3.1.1 Material metodológico: Descripción detallada de las actividades seleccionadas

3.1.1 Material metodológico

18. Descripción detallada de las actividades seleccionadas

1
Título
Riborquestra
2
País
España
3
Promotor
X Iniciativa local
4
Contexto de aplicación
X ciudad grande☐ciudad pequeña ☐pueblo
5
Objetivos de la actividad
Riborquestra es una organización intergeneracional y comunitaria del distrito de Ciutat Vella de Barcelona. Su objetivo es contribuir a mejorar la vida de los habitantes del barrio proporcionando recursos para el aprendizaje artístico. Riborquestra fomenta el crecimiento personal de los jóvenes y facilita el desarrollo de la comunidad ofreciéndoles la oportunidad de aprender un instrumento y formar parte de la orquesta. El objetivo de Riborquestra es, a través de la cultura y la práctica musical grupal y la interpretación, promover la solidaridad, la inclusión, la convivencia y la interculturalidad dentro del barrio.
6
Descripción
Contenido de las actividades artísticas realizadas
Los niños y jóvenes participan aprendiendo instrumentos específicos por separado y luego se reúnen para formar una orquesta. Los participantes tienen una hora de clase de instrumento a la semana y una hora de ensayo orquestal donde tienen la oportunidad de conocer a todas las demás personas que aprenden diferentes instrumentos. La organización busca generar espacios de interacción y convivencia positiva entre personas de diferentes orígenes y situaciones socioculturales diversas.

Pasos Principales
Todas las clases de música son gratuitas y accesibles. Los instrumentos se donan a la organización y hay un banco de instrumentos del que cada participante recibe el suyo. Pueden inscribirse en línea para participar y, cuando los instrumentos están disponibles, se pueden incorporar nuevos miembros al proyecto social. Los músicos participan en dos horas de clase semanales; una hora de aprendizaje específico del instrumento y una hora en la que todos los participantes se reúnen para ensayar con la orquesta. La práctica se orienta hacia las actuaciones, lo que permite dejar de ser espectadores y facilita la participación activa de la comunidad en la vida cultural del barrio. Esto también permite una conexión de la comunidad con su zona y transforma el barrio en un espacio público de encuentro.

Teorias en el que se basó la práctica
El proyecto se basa en un modelo metodológico innovador e inclusivo que democratiza la práctica artística y facilita la participación ciudadana, permitiendo la generación de nuevas relaciones entre las personas.
La creatividad se enfoca desde distintos puntos de vista. Uno de ellos es la creatividad personal, y la capacidad de cuestionar críticamente la propia realidad y crear herramientas para abrir nuevos caminos. La creatividad también se ve como una forma de analizar las circunstancias y los conflictos cotidianos para generar soluciones alternativas. Los procesos de aprendizaje y desarrollo y la relación entre los participantes favorecen un cambio de comportamiento positivo, generado como resultado de la toma de conciencia personal y contextual, aumentando el potencial de transformación individual y comunitaria.
7
Opciones de aplicación

a. Grupos destinatarios: jóvenes del barrio de 6 a 20 años
b. Duración: continua
c. Número de sesiones/actividades: clases semanales de instrumentos específicos en grupos reducidos de entre 8 y 15 alumnos y un ensayo semanal de orquesta en el que se reúnen todos los participantes.
d. Metodología de enseñanza
Se desarrollan diferentes técnicas técnicas y musicales utilizando una metodología participativa y creativa. El proyecto implementa un modelo metodológico inclusivo que facilita la participación activa y el desarrollo de relaciones entre los participantes, sus familias y la comunidad en general. La democratización de la práctica artística genera una
espacio para la interacción sociocultural positiva entre personas de diversos orígenes.
En este complejo entorno, Riborquestra contribuye a la creación de oportunidades, a la construcción de la cohesión social y a la orientación de los niños y jóvenes en el desarrollo de sus habilidades artísticas, comunicativas y sociales.
e. Tipo de evaluación y herramientas utilizadas para identificar los beneficios
Riborquestra, fundada en 2009, se dedicaba a utilizar la cultura como medio de desarrollo comunitario. En 2012 se vieron obligados a cesar su actividad por falta de apoyo financiero. Varios profesores y familias se encargaron de continuar con el proyecto, que al año siguiente fue subvencionado por el ayuntamiento. Desde entonces ha recibido apoyo financiero del distrito, de empresas y de particulares en apoyo de la contribución sociocultural que el proyecto hace a la comunidad.
El proyecto también ha recibido el reconocimiento de instituciones clave en el ámbito de la cultura y la educación. Ha sido nombrado caso de éxito en educación por la Fundación Carulla y ha ganado el tercer premio Mayor Zaragoza en la categoría social y cultural promovido por la Associació Amigues i amics de la Unesco Tortosa.También ha sido seleccionado para el proyecto CompArtte que apoya propuestas artísticas con compromiso social y que promueven el arte español. Riborquestra, en colaboración con el Colegio Cervantes, también ganó la beca Carles Capdevila 2020, promovida por el diario ARA y la Fundación La Caixa, por su proyecto "Tándem por el derecho universal a la música" que tenía como eje principal la inclusión.
Aunque las actividades del proyecto se desarrollan generalmente en locales del barrio, el proyecto pasó con éxito al trabajo online durante el cierre de Covid-19.
8
Medio artístico

análisis de expresiones artísticas famosas
actividad artística
☐ Pintura A ☐ B ☐
☐ Teatro A ☐ B ☐
X Musica A X B X
☐ Escultura A ☐ B ☐
☐ Escritura creativa (narración, poesía, etc.) A ☐ B ☐
☐ Artes y oficios (alfarería, labores de aguja, costura, etc.)
☐ Otro, por favor, especifique:__________________

