PARTE 2: Attività per Promuovere l'Inclusione

Titolo

Batik. Pittura su seta "Sussurri di silenzio su seta".

Paese

Lituania

Organizzatore diattività/ fonte/programma

- Attività delle scuole basate sul curriculum di educazione artistica

Contesto diattuazione

X grande città   ☐città media o piccola   ☐villaggio

Obiettividell'attività

Migliorare l'espressione artistica di studenti e studentesse facendoli conoscere le tecniche professionali internazionali e quelle rare dell'arte popolare, in particolare ilpatrimonio del batik e della pittura su seta, promuovendo così l'interesse el'interpretazione dei vari fenomeni dell'arte.

Descrizione

Contenuto:

La seta è un materiale sottile regalato da madre natura. Il processo stesso dal quale si ricava la seta spinge a sviluppare un atteggiamento premuroso verso le risorse naturali.La comprensione del processo per ottenere la seta promuove il rispetto per la natura. Ilsilenzio, in cui nasce il viaggio interiore, è essenzialmente un riflesso della posa della pittura sulla superficie naturale della seta senza resistenza, in cui il pennello, la pittura e laseta creano un processo terapeutico silenzioso. Mentre la seta imbeve la pittura, la consuma e si diffonde intorno. Il batik è un metodo antico di dipingere vari oggetti che è stato sviluppato in India quasi 2000 anni fa. Ci sono tre tipi di batik: 1. Il batik freddo (quando si utilizza questa tecnica, il disegno viene creato versando una miscela fusa di cera e paraffina e dipingendolo con una tintura fredda); 2. Il batik caldo quando l'immaginario decorativo viene creato su un pezzo di stoffa dopo averlo piegato e delineato le aree che devono essere lasciate non dipinte; con la tintura calda; 3. La pittura su seta.

Passi fondamentali

COMPITO DI RICERCA SULL'ARTE: Esplorare le opere d'arte degli antichi maestri eapprendere che il batik è un antico metodo di colorazione dei materiali che è statosviluppato quasi 2000 anni fa in India. Conoscere i tipi di batik e distinguerli osservando leopere di maestri lituani e internazionali. Apprendere i passi principali della storiadell'origine della seta. Conoscere e apprezzare opere di artisti internazionali su seta epercepire la storica Via della Seta. Sviluppare una comprensione di base delle tecniche specifiche e dei metodi di pittura su seta naturale. Conoscere le proprietàterapeutiche della seta naturale.

COMPITO DI ESPRESSIONE: Dopo aver conosciuto e provato varie tecniche e metodi di pittura su seta, creare una composizione tematica utilizzando motivi floreali.

Teorie

Il concetto di scuola positiva

Scelte di implementazione

Gruppo target - età: 15, un gruppo di 14-15 studenti e studentesse

Durata - 1 mese

Numero di sessioni/attività 4 classi (possono essere raggruppate in due sessioni di due classi insieme).

Metodologia di istruzione/insegnamento - Metodi di istruzione applicati:INFORMATIVO (fornitura di informazioni - racconto esplicativo, discussione;recupero di informazioni - una conversazione di ripetizione), PRATICO OPERATIVO(pratica creativa), CREATIVO (lavoro pratico- creativo); metodi di apprendimentoATTIVO (interfacciando vari tipi di attività). Inoltre, viene impiegato il metodo nontradizionale "Tu puoi creare". Questo metodo inclusivo permette e incoraggia a organizzare il processo di espressione del colore, dello spazio e del movimento. Ilprincipio chiave per intraprendere un processo creativo è iniziare con l'affermazione"IO POSSO" e rispondere alle domande "Chi? Cosa? Quando? Dove?" DiverseSOGGETTI ACCADEMICI sono integrati: - belle arti, biologia, chimica,tecnologie/artigianato.

Strategie di apprendimento: SPAZIALE - dimostrazione di materiali visivi, attivitàartistica, uso dell'immaginazione; FISICO-CINESTESTICO - esercizi di rilassamento,uso di strumenti.

INTERNO-PERSONALE - insegnamento/apprendimento individualizzato, lavoroindipendente, libertà di scelta.

Tipo di valutazione e mezzi che hai usato per stabilire i benefici

È stata usata la valutazione per competenza per valutare qualsiasi sforzo extra fatto dastudenti e studentesse, incoraggiare la loro motivazione e aumentare la convinzione di essere in grado di imparare.

