidades especiales), blogs sobre eventos principales (encuentros con escritores y poetas, etc.), libros, reseñas literarias de libros y películas o encuentros con escritores nacionales e internacionales. Los alumnos inician, negocian y debaten todas sus actividades. |
7 | Opciones de aplicación | a. Grupos destinatarios - jóvenes b. Duración - 5 días c. Número de sesiones/actividades -7 d. Metodología de enseñanza - análisis de logros artísticos contemporáneos, escritura creativa (cuentos y poemas), trabajo comunitario/caritativo (por ejemplo, sesiones de cuentacuentos o lectura en voz alta para niños pequeños/niños con necesidades especiales), blogs sobre eventos principales (encuentros con escritores y poetas, etc.) o libros, reseñas literarias de libros y películas e. Tipo de evaluación y herramientas utilizadas para identificar los beneficios: En tiempos de pandemia, el festival quedó en suspenso. |
8 | Medio artístico |
X Pintura A ☐ B X ☐ Teatro A ☐ B ☐ ☐ Musica A ☐ B ☐ ☐ Escultura A ☐ B ☐ X Escritura creativa (narración, poesía, etc.) A X B X ☐ Artes y oficios (alfarería, labores de aguja, costura, etc.) X Otro, por favor, especifique: encuentros con escritores y poetas |
9 | Materiales | Descripción de eventos, blogs, poemas, cuentos, dibujos |
10 | Quién dirige la actividad | ☐una persona/padres X organización/institución ☐una escuela ☐un grupo informal ☐ONG X otro |
11 | Beneficios y resultados | Los artículos de la revista y los relatos cortos y poemas son de gran calidad; son un ejemplo a seguir para los estudiantes. Los materiales publicados en la web promueven el bienestar de los estudiantes, fomentan las iniciativas de los jóvenes y generan confianza en la educación y sus valores. Al permitir a los estudiantes iniciar, negociar y debatir todas sus actividades, el proyecto también aumenta las habilidades comunicativas de los alumnos. |
12 | Reto a la inclusión enfrentado |
Reto social |
13 | ¿Cómo se enfrentó a ese reto? | Los materiales promueven el bienestar de los estudiantes a través de la aplicación de las artes; los cuentos y poemas de los estudiantes se publican en una revista en línea que tiene un gran número de lectores. Los materiales creados en el marco del proyecto promueven el bienestar de los alumnos. Las actividades de Alecart fomentan la creatividad, la cultura y el diálogo multicultural; también estimulan las inteligencias lingüística, visual e interpersonal. |
14 | 21 habilidad abordada | Trabajo en equipo Pensamiento creativo Resolución de problemas Conciencia global y cultural Empatía Habilidades para las relaciones interpersonales |
15 | El DUA como principio vector | La actividad incluye múltiples medios para representar los conceptos y las nuevas ideas. |
17 | Página web/correo electrónico/otros datos de contacto | Alecart. (May, 5). Alecart. https://alecart.ro/despre/ |
OPINIÓN DE LOS EXPERTOS Preguntas para la reflexión | Preguntas que pueden formularse para estimular la reacción y la reflexión de los grupos destinatarios ¿Por qué crees que el modelo Alecart se ha convertido en un éxito? ¿Cómo crees que estos estudiantes han encontrado su voz en la sociedad? ¿Cómo aplicarías el modelo a tu clase? | |