9
Materiales
Instrumentos y partituras, atriles
10
Quién dirige la actividad
☐una persona/padres X organización/institución
☐una escuela ☐un grupo informal
☐ONG ☐otro
11
Beneficios y resultados
a. Los beneficios de esta buena práctica para los grupos destinatarios
El proyecto ha proporcionado un espacio de convivencia y diálogo entre personas de diversos orígenes culturales que viven en el barrio. Este proyecto fomenta el crecimiento personal de los niños y jóvenes participantes y les permite participar activamente en el desarrollo positivo de su comunidad. Experimentan el aprendizaje a través de la participación activa y creativa y la experimentación, y el proyecto demuestra los beneficios de las relaciones intergeneracionales. Los jóvenes se han beneficiado al tener acceso a instrumentos y clases de música y participar en eventos y actividades artísticas y culturales. El proyecto ha reforzado la autoestima y ha creado un entorno abierto, inclusivo y cooperativo entre los participantes y la localidad.

b.Impacto comunitario/social
La Riborquestra se ha convertido en parte de la identidad del barrio donde se encuentra. Es un espacio donde se crean y fomentan las conexiones sociales. Como resultado del proyecto, hay un mayor sentimiento de orgullo, confianza y comunidad tanto dentro de la organización como con la localidad. A través del lenguaje comunitario de la música, hay un mayor sentido de pertenencia. La instrucción educativa y musical ha allanado el camino para la transformación social dentro de la comunidad y ha añadido un rico aspecto cultural y relevancia a la comunidad.
12
Reto a la inclusión enfrentado
Reto Cultural
13
¿Cómo se enfrentó a ese reto?
El proyecto ha proporcionado un espacio de convivencia y diálogo entre personas de diversos orígenes culturales y socioeconómicos que viven en el barrio. Riborquestra, con más de 120 miembros, es fundamental en el fomento del respeto, la inclusión, la tolerancia, la interdependencia, el trabajo en equipo y el compromiso dentro del distrito de Ciutat Vella. Ha jugado un papel clave en el desarrollo de un sentimiento de identidad y pertenencia dentro de sus participantes conectados con la localidad. Como resultado, se ha desarrollado una imagen colectiva y una autoestima reforzada. Al ofrecer esta oportunidad de forma gratuita y dotar a los participantes de instrumentos, el proyecto es accesible y se democratiza, de modo que cualquier persona con cualquier nivel de conocimiento o habilidad puede tocar en una orquesta.
14
21 habilidad abordada
Como resultado de la práctica, los participantes tienen la oportunidad de perfeccionar las habilidades clave del siglo XXI. El pensamiento creativo se desarrolla a través de las clases de música individuales y en grupo. Las habilidades de comunicación efectiva se mejoran a través del trabajo en grupo y la unión para crear la orquesta. Por último, también se desarrolla la empatía a medida que los participantes colaboran con otros miembros de diferentes orígenes culturales y adquieren una mejor comprensión de los demás y de la composición de su comunidad compartida.
14
El DUA como principio vector
Múltiples formas de participación: uso de varias herramientas diferentes
La actividad incluye múltiples formas de expresar y apoyar la comprensión de los alumnos
15
Página web/ correo electrónico/ otros datos de contacto
Riborquestra (2021) https://comusitaria.wixsite.com/riborquestra/
https://www.facebook.com/associacioriborquestra
OPINIÓN DE LOS EXPERTOS

Preguntas para la reflexión
Preguntas que pueden formularse para estimular la retroalimentación y la reflexión de los grupos destinatarios

¿Por qué crees que esta actividad es importante?
¿Cuánto sabías sobre el tema antes de empezar?
¿Qué has aprendido al participar?
¿De qué manera has colaborado con los demás participantes? ¿Cómo os habéis ayudado mutuamente?

1
Título
‘Barrios: inclusión social a través del arte’
2
País
España
3
Promotor
Proyecto urbano
4
Contexto de aplicación
X ciudad grande ☐ciudad pequeña ☐pueblo
5
Objetivos de la actividad
Este proyecto trata del desarrollo sostenible de la sociedad y de la búsqueda de la identidad dentro de los sectores que componen la diversidad de un entorno urbano concreto. Se centra en un entorno donde los niños puedan sentirse integrados, utilizando el arte como catalizador de la comunicación y el desarrollo del individuo.
El primer objetivo general es promover la cohesión e inclusión social de grupos de niños y jóvenes a través de su reconocimiento como comunidad y de la interrelación con otros grupos de pares. El proyecto facilita la convivencia mediante el reconocimiento del barrio y de los distintos sectores que lo conforman, tomando como referencia la experiencia del arte, la creatividad y la expresión simbólica.
6
Descripción
Contenido
El programa consiste en una serie de actividades y talleres con diferentes
objetivos, como utilizar el carácter social del arte, especialmente en relación con sus posibilidades para construir la cohesión social y conformar la identidad, promover el desarrollo individual de los jóvenes en relación con elementos como la creatividad, y la adquisición de conocimientos y habilidades a través del trabajo en grupo. El arte se utiliza como vehículo para la práctica de hábitos que ayuden a mejorar la sociedad a través de la acción solidaria. También se pretende acercar el centro de arte a la sociedad y desvincularlo de la visión clásica de un espacio elitista.