Questa attività è già stata implementata per diversi anni con studenti di varie fasce d'età, sia in presenza che a distanza, utilizzando la piattaforma online MICROSOFT TEAMS.

Forme artistiche

Ricerca di opere d'arte

Creazione di arte

  X Pittura A ☐ B X

Agire A ☐  B ☐

Musica A ☐ B ☐

Scultura A ☐ B ☐

Scrittura creativa (narrazione, poesia, ecc.) A ☐   B ☐

Artigianato (ceramica, ricamo, disegno di vestiti, ecc.) A ☐    B ☐

Materiali

Viene sviluppata una presentazione in Power Point sull'arte del batik, il processo di produzione della seta e la pittura su seta. Agli studenti e alle studentesse vengono fornite le risorse per cercare informazioni online direttamente a scuola utilizzando i computer e i loro telefoni cellulari. Vengono preparate dispense sull'origine e la produzione della setae sui metodi e le tecniche di pittura su seta naturale.

Questa attività creativa richiede seta naturale, pennelli, matite, pennarelli per tessuti, strumenti per modellare i contorni, vernice di seta, sottotelai di legno, spilli, un ferro e un'asse da stiro, aghi e fili così come bastoni per l'installazione e la dimostrazione dell'opera d'arte sviluppata. Il processo creativo viene fotografato. I lavori vengonoesposti in mostre nella scuola e negli spazi e ambienti educativi/creativi/rappresentatividella città.

Chi gestisce l’attività

persona specifica/genitori di uno studente o studentessa

organizzazione/istituzione

  X scuola     ☐gruppo informale

organizzazione non governativa         ☐ altri

Risultati raggiunti

Il beneficio di questa buona pratica per il gruppo target 

Questa pratica educativa che già sperimentata, contribuisce a formare un atteggiamentopositivo verso l'autoespressione e l'attività creativa come metodo di rilassamento emanifestazione del proprio sé interiore. Offre un'interpretazione creativa di varie ideeartistiche, espandendo così le capacità cognitive, le esperienze, l'intuizione artistica e la sensibilità estetica, promuovendo al contempo l'identità etnica e la cittadinanza consapevole.

Impatto sulla comunità/impatto sociale - Nel corso dell'attività creativa, sisviluppa l'attitudine che le belle arti potrebbero essere percepite come un'attività affascinante e piena di scoperte sorprendenti. Queste tecniche sono utili per motivare studenti e studentesse ad utilizzare forme d’arte raramente incontrate e goderedell'opportunità di arricchire il proprio ambiente estetico creando così modi per rilassarsi.

Sfidaall'inclusioneaffrontata

Sfida cognitiva

Come haaffrontatoquesta sfida?

Ognuno desidera sperimentare successo; quindi, un'attività artistica attraente e affascinante può anche contribuire al successo scolastico. In questo ciclo di lezioni, l'attività cognitiva e quella creativa si allineano in modo efficiente, e i compiti privi di qualsiasi complessità vengono eseguiti facilmente. Le esperienze positive che derivano daun'attività creativa dinamica e attraente aumentano la motivazione allo studio di studentie studentesse e incoraggiano l'ampliamento delle esperienze e la ricerca di percezionipiù profonde, quindi, in definitiva, portano a risultati scolastici più alti.

Life skills promosse

Durante il progetto, si sviluppano le competenze generali, in particolare, la capacitàdi apprendere, la cognizione, la capacità di prendere l'iniziativa, la creatività, oltre alle competenze sociali e di culturali.

UDL comeprincipio guida

Questa attività può essere eseguita anche utilizzando i modi tradizionali di espressione artistica. La creazione può essere svolta individualmente o in gruppo. Vengonoimpiegate le tecnologie informatiche per introdurre le tecniche e presentare i prodotticreativi.

Sito web e altreinformazioni dicontatto

 https://www.youtube.com/watch?v=-wbmEjTvszI&t=8shttps://www.youtube.com/watch?v=LYRqCX3JYdYhttps://www.youtube.com/watch?v=WKj9ltXlp2M

https://www.youtube.com/watch?v=PE1ZxGF6VDk

TITOLO

Casa dell'eroe immaginario

OBIETTIVO

L'obiettivo è che gli studenti e le studentesse imparino che l'atto di progettazionearchitettonica è il processo di creazione di uno spazio che inizia dalla necessità di avere un riparo e di far conoscere le diverse strutture funzionali che lo circondano.

