Bölüm 3: Toplumun Dahil Edilmesi

İtalya'da, okulların kanunen bir Müfredat Planı (Piano dell'offerta Formativa) hazırlaması gerekir. Scuole aperte (Açık Okullar) projesinin bir parçası olarak, her okul veya okul ağı, Eğitim Bakanlığı'ndan sanat etkinlikleri için finansman başvurusunda bulunabilir. Avrupa ülkelerinin büyük çoğunluğunda, uzman sanat öğretmenleri, birincil olarak ardışık bir modelde (profesyonel) sanatçılar olarak eğitilmiş olsalar bile, bir noktada profesyonel öğretmen eğitiminden geçmeleri gerekir. Bu, genel devlet okullarında öğretmenlik yapabilmek için (ve sadece profesyonel sanatçıların birkaç ülkede, örneğin Yunanistan, İtalya, Finlandiya, Slovakya ve Slovenya'da yer alabildiği müfredat dışı sınıflarda değil), profesyonel sanatkarların  mesleki öğretmenlik eğitimini  tamamlamaları gerekmektedir

Bazı ülkeler (Çek Cumhuriyeti, Fransa, İtalya, Portekiz, Slovenya ve Birleşik Krallık), müfredat dışı sanat etkinliklerinin sağlanmasıyla ilgili olarak okullar ve diğer kuruluşlar için yasal tavsiyelere sahiptir. İtalya'da sanat öğretmenleri için SMG etkinlikleri özellikle drama ve müziğe odaklanmaktadır.

İtalyan sanatı yüzyıllar boyunca birçok büyük hareketi etkilemiş ve ressamlar, mimarlar ve heykeltıraşlar da dahil olmak üzere birçok büyük sanatçı üretmiştir, bu nedenle İtalya uluslararası sanat sahnesinde önemli bir yere sahiptir. Büyük sanat galerileri, müzeler ve sergilerle geniş kitlelere hitap eden İtalya, 2005 yılından bu yana İtalya'da gerçekleştirilen Müze Gecesi sırasında ziyaret edilebilecek en fazla sayıda UNESCO Dünya Mirası Alanı'na (58) ev sahipliği yapmaktadır. İtalya'nın Avrupa Kültür Başkenti olarak aday gösterilen 4 şehri vardır; Floransa, Bologna, Cenova, Matera.

İtalyan Kültür Enstitüleri (İtalya'da yaklaşık 100 tane) sadece tarihi belgeleri muhafaza etmeye ve saklamaya değil, aynı zamanda bu belgelerin içeriğini muhafaza etmeye ve yaymaya, başka bir deyişle İtalyan kültürel hafızasını korumaya ve yaymaya kararlıdır. Bunlar aynı zamanda yenilikçi öğrenme modellerini, özellikle tarih öğretimini güncelleyen çözümleri (her anlamda amaçlanan: sosyal, ekonomik ve politik bakış açılarını) anlamak ve geliştirmekle derinden ilgilenmektedir.

Statista.com'a göre kültürel gelişimin desteklenmesi, İtalya Cumhuriyeti Anayasası'ndaki 12 temel ilkenin bir parçasıdır. 1985 yılında, sanat ve kültür endüstrisini desteklemek için İtalyan hükümeti, sahne sanatları için “Fondo Unico per lo Spettacolo” (FUS) adlı bir fon kurdu. Kültürel ve yaratıcı üretim sistemi mimari ve tasarım, iletişim, müzikal ve görsel-işitsel, kitaplar, basılı medya ve yayıncılık, video oyunları ve yazılım, müzeler ve benzeri kültürel kurumlar ve performans sanatları olmak üzere yedi sektöre ayrılmıştır.

Santovito (2017), kültürel ve yaratıcı endüstrilerin İtalya'da inşaat sektörü ve catering ve otel endüstrisinden sonra mesleki açıdan üçüncü sırada yer aldığını belirtmektedir. Önemli fikri katkılar sayesinde, yaratıcı endüstri, yüksek bir insan sermayesi yoğunluğu ile nitelendirilir

Son birkaç yılda, büyüyen yaratıcı endüstrileri desteklemek için İtalya'nın çeşitli bölgelerinde bazı projeler desteklendi. Bunlara örnek olarak; Incredibol!, Rome Provincia Creativa, Agenzia Campania Innovazione gösterilebilir.

Avrupa Kültür Gündemine göre - başarının kilit unsurlarından biri, topluluk ve kurum arasında bir köprü kurabilecek topluluğun bazı temsilcilerinin yanı sıra arabulucular ve büyükelçiler gibi kurumun ana hedef kitlesini, çalışanlarını belirleme kapasitesi gibi görünmektedir.

İtalyan Kültür ve Refah Projesi'nde verilerini içeren yakın tarihli bir araştırma, kültürel erişimin, meslek, yaş, gelir ve eğitim gibi üstün olan faktörleri ve çeşitli hastalıklardan sonra psikolojik rahatlığın 2. En önemli belirleyici olduğunu ikinci en önemli belirleyici olduğunu bulmuştur.. (Grossi et al, 2010 & 2012).