Pasos Principales
El proyecto engloba conocimientos y prácticas dirigidas a desarrollar la cohesión y la inclusión social. El proyecto ha trabajado en diferentes disciplinas artísticas como: la experimentación directa, la manipulación, el tacto, la mirada, el dibujo y la fotografía de su entorno para ver que el arte es la expresión creativa de ideas, experiencias y emociones. El proyecto también propone experimentar con la transformación y reutilización de objetos descontextualizando un objeto preexistente y situándolo en el ámbito artístico.
Las principales actividades del proyecto incluyen
Discusión inicial en pequeños grupos sobre una o dos obras de arte, siguiendo la metodología de las Estrategias de Pensamiento Visual. Esto ocurre para que los estudiantes reconozcan su capacidad de ser participantes activos en el proyecto, formen un grupo, observen, escuchen y discutan temas relacionados con la obra de arte. Esto eliminará los prejuicios sobre su capacidad de análisis del arte, y como tal es un elemento clave en el desarrollo del proyecto.
Una serie de talleres en los que tomarán su barrio como inspiración para diversas obras de arte y creatividad.
Realizarán entrevistas con personas de su barrio
Organizará una exposición de sus trabajos, invitando a sus vecinos a participar también y a aportar sus obras de arte basadas en sus barrios. De este modo, la instalación crece en el tiempo, en tamaño y en estilos, abarcando diversos elementos del barrio. Esta implicación del público en la reflexión sobre el arte y su entorno es uno de los principales objetivos del proyecto.

c. Teorías en las que se basó la práctica
El proyecto utiliza estrategias de pensamiento visual en las que los alumnos cultivan la voluntad y la capacidad de presentar sus propias ideas, experimentan cómo indagar y escuchar activamente y aportan un razonamiento lógico. Mediante el uso de obras de arte, los estudiantes aprenden a conocer y respetar las diversas perspectivas de sus compañeros y el grupo desarrolla una conciencia de las diferentes ideas y percepciones. Las actividades han tratado de utilizar este método para potenciar el desarrollo estético, estimular la creatividad y fomentar la capacidad de eliminar juicios, integrar errores y reflexionar de forma crítica.

7
Opciones de aplicación

a. Grupos destinatarios: Alumnos de entre 8 y 14 años de 4 colegios diferentes de 2 barrios distintos de la capital grancanaria.
b. Duración: 3 meses, 6 semanas de talleres + 3 semanas de instalaciones artísticas en los dos barrios + 3 semanas de exposición en el Centro de Cultura Contemporánea San Martín.
c. Número de sesiones/actividades: 8 sesiones de talleres y luego las exposiciones
d. Metodología didáctica: Se trata de un proyecto basado en el arte y centrado en la construcción y el fortalecimiento de la cohesión social y la inclusión a través de la creatividad. La metodología del proyecto abarca la participación interactiva y las actividades prácticas para que los jóvenes se comprometan con la inspiración que les rodea en sus compañeros de clase, vecinos y barrios. Los estudiantes son guiados a través del proceso creativo en talleres y se enfatiza el aprendizaje entre compañeros para obtener diferentes perspectivas y ver la belleza en la diversidad. Asimismo, se utilizaron metodologías intergeneracionales a través de las entrevistas a los vecinos del barrio, lo que permitió un intercambio de competencias y una auténtica experiencia de aprendizaje. Por último, las exposiciones y exhibiciones se utilizan como método para que los alumnos se apropien de su aprendizaje. De este modo, pueden trabajar juntos, animar a otros miembros de la comunidad a participar y compartir sus creaciones dentro de su comunidad.

e. Tipo de evaluación y herramientas utilizadas para identificar los beneficios
El proyecto comenzó en 2017 y se ha producido durante 3 años consecutivos. Su éxito ha permitido que continúe anualmente, centrándose en diferentes escuelas y barrios cada año. El creciente interés de las escuelas y comunidades por participar en este proyecto pone de manifiesto el impacto positivo que ha tenido. Además, a partir de las exposiciones del proyecto creadas, las entrevistas y la participación de la comunidad, queda claro que este proyecto ha reunido a las comunidades intergeneracionales y ha reforzado la cohesión social y la interacción social a través de las prácticas artísticas.
La pandemia de Covid-19 interrumpió los planes iniciales del proyecto del año pasado, pero se adaptó con éxito y, afortunadamente, pudo continuar de forma virtual.

