PARTE 3: Participación de la Comunidad

En Italia, las escuelas están obligadas por ley a preparar un Plan de Estudios (Piano dell'offerta Formativa) que debe incluir actividades extracurriculares opcionales de carácter artístico en las que puedan participar los alumnos de esa escuela durante la tarde. En el marco del proyecto Scuole aperte (Escuelas abiertas), cada escuela o red de escuelas puede solicitar financiación para actividades artísticas al Ministerio de Educación. En la gran mayoría de los países europeos, los profesores de arte especializados, aunque se formen principalmente como artistas (profesionales) en un modelo consecutivo, también tienen que seguir una formación profesional como profesores en algún momento. Esto significa que, para poder enseñar en los centros públicos en general (y no sólo en las clases extraescolares, en las que los artistas profesionales pueden participar en varios países, por ejemplo en Grecia, Italia, Finlandia, Eslovaquia y Eslovenia), los artistas profesionales tienen que completar también la formación profesional del profesorado.

Varios países (República Checa, Francia, Italia, Portugal, Eslovenia y Reino Unido) tienen recomendaciones legales para los centros escolares y otras organizaciones en relación con la oferta de actividades artísticas extracurriculares. En Italia, las actividades de DPC para los profesores de arte se centran en el teatro y la música en particular. 

El arte italiano ha influido en varios movimientos importantes a lo largo de los siglos y ha producido varios grandes artistas, como pintores, arquitectos y escultores, por lo que Italia ocupa un lugar importante en la escena artística internacional. Se dirige al gran público con importantes galerías de arte, museos y exposiciones. Italia alberga el mayor número de lugares declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO (58), el mayor número de todos los países del mundo que pueden visitarse durante la Noche de los Museos, que se celebra en Italia desde 2005. Italia cuenta con 4 ciudades nominadas como Capitales Europeas de la Cultura: Florencia, Bolonia, Génova y Matera.

Los Institutos Italianos de Cultura (unos 100 en Italia) se dedican no sólo a conservar y almacenar documentos históricos, sino a preservar y difundir los contenidos de esos documentos, es decir, a preservar y difundir la memoria cultural italiana. También están muy implicados en la comprensión y el desarrollo de modelos innovadores de aprendizaje, especialmente de aquellas soluciones que actualizan la enseñanza de la historia (entendida en cualquier sentido: los puntos de vista social, económico y político). 

Según statista.com, la promoción del desarrollo cultural forma parte de los 12 principios fundamentales de la Constitución de la República Italiana. En 1985, para apoyar las artes y la industria cultural, el gobierno italiano creó un fondo para las artes escénicas llamado "Fondo Unico per lo Spettacolo" (FUS). El sistema de producción cultural y creativa se divide en siete sectores: arquitectura y diseño, comunicación, musical y audiovisual, libros, medios impresos y publicaciones, videojuegos y software, museos e instituciones culturales similares, y artes escénicas. 

Santovito (2017) menciona que las industrias culturales y creativas ocupan el tercer lugar en Italia desde el punto de vista ocupacional, después del sector de la construcción y la restauración y la hostelería. Gracias a la importante contribución intelectual, la industria creativa se caracteriza por una alta concentración de capital humano. 

En los últimos años se han promovido algunos proyectos en varias regiones de Italia para apoyar a las crecientes industrias creativas. Algunos ejemplos son: Incredibol!, Roma Provincia Creativa, Agenzia Campania Innovazione.

Según la Agenda Europea de la Cultura, uno de los elementos clave del éxito parece ser la capacidad de identificar a algunos representantes de la comunidad que puedan tender un puente entre la comunidad y la institución, así como el público principal de la misma, trabajando como mediadores y embajadores. 

Un estudio reciente en el que se analizaron los datos del Proyecto Italiano de Cultura y Bienestar descubrió que el acceso a la cultura era el segundo determinante más importante del bienestar psicológico subjetivo, después de la morbilidad múltiple, superando a factores como la ocupación, la edad, los ingresos y la educación (Grossi et al, 2010 y 2012).