FORME D’ARTE

Design

DURATA

40 minuti + 40 minuti

ISTRUZIONIPASSO DOPOPASSO

Processo

Si chiede a chi partecipa di immaginare ad occhi chiusi un luogo tranquillo per l'eroe o il personaggio di un romanzo, una fiaba, un'opera teatrale o una poesia.

Vengono poste domande motivazionali, come ad esempio “dove o in quale luogo vorresti che il tuo eroe viva?” ecc. Questo aiuta gli studenti e le studentesse a sviluppare la loro immaginazione e creatività mentre aiuta ad aumentare le loro capacità di comunicazione nella lingua madre. 

Si può dare una guida per seguire una certa sequenza nelle fasi di lavoro.

Argomenti che devono essere affrontati sono:

Determinazione delle caratteristiche fisiche del personaggio

Determinazione dei suoi bisogni di base

Progettare un luogo o una struttura in linea con le aspettative dell'eroe, pensando al luogo, le condizioni meteorologiche, l'ambiente (città, fuori città, foresta, montagna, deserto, polare, ecc…)

Creazione di un progetto architettonico originale per l'eroe dei sogni che corrispondaalla sua personalità.

Spiegare che le opere possono essere progettate in due o tre dimensioni, e dopo aver determinato le caratteristiche di base e le aspettative del personaggio, il disegno può essere iniziato con la fase di schizzo.

Gli studenti e le studentesse sono incoraggiati a considerare fattori come la consistenza, il colore, l'illuminazione, il materiale, le proporzioni e la forma nel design.

Dopo aver completato il lavoro, chi partecipa può chiedere all’insegnante di controllarlo.

-I lavori vengono esposti in classe.

Si chiede agli studenti e alle studentesse di esprimere i loro pensieri sul loro lavoro. Durante questi scambi, si sottolinea come i valori di responsabilità e onestà influenzino il lavoro.

Si chiede a ciascuno di spiegare quale progetto gli piace e perché, a parte il proprio.

MATERIALI ERISORSEAGGIUNTIVE

Carta da disegno bianca, forbici, cartone, colla, pennarelli, tutti i tipi di materiali discarto e cartone colorato

FONTE

The book of Technology Design

TITOLO

Atelier di musica per tutti

FORME D’ARTE

Arte performativa

DURATA

Sessioni da 40 a 60 minuti, a seconda degli esercizi/compiti pianificati per ogni sessione, delle fasce orarie disponibili e del profilo del gruppo. Cadenza settimanale.

La durata suggerita non include il tempo necessario per i preparativi.

ISTRUZIONIPASSO DOPOPASSO

Gli atelier di musica

Iniziare le sessioni, mantenendo la regolarità per quanto riguarda la dimensione e la composizione del gruppo (da 8 a 12 persone, membri invariati), la durata degli incontri, il giorno della settimana. Iniziare ogni sessione con un giro di condivisione per capire come tutti si sentono e se si sono verificati alcuni eventi “di disturbo” che potrebberoinfluenzare l'attenzione o il rendimento di qualcuno durante l’attività.

2. Prima dell'inizio di ogni sessione consultare la lista dei materiali e delle attrezzaturenecessarie, assicurarsi che l'attrezzatura musicale sia pronta e funzionante (il microfono e l'impianto musicale funzionano, ci sono tutti i brani e i video che verranno usati durante la sessione, gli strumenti musicali - tastiera, percussioni, ecc. - sono disponibili e funzionanti; se l’educatore o chi partecipa avrà bisogno di vestirsi o truccarsi – è a disposizione il necessario; se si disegnerà o si costruiranno dei collage saranno a disposizione i ritagli, gli strumenti per disegnare, la carta, gli oggetti per tagliare e incollare necessari; ecc.)

A seconda dell'argomento del giorno e/o del programma degli atelier predefiniti,verranno svolti gli esercizi/giochi/attività previsti.