El proyecto podría manipularse y utilizarse en un contexto de secundaria o bachillerato con cambios mínimos (tal vez cambiando el contenido artístico para hacerlo más relevante para grupos de mayor edad).

8
Medio artístico

análisis de expresiones artísticas famosas
actividad artística

X Pintura A X B X
☐ Teatro A ☐ B ☐
☐ Musica A ☐ B ☐
☐ Escultura A ☐ B ☐
☐ Escritura creativa (narración, poesía, etc.) A ☐ B ☐
X Artes y oficios (alfarería, labores de aguja, costura, etc.)
☐ Otro, por favor, especifique: fotografía
9
Materiales
materiales creativos: papel, ceras, lápices de colores, cartulina, aguja e hilo, cámaras, cuadernos y bolígrafos
10
Quién dirige la actividad
☐una persona/padres ☐organización/institución
☐una escuela ☐un grupo informal
☐ONG X otro: Una fundación y un museo de arte
11
Beneficios y resultados
Los beneficios de este proyecto son claramente triples:
1. Para los estudiantes (el principal grupo destinatario) el proyecto les permitió desarrollarse como individuos al reconocer que su entorno les ayuda a conformar su identidad. También se beneficiaron de la adquisición de conocimientos mediante el trabajo en grupo y el aprendizaje de sus compañeros. También se trabajó la convivencia, la comprensión de la pluralidad de opiniones y la aceptación de las diferencias.
2. A través del proyecto, se animó a los alumnos a participar dentro de la comunidad más amplia de sus barrios. Esto permitió desarrollar el aprecio por su comunidad y sentirse arraigados dentro del espacio. Además de crear un sentimiento de orgullo por su barrio, el proyecto fomentó la solidaridad dentro de la comunidad en su conjunto al unir a las personas mediante la práctica creativa y la apreciación del lugar. Por último, se inició un diálogo intergeneracional a través del proceso de entrevistas y de las invitaciones de los estudiantes a sus vecinos para que participaran en el proyecto, lo que contribuyó a su impacto social.
3. Las experiencias artísticas y el pensamiento creativo explorado por los participantes de este proyecto les permitió adquirir habilidades y experimentar con diferentes disciplinas y medios creativos. Esta expresión artística facilitó la convivencia a través del reconocimiento de la diversidad dentro de la comunidad, el espacio vecinal compartido, y una oportunidad para analizar y reflexionar realmente sobre la belleza de su barrio y cómo eso conforma su sentido de identidad.
12
Reto a la inclusión enfrentado
Reto socioeconómico
13
¿Cómo se enfrentó a ese reto?
Dada la diversidad social, económica, educativa y cultural de estos jóvenes, el proyecto ha enseñado a los participantes que la diversidad no se ve como un obstáculo sino como una oportunidad. Este proyecto propone de forma innovadora que todos los menores y adolescentes participen activamente en el proceso creativo que trabaja para crear barrios más inclusivos y socialmente cohesionados. Los participantes aprenden a trabajar juntos, a ver las cosas desde nuevas y diversas perspectivas y también el beneficio de construir un sentido de comunidad dentro de su barrio.
14
21 habilidad abordada
A través de la participación, los jóvenes agudizan sus habilidades de relación interpersonal. Tienen la oportunidad de entablar relaciones no sólo con sus compañeros, sino también con miembros de la comunidad más amplia que vive en su barrio. Como resultado de estas conexiones, aprenden habilidades de comunicación eficaces y se relacionan con personas de diversos orígenes socioeconómicos y culturales que viven en la misma zona.
15
El DUA como principio vector
igualdad de derechos para todos, sin discriminación
evitar la estigmatización
participación
libertad de expresión creativa
inclusión

La práctica podría considerarse acorde con el DUA en la medida en que ofrece múltiples medios de compromiso a los participantes. Hay diversas formas de creatividad, desde la artesanía, la fotografía y la pintura, hasta el análisis y la discusión de obras de arte famosas. Además, los participantes deben invitar y entrevistar a los vecinos que viven en su zona, lo que requiere que alguien diseñe las preguntas, que alguien las escriba, que alguien las entreviste y, posiblemente, que alguien grabe o fotografíe la entrevista. Todos estos elementos permiten a los jóvenes participar de la manera que más les convenga.
16
Página web/ correo electrónico/ otros datos de contacto:
CAAM. (2017).Proyecto Barrios. https://www.caam.net/es/actividades_int.php?n=3897
CAAM. (2019).Barrios comienza una nueva aventura. https://caam.net/deaccion/barrios-comienza-una-nueva-aventura/
Fundación Disa. (2020). El proyecto ‘Barrios’ desarrolla actividades en Internet
https://www.fundaciondisa.org/salaprensa/noticias/2020/04/24/proyecto-barrios-desarrolla-actividades-internet
OPINIÓN DE LOS EXPERTOS

Preguntas para la reflexión
Preguntas que pueden hacerse para estimular la retroalimentación y la reflexión de los grupos destinatarios

¿Cómo te has sentido al realizar la actividad?
¿Qué tuvo que hacer el grupo?
¿Cuál fue uno de los retos de la actividad?
¿La actividad te ayudó a conocer mejor a tus compañeros/comunidad? ¿Cómo?
¿Cómo puedes tomar lo que has aprendido y aplicarlo a tu propia vida?

1	Título	Riborquestra
2	País	España
3	Promotor	X Iniciativa local
4	Contexto de aplicación	X ciudad grande☐ciudad pequeña ☐pueblo
5	Objetivos de la actividad	Riborquestra es una organización intergeneracional y comunitaria del distrito de Ciutat Vella de Barcelona. Su objetivo es contribuir a mejorar la vida de los habitantes del barrio proporcionando recursos para el aprendizaje artístico. Riborquestra fomenta el crecimiento personal de los jóvenes y facilita el desarrollo de la comunidad ofreciéndoles la oportunidad de aprender un instrumento y formar parte de la orquesta. El objetivo de Riborquestra es, a través de la cultura y la práctica musical grupal y la interpretación, promover la solidaridad, la inclusión, la convivencia y la interculturalidad dentro del barrio.
6	Descripción	Contenido de las actividades artísticas realizadas Los niños y jóvenes participan aprendiendo instrumentos específicos por separado y luego se reúnen para formar una orquesta. Los participantes tienen una hora de clase de instrumento a la semana y una hora de ensayo orquestal donde tienen la oportunidad de conocer a todas las demás personas que aprenden diferentes instrumentos. La organización busca generar espacios de interacción y convivencia positiva entre personas de diferentes orígenes y situaciones socioculturales diversas. Pasos Principales Todas las clases de música son gratuitas y accesibles. Los instrumentos se donan a la organización y hay un banco de instrumentos del que cada participante recibe el suyo. Pueden inscribirse en línea para participar y, cuando los instrumentos están disponibles, se pueden incorporar nuevos miembros al proyecto social. Los músicos participan en dos horas de clase semanales; una hora de aprendizaje específico del instrumento y una hora en la que todos los participantes se reúnen para ensayar con la orquesta. La práctica se orienta hacia las actuaciones, lo que permite dejar de ser espectadores y facilita la participación activa de la comunidad en la vida cultural del barrio. Esto también permite una conexión de la comunidad con su zona y transforma el barrio en un espacio público de encuentro. Teorias en el que se basó la práctica El proyecto se basa en un modelo metodológico innovador e inclusivo que democratiza la práctica artística y facilita la participación ciudadana, permitiendo la generación de nuevas relaciones entre las personas. La creatividad se enfoca desde distintos puntos de vista. Uno de ellos es la creatividad personal, y la capacidad de cuestionar críticamente la propia realidad y crear herramientas para abrir nuevos caminos. La creatividad también se ve como una forma de analizar las circunstancias y los conflictos cotidianos para generar soluciones alternativas. Los procesos de aprendizaje y desarrollo y la relación entre los participantes favorecen un cambio de comportamiento positivo, generado como resultado de la toma de conciencia personal y contextual, aumentando el potencial de transformación individual y comunitaria.
7	Opciones de aplicación	a. Grupos destinatarios: jóvenes del barrio de 6 a 20 años b. Duración: continua c. Número de sesiones/actividades: clases semanales de instrumentos específicos en grupos reducidos de entre 8 y 15 alumnos y un ensayo semanal de orquesta en el que se reúnen todos los participantes. d. Metodología de enseñanza Se desarrollan diferentes técnicas técnicas y musicales utilizando una metodología participativa y creativa. El proyecto implementa un modelo metodológico inclusivo que facilita la participación activa y el desarrollo de relaciones entre los participantes, sus familias y la comunidad en general. La democratización de la práctica artística genera una espacio para la interacción sociocultural positiva entre personas de diversos orígenes. En este complejo entorno, Riborquestra contribuye a la creación de oportunidades, a la construcción de la cohesión social y a la orientación de los niños y jóvenes en el desarrollo de sus habilidades artísticas, comunicativas y sociales. e. Tipo de evaluación y herramientas utilizadas para identificar los beneficios Riborquestra, fundada en 2009, se dedicaba a utilizar la cultura como medio de desarrollo comunitario. En 2012 se vieron obligados a cesar su actividad por falta de apoyo financiero. Varios profesores y familias se encargaron de continuar con el proyecto, que al año siguiente fue subvencionado por el ayuntamiento. Desde entonces ha recibido apoyo financiero del distrito, de empresas y de particulares en apoyo de la contribución sociocultural que el proyecto hace a la comunidad. El proyecto también ha recibido el reconocimiento de instituciones clave en el ámbito de la cultura y la educación. Ha sido nombrado caso de éxito en educación por la Fundación Carulla y ha ganado el tercer premio Mayor Zaragoza en la categoría social y cultural promovido por la Associació Amigues i amics de la Unesco Tortosa.También ha sido seleccionado para el proyecto CompArtte que apoya propuestas artísticas con compromiso social y que promueven el arte español. Riborquestra, en colaboración con el Colegio Cervantes, también ganó la beca Carles Capdevila 2020, promovida por el diario ARA y la Fundación La Caixa, por su proyecto "Tándem por el derecho universal a la música" que tenía como eje principal la inclusión. Aunque las actividades del proyecto se desarrollan generalmente en locales del barrio, el proyecto pasó con éxito al trabajo online durante el cierre de Covid-19.