Idee per attività/giochi:

"Disegnare la musica" - l'insegnante si prepara con una performance musicale cheverrà ascoltata. Ai ragazzi e alle ragazze verrà chiesto di dipingere mentreascoltano. Dovrebbero avere a disposizione un blocco di carta, matite colorate, pastelli o colori ad acqua.

"Musica e strumenti musicali del mondo" - l'insegnante si prepara con branimusicali e danze tradizionali di un paese o di una regione del mondo selezionati,assicurando anche uno strumento tipico locale, che gli studenti e le studentesse possonoprovare. Se per esempio l'argomento è la musica e gli strumenti musicali delPerù, l'insegnante può cercare di trovare un vero charango da mostrare, oltre aregistrazioni di indigeni che lo suonano. Se qualcuno incontra difficoltà con lo strumento, l'insegnante ne può fornire un altro chiamato gadulka.

"Attività incentrate sulle stagioni e sugli eventi" - l'insegnante organizzaatelier incentrati su argomenti selezionati in corrispondenza delle specificità stagionali,il programma educativo e gli eventi importanti, caratteristici della regione e del paese (per esempio prima di Natale gli studenti e le studentesse illustrano, cantano o eseguono canzoni e melodie natalizie, ballano danze specifiche e preparano concerti diNatale).

"Calendario culturale" - in una classe culturalmente varia, l'insegnante può creare un calendario culturale vario con celebrazioni e occasioni di festa di tutte le regioninative / paesi d'origine o etnie o religioni a cui gli studenti e le studentesse appartengono. Secondo questo calendario, l'insegnante può assegnare il compito di preparare una piccola dimostrazione agli studenti e studentesse, il cui giorno è "celebrato" a scuola (questa attività può funzionare per gli studenti di 4° o 5° anno della scuola primaria e oltre). Richiedere l'appoggio dei genitori favorirebbe l'inclusione attraverso il coinvolgimento di un'altra generazione nelle attività della comunità scolastica.

"Storie e capolavori di musicisti famosi che hanno sperimentato variesfide" - l'insegnante può preparare fatti curiosi, storie di vita di geni musicisti, di diversi musicisti famosi, che sperimentano qualche tipo di sfida (comportamentale, fisica, cognitiva). Alcuni esempi che possono essere utilizzati:

Modelli di ruolo con disabilità fisiche: Itzhak Perlman, violinista; ThomasQuastoff, basso-baritono; Ronan Tynan, tenore; Leon Fleisher, pianista.

Modelli di ruolo con disabilità sensoriali: Dame Evelyn Glennie, Stevie

Wonder, Ray Charles, Andrea Bocelli, Brian Wilson.

Modelli di ruolo con autismo: i compositori Donna Williams, Hikari Oe e gli artisti Thristan "Tum-Tum" Mendoza e Glenn Gould.

Modelli di ruolo con disturbi emotivi del comportamento: John Ogdon,pianista pluripremiato, che fu il soggetto del film della BBC del 1981"Virtuoso", basato sulla sua biografia e sulla sua lotta con la malattia mentale e la depressione; Charles "Buddy" Bolden, Thelonious Monk e Jaco Pastorius,il defunto grande pianista e pedagogo Vladimir Horowitz, che ebbe una malattia psicosomatica.

Modelli di ruolo con difficoltà di apprendimento e deficit di attenzione: il “duevolte eccezionale” Albert Einstein, lo scienziato che ha cambiato il mondoattraverso la teoria della relatività, era anche un musicista appassionato e un violinista esperto.

4. Ogni sessione dovrebbe terminare con un'attività di feedback finale, in cui ognuno può dire come si sente in quel momento, rispetto a come si sentiva all'inizio della sessione. L'insegnante dovrebbe registrare o scrivere i commenti degli studenti e delle studentesse e fare loro ulteriori domande su cosa è piaciuto di più, cosa vorrebberoripetere e cosa potrebbero saltare.

MATERIALI ERISORSEAGGIUNTIVE

Musica - mezzi tecnici (file audio e video), che devono essere usati per ascoltare, ballare e cantare/ suonare; Microfoni e sistema musicale; Tastiera; Strumenti musicali a percussione;

Blocchi di carta da disegno, matite colorate, pastelli o colori ad acqua. Scarpe o vestitiadatti per ballare;

Costumi o tipi di strumenti speciali per attività multiculturali.