8	Medio artístico	análisis de expresiones artísticas famosas actividad artística ☐ Pintura A ☐ B ☐ ☐ Teatro A ☐ B ☐ X Musica A X B X ☐ Escultura A ☐ B ☐ ☐ Escritura creativa (narración, poesía, etc.) A ☐ B ☐ ☐ Artes y oficios (alfarería, labores de aguja, costura, etc.) ☐ Otro, por favor, especifique:__________________
9	Materiales	Instrumentos y partituras, atriles
10	Quién dirige la actividad	☐una persona/padres X organización/institución ☐una escuela ☐un grupo informal ☐ONG ☐otro
11	Beneficios y resultados	a. Los beneficios de esta buena práctica para los grupos destinatarios El proyecto ha proporcionado un espacio de convivencia y diálogo entre personas de diversos orígenes culturales que viven en el barrio. Este proyecto fomenta el crecimiento personal de los niños y jóvenes participantes y les permite participar activamente en el desarrollo positivo de su comunidad. Experimentan el aprendizaje a través de la participación activa y creativa y la experimentación, y el proyecto demuestra los beneficios de las relaciones intergeneracionales. Los jóvenes se han beneficiado al tener acceso a instrumentos y clases de música y participar en eventos y actividades artísticas y culturales. El proyecto ha reforzado la autoestima y ha creado un entorno abierto, inclusivo y cooperativo entre los participantes y la localidad. b.Impacto comunitario/social La Riborquestra se ha convertido en parte de la identidad del barrio donde se encuentra. Es un espacio donde se crean y fomentan las conexiones sociales. Como resultado del proyecto, hay un mayor sentimiento de orgullo, confianza y comunidad tanto dentro de la organización como con la localidad. A través del lenguaje comunitario de la música, hay un mayor sentido de pertenencia. La instrucción educativa y musical ha allanado el camino para la transformación social dentro de la comunidad y ha añadido un rico aspecto cultural y relevancia a la comunidad.
12	Reto a la inclusión enfrentado	Reto Cultural
13	¿Cómo se enfrentó a ese reto?	El proyecto ha proporcionado un espacio de convivencia y diálogo entre personas de diversos orígenes culturales y socioeconómicos que viven en el barrio. Riborquestra, con más de 120 miembros, es fundamental en el fomento del respeto, la inclusión, la tolerancia, la interdependencia, el trabajo en equipo y el compromiso dentro del distrito de Ciutat Vella. Ha jugado un papel clave en el desarrollo de un sentimiento de identidad y pertenencia dentro de sus participantes conectados con la localidad. Como resultado, se ha desarrollado una imagen colectiva y una autoestima reforzada. Al ofrecer esta oportunidad de forma gratuita y dotar a los participantes de instrumentos, el proyecto es accesible y se democratiza, de modo que cualquier persona con cualquier nivel de conocimiento o habilidad puede tocar en una orquesta.
14	21 habilidad abordada	Como resultado de la práctica, los participantes tienen la oportunidad de perfeccionar las habilidades clave del siglo XXI. El pensamiento creativo se desarrolla a través de las clases de música individuales y en grupo. Las habilidades de comunicación efectiva se mejoran a través del trabajo en grupo y la unión para crear la orquesta. Por último, también se desarrolla la empatía a medida que los participantes colaboran con otros miembros de diferentes orígenes culturales y adquieren una mejor comprensión de los demás y de la composición de su comunidad compartida.
14	El DUA como principio vector	Múltiples formas de participación: uso de varias herramientas diferentes La actividad incluye múltiples formas de expresar y apoyar la comprensión de los alumnos
15	Página web/ correo electrónico/ otros datos de contacto	Riborquestra (2021) https://comusitaria.wixsite.com/riborquestra/ https://www.facebook.com/associacioriborquestra
OPINIÓN DE LOS EXPERTOS Preguntas para la reflexión		Preguntas que pueden formularse para estimular la retroalimentación y la reflexión de los grupos destinatarios ¿Por qué crees que esta actividad es importante? ¿Cuánto sabías sobre el tema antes de empezar? ¿Qué has aprendido al participar? ¿De qué manera has colaborado con los demás participantes? ¿Cómo os habéis ayudado mutuamente?

1	Título	‘Barrios: inclusión social a través del arte’
2	País	España
3	Promotor	Proyecto urbano
4	Contexto de aplicación	X ciudad grande ☐ciudad pequeña ☐pueblo
5	Objetivos de la actividad	Este proyecto trata del desarrollo sostenible de la sociedad y de la búsqueda de la identidad dentro de los sectores que componen la diversidad de un entorno urbano concreto. Se centra en un entorno donde los niños puedan sentirse integrados, utilizando el arte como catalizador de la comunicación y el desarrollo del individuo. El primer objetivo general es promover la cohesión e inclusión social de grupos de niños y jóvenes a través de su reconocimiento como comunidad y de la interrelación con otros grupos de pares. El proyecto facilita la convivencia mediante el reconocimiento del barrio y de los distintos sectores que lo conforman, tomando como referencia la experiencia del arte, la creatividad y la expresión simbólica.
6	Descripción	Contenido El programa consiste en una serie de actividades y talleres con diferentes objetivos, como utilizar el carácter social del arte, especialmente en relación con sus posibilidades para construir la cohesión social y conformar la identidad, promover el desarrollo individual de los jóvenes en relación con elementos como la creatividad, y la adquisición de conocimientos y habilidades a través del trabajo en grupo. El arte se utiliza como vehículo para la práctica de hábitos que ayuden a mejorar la sociedad a través de la acción solidaria. También se pretende acercar el centro de arte a la sociedad y desvincularlo de la visión clásica de un espacio elitista. Pasos Principales El proyecto engloba conocimientos y prácticas dirigidas a desarrollar la cohesión y la inclusión social. El proyecto ha trabajado en diferentes disciplinas artísticas como: la experimentación directa, la manipulación, el tacto, la mirada, el dibujo y la fotografía de su entorno para ver que el arte es la expresión creativa de ideas, experiencias y emociones. El proyecto también propone experimentar con la transformación y reutilización de objetos descontextualizando un objeto preexistente y situándolo en el ámbito artístico. Las principales actividades del proyecto incluyen Discusión inicial en pequeños grupos sobre una o dos obras de arte, siguiendo la metodología de las Estrategias de Pensamiento Visual. Esto ocurre para que los estudiantes reconozcan su capacidad de ser participantes activos en el proyecto, formen un grupo, observen, escuchen y discutan temas relacionados con la obra de arte. Esto eliminará los prejuicios sobre su capacidad de análisis del arte, y como tal es un elemento clave en el desarrollo del proyecto. Una serie de talleres en los que tomarán su barrio como inspiración para diversas obras de arte y creatividad. Realizarán entrevistas con personas de su barrio Organizará una exposición de sus trabajos, invitando a sus vecinos a participar también y a aportar sus obras de arte basadas en sus barrios. De este modo, la instalación crece en el tiempo, en tamaño y en estilos, abarcando diversos elementos del barrio. Esta implicación del público en la reflexión sobre el arte y su entorno es uno de los principales objetivos del proyecto. c. Teorías en las que se basó la práctica El proyecto utiliza estrategias de pensamiento visual en las que los alumnos cultivan la voluntad y la capacidad de presentar sus propias ideas, experimentan cómo indagar y escuchar activamente y aportan un razonamiento lógico. Mediante el uso de obras de arte, los estudiantes aprenden a conocer y respetar las diversas perspectivas de sus compañeros y el grupo desarrolla una conciencia de las diferentes ideas y percepciones. Las actividades han tratado de utilizar este método para potenciar el desarrollo estético, estimular la creatividad y fomentar la capacidad de eliminar juicios, integrar errores y reflexionar de forma crítica.
7	Opciones de aplicación	a. Grupos destinatarios: Alumnos de entre 8 y 14 años de 4 colegios diferentes de 2 barrios distintos de la capital grancanaria. b. Duración: 3 meses, 6 semanas de talleres + 3 semanas de instalaciones artísticas en los dos barrios + 3 semanas de exposición en el Centro de Cultura Contemporánea San Martín. c. Número de sesiones/actividades: 8 sesiones de talleres y luego las exposiciones d. Metodología didáctica: Se trata de un proyecto basado en el arte y centrado en la construcción y el fortalecimiento de la cohesión social y la inclusión a través de la creatividad. La metodología del proyecto abarca la participación interactiva y las actividades prácticas para que los jóvenes se comprometan con la inspiración que les rodea en sus compañeros de clase, vecinos y barrios. Los estudiantes son guiados a través del proceso creativo en talleres y se enfatiza el aprendizaje entre compañeros para obtener diferentes perspectivas y ver la belleza en la diversidad. Asimismo, se utilizaron metodologías intergeneracionales a través de las entrevistas a los vecinos del barrio, lo que permitió un intercambio de competencias y una auténtica experiencia de aprendizaje. Por último, las exposiciones y exhibiciones se utilizan como método para que los alumnos se apropien de su aprendizaje. De este modo, pueden trabajar juntos, animar a otros miembros de la comunidad a participar y compartir sus creaciones dentro de su comunidad. e. Tipo de evaluación y herramientas utilizadas para identificar los beneficios El proyecto comenzó en 2017 y se ha producido durante 3 años consecutivos. Su éxito ha permitido que continúe anualmente, centrándose en diferentes escuelas y barrios cada año. El creciente interés de las escuelas y comunidades por participar en este proyecto pone de manifiesto el impacto positivo que ha tenido. Además, a partir de las exposiciones del proyecto creadas, las entrevistas y la participación de la comunidad, queda claro que este proyecto ha reunido a las comunidades intergeneracionales y ha reforzado la cohesión social y la interacción social a través de las prácticas artísticas. La pandemia de Covid-19 interrumpió los planes iniciales del proyecto del año pasado, pero se adaptó con éxito y, afortunadamente, pudo continuar de forma virtual. El proyecto podría manipularse y utilizarse en un contexto de secundaria o bachillerato con cambios mínimos (tal vez cambiando el contenido artístico para hacerlo más relevante para grupos de mayor edad).
8	Medio artístico	análisis de expresiones artísticas famosas actividad artística X Pintura A X B X ☐ Teatro A ☐ B ☐ ☐ Musica A ☐ B ☐ ☐ Escultura A ☐ B ☐ ☐ Escritura creativa (narración, poesía, etc.) A ☐ B ☐ X Artes y oficios (alfarería, labores de aguja, costura, etc.) ☐ Otro, por favor, especifique: fotografía
9	Materiales	materiales creativos: papel, ceras, lápices de colores, cartulina, aguja e hilo, cámaras, cuadernos y bolígrafos
10	Quién dirige la actividad	☐una persona/padres ☐organización/institución ☐una escuela ☐un grupo informal ☐ONG X otro: Una fundación y un museo de arte
11	Beneficios y resultados	Los beneficios de este proyecto son claramente triples: 1. Para los estudiantes (el principal grupo destinatario) el proyecto les permitió desarrollarse como individuos al reconocer que su entorno les ayuda a conformar su identidad. También se beneficiaron de la adquisición de conocimientos mediante el trabajo en grupo y el aprendizaje de sus compañeros. También se trabajó la convivencia, la comprensión de la pluralidad de opiniones y la aceptación de las diferencias. 2. A través del proyecto, se animó a los alumnos a participar dentro de la comunidad más amplia de sus barrios. Esto permitió desarrollar el aprecio por su comunidad y sentirse arraigados dentro del espacio. Además de crear un sentimiento de orgullo por su barrio, el proyecto fomentó la solidaridad dentro de la comunidad en su conjunto al unir a las personas mediante la práctica creativa y la apreciación del lugar. Por último, se inició un diálogo intergeneracional a través del proceso de entrevistas y de las invitaciones de los estudiantes a sus vecinos para que participaran en el proyecto, lo que contribuyó a su impacto social. 3. Las experiencias artísticas y el pensamiento creativo explorado por los participantes de este proyecto les permitió adquirir habilidades y experimentar con diferentes disciplinas y medios creativos. Esta expresión artística facilitó la convivencia a través del reconocimiento de la diversidad dentro de la comunidad, el espacio vecinal compartido, y una oportunidad para analizar y reflexionar realmente sobre la belleza de su barrio y cómo eso conforma su sentido de identidad.
12	Reto a la inclusión enfrentado	Reto socioeconómico
13	¿Cómo se enfrentó a ese reto?	Dada la diversidad social, económica, educativa y cultural de estos jóvenes, el proyecto ha enseñado a los participantes que la diversidad no se ve como un obstáculo sino como una oportunidad. Este proyecto propone de forma innovadora que todos los menores y adolescentes participen activamente en el proceso creativo que trabaja para crear barrios más inclusivos y socialmente cohesionados. Los participantes aprenden a trabajar juntos, a ver las cosas desde nuevas y diversas perspectivas y también el beneficio de construir un sentido de comunidad dentro de su barrio.
14	21 habilidad abordada	A través de la participación, los jóvenes agudizan sus habilidades de relación interpersonal. Tienen la oportunidad de entablar relaciones no sólo con sus compañeros, sino también con miembros de la comunidad más amplia que vive en su barrio. Como resultado de estas conexiones, aprenden habilidades de comunicación eficaces y se relacionan con personas de diversos orígenes socioeconómicos y culturales que viven en la misma zona.
15	El DUA como principio vector	igualdad de derechos para todos, sin discriminación evitar la estigmatización participación libertad de expresión creativa inclusión La práctica podría considerarse acorde con el DUA en la medida en que ofrece múltiples medios de compromiso a los participantes. Hay diversas formas de creatividad, desde la artesanía, la fotografía y la pintura, hasta el análisis y la discusión de obras de arte famosas. Además, los participantes deben invitar y entrevistar a los vecinos que viven en su zona, lo que requiere que alguien diseñe las preguntas, que alguien las escriba, que alguien las entreviste y, posiblemente, que alguien grabe o fotografíe la entrevista. Todos estos elementos permiten a los jóvenes participar de la manera que más les convenga.
16	Página web/ correo electrónico/ otros datos de contacto:	CAAM. (2017).Proyecto Barrios. https://www.caam.net/es/actividades_int.php?n=3897 CAAM. (2019).Barrios comienza una nueva aventura. https://caam.net/deaccion/barrios-comienza-una-nueva-aventura/ Fundación Disa. (2020). El proyecto ‘Barrios’ desarrolla actividades en Internet https://www.fundaciondisa.org/salaprensa/noticias/2020/04/24/proyecto-barrios-desarrolla-actividades-internet
OPINIÓN DE LOS EXPERTOS Preguntas para la reflexión		Preguntas que pueden hacerse para estimular la retroalimentación y la reflexión de los grupos destinatarios ¿Cómo te has sentido al realizar la actividad? ¿Qué tuvo que hacer el grupo? ¿Cuál fue uno de los retos de la actividad? ¿La actividad te ayudó a conocer mejor a tus compañeros/comunidad? ¿Cómo? ¿Cómo puedes tomar lo que has aprendido y aplicarlo a tu propia vida?